莫奈畫展@香港人的「吃喝玩樂」與到此一遊

印象派大師克勞德‧莫奈(Claude Monet, 1840-1926)有幾吸引世人?
十一年前(2005)香港藝術館舉辦的《法國印象派繪畫珍品展》中,展出包括《睡蓮》及《魯昂大教堂》等共11幅莫奈的作品,兩個月的展期共有近30萬入場人次,打破當時本港歷來畫展入場人數最高紀錄。
](《紅帆船》(Les bateaux rouges, Argenteuil),1875年,收藏於巴黎橘園美術館)
而這紀錄應該會被打破,因為香港文化博物館今年重點展覽《他鄉情韻──克勞德•莫奈作品展》,展出印象派大師克勞德‧莫奈(Claude Monet)共17幅真迹名作,展期由2016年5月4日至7月11日。
印象派大師畫家莫奈固然令人吸引,我也去了兩次,且每次逗留都超過3小時以上。究竟有什麼吸引我?不如先看看他的畫作:
O.K,如果說印象派畫家只追求光影及色彩效果,探索光色之間互為影響,這還未止的;不如這樣問:你認為畫中意境是「日出」還是「日落」?畫中是寫實還是印象(前者你可以視為畫家在霧中作畫,不能否定當時事實;後者你可以視為畫家的光影印象,帶出個人矇矓視覺效果)

這就是莫奈的藝術,橫看成嶺側成峰,森羅萬象各不同。「朦朧」是月字部旁,指自然的模糊不清;「矇矓」是目字部旁,指的是個人的視線模糊不清。但自然與藝術之間,不是應該有所不同嘛?
你看!單就以上此畫,已經可以人言人殊,莫衷一是;那麼我們又怎麼可以走馬看花,隨隨便便舉起手機拍照後就離開?
此外,《聖德尼街的節日》(上圖)(La Rue Montorgueil à Paris, fête du 30 juin 1878),1878年,收藏於巴黎奧賽美術館。這也是我認為很能代表莫奈的藝術的名作之一(註:此畫好像沒被展出?)

莫奈的作品一向著重捕捉對象的光影變化,色彩表現細膩,但卻不大重視對象輪廓,亦即不寫真,故學院派難以接受。相比傳統藝術重視作品的寫實內容及情節,印象派脫離了這樣的歷史及宗教包袱,將焦點轉移到個人對色彩、幾何、模糊的視覺刺激及印象,把個人的親眼所見的自然景色及現實生活中的瞬間印象。
所以,莫奈的力作之一《倫敦議會大樓》(上圖)(El Parlamento de Londres),1894年。又是我最喜愛他的作品之一。看看其中色彩對比,以及幾何構圖,何會是賞心樂事?

《睡蓮池》(Le Bassin aux nymphéas),1899年,收藏於奧塞美術館。蓮花是莫奈晚年在其私人花園的重要畫畫對象之一
有關,莫奈的畫展2016,我最欣賞文化博物館的努力,為了吸引人流,奇招盡出。聽聞可以在展場特定地方邊吃喝邊欣賞莫奈名畫!而且還請來了一對金童玉女來教為小朋友導賞及作蓮花。其他的導賞人員更不在話下!
而的最奇怪的是那些舉起手機一拍照即走的人,或跟畫作玩Selfie的人!莫奈名畫是要你靜心用眼用腦用美感去欣賞的呀!
https://www.youtube.com/watch?v=1SQXw42wqBI既然莫奈畫作在網上可看,又何必到彼一遊為拍照?Claude Oscar Monet - The complete works

如果喜歡我們的文章,請即分享到︰