娛樂經紀模式，能在直播平台上延續嗎？

粉絲經濟的出現從很大程度上解決了目前新人上位的問題，同時也讓原本一潭死水的O2O行業一下子充滿了想象力，就在這種情況下在線直播平台應運而生。
用各大在線直播互聯網公司的話説，直播平台解決了粉絲經濟的長尾效應問題。從時間的檢驗來看，各大直播平台活得相當滋潤：有靠漂亮財報上市的天鴿（9158），還有同樣風風火火的多玩（YY）等等，各位大佬賺得鉢滿盆溢。

直播平台從5年前崛起發展到現在，經歷過各種挖主播風波後，各家平台將精力轉移到“造星”上面，希望尋求新的增長點。在推動傳統造星上面，經紀模式功不可沒。那麼在直播平台上，娛樂經紀人是否可以延續以往的價值？

經紀人有什麼用？

有人説娛樂經紀人是企宣，撰寫新聞搞炒作；也有人説娛樂經紀人是助理，幫明星處理些零散事務；還有人説娛樂經紀人是保姆，幫明星拿東西拎包的。其實“有人”已經説的很明白了，這些就是企宣、助理和保姆（生活助理），但是絕不是娛樂經紀人。
站在這個行業金字塔的頂尖就是這樣一個小羣體——金牌娛樂經紀人。微觀的説就是發掘一大批有潛力的新人，挑出最有潛力的那個，將其當成產品一樣包裝炒作，有品位的還會拿出些鈔票捐獻給公益事業。宏觀的説，他們是在打造藝人品牌，吸引百萬、千萬、乃至億萬的風險投資，採用資本化運作的方式，以藝人為中心量身定製影視、音樂作品，賺取利益。

互聯網的魅力是創新後的顛覆性，社媒、O2O...的崛起和其中的“去中心化”不無關係。在互聯網+時代裏，被顛覆得最狠的恰巧是以前被扮演“中心”角色的經紀人，比如58同城、去哪兒等等，那麼娛樂經紀人會因此消失嗎？

西方市場：需要

實際上，最先發掘粉絲經濟的國家並不是中國，最早調動粉絲參與感的恐怕要追溯到知名美劇：《X檔案》，依靠用户提供劇本等參與互動形式使電視劇擁有了長盛不衰的生命力。到了互聯網造星時代，YouTube作為運營商在主導觀眾瀏覽習慣（從而長遠來説為草根明星贏得回頭客粉絲創造一個有利環境）方面也不遺餘力。比方説，僅2012年，YouTube就斥資1億美元投入用於100個視頻頻道的扶持，努力引導用户從觀看單獨視頻轉向習慣於觀看頻道，形成長久黏性。
PewDiePie

譬如，在YouTube上有着400萬美元年廣告收入的瑞典人PewDiePie，其與經紀公司（MakerStudios）一直保持雙贏合作，後者亦在今年春季以超過9.5億美元的高價被迪斯尼公司收購，由此MakerStudios將有機會近身接觸到迪斯尼旗下所有品牌資源，包括皮克斯、漫威（Marvel）、ESPN、美國廣播公司（ABC）等。據測，MakerStudios被迪斯尼公司收購後所能觸達的全球互聯網用户羣將僅次於Google和Facebook。經紀公司與網絡造星之間重新找到了新的平衡點。

國內市場：兩極分化

非經紀模式平台

1、YY
YY依託公會，“批量製造萬名藝人”，簽約主播會成為官方的主推藝人，獲得線上活動的優先選擇，利潤頗豐。公會之於YY娛樂，不僅僅是營收的來源，更是衣食父母，兩者相互依賴相互成長。YY招股説明書曾提到：

引用“多玩能讓用户創造和組織不同規模的羣組，從而發現和參與一系列廣泛的在線活動，如網絡遊戲、KalaOK、音樂會、教育活動、現場演出和電話會議等。”

招股説明書中所謂不同規模的“羣組”就是上百萬個由玩家自由組建的“公會”，幾乎每位玩家都會根據個人喜好和需求選擇公會，並穿上該公會的馬甲。

案例：當紅網絡主播畢加索在YY的年度盛典當選最佳男主播，一張票僅一元的低價，也在當天給平台帶來了一千萬的營收。由於其家族給力力捧，其粉絲粘性遠高於普通明星，消費能力相對高，也易於培育良好的消費習慣。

2、9158

9158社區裏分佈着2萬多個大大小小的房間。經過近10年的發展，虛擬社區逐步一個以“家族”為單位的人類社會。家族中有室主、主播、上麥用户、觀眾、管理員等不同角色的劃分。即使同為玩家，也會根據消費等級，被劃分為三六九等，貼上貴族或布衣或平民的標籤。不同級別的身份，在社區中受到的待遇和認同感也有所不同。
為了促進社區內“GDP”的增長，社區內有專門兜售虛擬貨幣的銷售人員。9158已經形成一套完善的分銷模式，有一級級的分銷商和總代理。室主為了打人氣，也會頻繁策劃各種活動活躍社區氛圍。

案例：暫無，9158將重心放在經銷所產生的收益上。

採用經紀模式的平台

1、繁星網

作為酷狗旗下的互動演藝平台，以音樂屬性為基礎，以“產業鏈造星”為主要策略，聯合唱片公司形成長期的雙向藝人培養合作，同時聯合影視製作公司，推動藝人的影視綜藝節目合作。持續兩年的“扶持平民歌手”和“扶持音樂產業”政策，這家定位為“網絡好聲音，明星夢工廠”的在線演藝平台，第一個掀起“自音樂”發展潮流，並開啟“互聯網+唱片產業”的全新模式。藉助酷狗的音樂產業鏈，為藝人的音樂創作作品解決了推廣渠道等問題。儘管沒有後續兩個案例中大力引進知名經紀人的聲響，但實力在行業不容小覷。

案例：旗下藝人童可可，在繁星的大力推動下已經成為“全棲藝人”。除了日常的歌曲聯合推廣，在8月吸金百萬的歌友會商演之外，更有網劇和微電影等演出機會，同時還在今年熱播的網劇中飾演阿奴一角。在線平台孵化全能型藝人的能力是好事一樁，背後的產業鏈經紀培訓功不可沒。
2、陌陌

直播市場的火爆讓陌陌也按捺不住摻上一腳，就在7月知名音樂總監樑翹柏被證實入職陌陌。據資料透露樑翹柏入職陌陌視頻部，擔任陌陌現場首席內容官。

樑翹柏的加入無疑為陌陌自制直播提供了專業的基礎，他的名字也許大家會覺得陌生，但他曾經的經歷可不一般：從1983年開始便在香港組建樂隊，1985年與其他4位音樂人組建樂隊“浮世繪”；直到2013年他因為參與湖南衞視《我是歌手》欄目被大眾熟知；此後還擔任了《中國最強音》的音樂總監，被中國內地各大電視台爭相邀請。此前，作為曾經操刀過陳奕迅、王菲等人演唱會的製作人，樑翹柏已經在音樂圈裏聲望頗高。果然，樑翹柏隨後邀請Mr.Miss組合進行現場直播演唱會，引發了一輪自制音樂直播的狂潮。

案例：在公測期間，任賢齊、旅行團、好妹妹樂隊等歌手均來到陌陌現場，為陌陌造勢。目前陌陌現場由樑翹柏擔任首席內容官，全程把控節目內容。這也同時表明陌陌採用的是“專業歌手”直播演出內容，以粉絲髮彈幕、贈送虛擬禮物的方式，給音樂人做一場線上直播的“演唱會”。

3、阿里音樂
最後提一下阿里音樂，阿里音樂沒有涉足到直播領域這塊，在收購蝦米之後成立音樂事業部，大力扶持自音樂人，並在7月份參加富士音樂節這類的音樂盛會。

7月15日阿里巴巴集團宣佈高曉鬆、宋柯已正式加盟阿里音樂，分別擔任董事長、CEO兩大要職。阿里方面表示，希望新加入的高曉鬆和宋柯能憑藉其各自在音樂文化領域的資歷、經驗和人氣，整合阿里已有的音樂資源，建立起自己的音樂生態圈，為藝人最大化挖掘潛在商業價值。加上阿里巴巴數億用户所產生的大數據，阿里音樂可以反向輸出給唱片公司，開發出更大的商業價值，打通阿里巴巴集團“數據”與“娛樂”的核心脈絡。

案例：暫無，並不排除阿里未來進入這個領域。

兩種模式難分優劣，引入經紀人模式的直播平台對傳統音樂行業是扶持還是侵蝕，現在還很難説，但可以看出去經紀人批量造星的模式更符合資本的利益。結合經紀人打造精品的模式，能解決平台藝人質量良莠不齊的情況。直播市場，也許此刻正在醖釀着一場無硝煙的戰爭。

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