為什麼你會這麼喜歡 Prisma？

你的手機上，什麼類型的 app 最多？也許數量最多的，是一個個用於拍照用的 app。但很多拍照類 app 下載了只是不捨得刪，很少有一款像 Prisma 那樣，風格獨特，讓人用了又用的 app。
然而，你為什麼會喜歡 Prisma？

除了一開始會被它強烈、獨特的風格所吸引外，它還表明那種選用產品的心理趨勢？

“數字暗房”，這是幾年前，Instagram 橫空出世時，帶給人的科技隱喻。

移動互聯網時代，人們用智能手機 + 類 Instagram 的拍照應用，來洗出不同風格的照片。取代了膠片時代的藥水，也逐步替代數碼時代的數碼相機 + Lightroom 組合。

拍照，修整，出片，分享。這幾步可以在手機上一體化完成。在 Instagram 之前，我們不懂什麼叫濾鏡，也不知道什麼叫圖片社交。


拍照類 app 從 Instagarm 開始到現在，一直受人們極大關注。這背後當然有原因：

拍照，因為每一部手機都有一顆攝像頭，從而成為一種普遍的活動。

智能手機拍照素質不斷提高，讓“攝影”這門手藝的門檻逐步降低，成為大眾消費娛樂的方式之一。

然而，從這幾點來看，你會發現 Prisma 並沒有脱離 Instagam 所提出的產品範式。

利用智能手機的高性能來處理圖片，傻瓜式為每張照片賦予風格；利用智能手機的互聯網能力，完成照片的分享，激發討論，滿足用户記錄以及虛榮心的需求。

所以，Prisma 不同在哪裏？在於它的風格賦予，將畫家的筆觸與風格，和你眼前的實景結合。簡單地，短暫地，讓你誤以為自己真的畫出與傳世名家一般的傑作。

心理上所引起的反應其實更加微妙：“哇，我也能畫畫了，而且還畫得這麼好。”假借工具所提升的個人能力，虛假、然而卻讓人感動。從工具的使用中，體會到的，是被放大自我。——也許在任何一種工具的使用中，都有這種放大鏡效果。
同時，當我們看到別人在朋友圈、微博等地方分享這類照片時，也會引發好奇。顯然，大家都能看出，這是照片而非繪畫。攝影與繪畫不同的地方是，繪畫是突出個人想表達的主題，而攝影則忠實地將當前的環境一一體現。


繪畫是一種更加高級的表達方式，它將個人的自由意志，更加完整地表現。而所付出的代價是，人們需要訓練才能把這種技巧掌握。因此，如果一個人也能擁有“繪畫”的能力，即便它只是一種“模仿”，不懂繪畫的你我很難不被觸動。

也許有人會質疑，“不過是一種濾鏡而已，有什麼大不了的？”

過去我們認為， 濾鏡是相當於給眼前的現實蒙上一個輕度扭曲的哈哈鏡，無論是變成黑白還是怎樣，是給現實增加另一種色調。而 Prisma 則用一種“反攝影”的方式，告訴我們，眼前的風景美如畫，更可以用“繪畫”的手法來表達。
實際上，Prisma 的新奇，就在於它將繪畫和攝影兩者結合在一起，提出了一種跨界、雜交的媒介形態。它像繪畫，因為它將照片當中大量的信息抹去，填充進統一的元素；它像攝影，因為它依然保留了與主題不相關的信息，而且採用和照片一樣的尺寸。

從這個意義來考慮，Prisma 提供的是一種濾鏡，但相當於重新發明了濾鏡。

在攝影術發明之初，人們恐慌它對繪畫的衝擊。之後，可以看見，繪畫的“公共性”、“紀實”功能被攝影取代。然而，從攝影術發明之後，繪畫更加註重“意識性”、“個人表達”。

而 Prisma 這種混合兩者形態的東西，又將如何影響繪畫？畢竟它依然是一種攝影的方式。

蘇珊·桑塔格看説，“收集照片，就是收集世界。”而讚賞 Prisma 的用户們，收集的，恐怕不是一個風景、一個物品這麼簡單了。

PS：

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文中配圖來自 crookedhouse、pexels


資料來源：愛範兒（ifanr）