這款遊戲開發 10 年，只為證明 2D 藝術的優越性

在遊戲行業，開發週期長並不等於高質量，相反，那常常帶來讓人失望的結果。但是，Owlboy 是一個例外。從 2007 年宣佈到今年的正式發佈，這個 2D 風格的遊戲開發了 10 年之久。不過，遊戲發佈後，立刻得到各方的高度評價。挪威的 5 人團隊 D-Pad Studios 是如何獲得成功的？
Owlboy 的開發過程並非一帆風順。在衞報網站的採訪中，關卡設計師 Arian Bauer 解釋説，2010 年，遊戲工作室才正式成立，而且，直到 2012 年，他們使用的遊戲引擎才得到了優化。同時，在遊戲開發期間，工作室還與音樂家 Savant 合作了另一款遊戲。

不過，這些都不是遊戲延期的主要原因。“我們的目標高，野心大，而且，我們決定不走捷徑，也不偷工減料” Bauer 説。


10 年前，D-Pad 的聯合創始人、藝術總監 Simon Anderson 開始構思這款遊戲。當時，他想要證明 2D 藝術優於 3D 藝術。“ 當項目開始時，Wii 承諾要改變人們玩遊戲的方式，像素藝術被視為過時的東西，而不是一種藝術形式，” Anderson 説，“因此，在 2D 全面復興之前，我想要展示這種藝術形式的優勢。”

在玩《超級馬里奧3》的時候，Anderson 獲得了一個靈感。“當你得到浣熊裝，你能夠在蹦跳後緩慢落下，但是，如果你能夠一直飛下去呢？” 然後，他開始考慮遊戲角色如何飛起來。

“我考慮了許多方案。比如噴氣揹包。遊戲角色是個昆蟲。我還考慮過，遊戲人物是個女孩，晃動辮子飛起來，” Anderson 説，“然後，我的女朋友建議説，遊戲角色應該是個貓頭鷹。突然，一切都落到了正確位置。貓頭鷹將會穿着斗篷，就像是翅膀。通常來説，貓頭鷹是知識的象徵。”


如今，許多獨立開發者都開始採用像素藝術，但是，這通常是為了節省時間，而不是探索這種技術的潛力。“我意識到，由於各種原因，尊重這種藝術形式的人越來越少了，” Anderson 説，“我想要把 Owlboy 作為一種展示方式，讓人們看看像素藝術應該如何做，儘可能少地使用‘欺騙手法’。”

他承認，過分注重細節並不是一個“有競爭力的商業策略”。D-Pad 可以把 Owlboy 做出 8 Bit 的復古風格，或使用 3D 模塊，重用素材，而不是“一個像素一個像素”的製作，但是，那不符合公司的理念。

“通過 Owlboy，我想要證明，這種遊戲仍然有人制作，而且能夠引發人們的共鳴，” Anderson 説，“人們想要這種類型的遊戲，但要製作它們，你需要很強的敬業精神，就像是上世紀 80 年代或者 90 年代那樣。”

圖片來自衞報


資料來源：愛範兒（ifanr）