不久後，看電影時不能走進去，將是一件奇怪的事

引用在不久的將來，看一場電影，不能走進去，將是一件很奇怪的事

（全文共 4500 字，讀完需 8 分鐘）

有沒有人會認為: 我們目前所處的世界，其實並非現實的世界?

有多少人會認為: 未來的世界會成為一種混合現實?

在將來，不久的將來，我們的下一代可能會覺得，無法走進任何媒體、電影、電視的內容裏會是很奇怪的事情。
究竟未來的世界會成為什麼樣子?

讓我們來聽聽這位美國資深電影製作人對於未來 VR 電影的理解。

本期（第 32 期）由美國虛擬現實公司（ VRC ）聯合創始人兼首席製作官對 VR 進行分享：未來的 VR 電影到底該怎麼拍？


我這次來中國，看到大家對新興的 VR 市場抱有極大的熱情，很受啟發。

我們的工作室是在喬治·盧卡斯的天行者農莊的第三層創立的，在那裏我們將高科技和美術相結合，用於他的電影創作，為他的星球大戰系列注入了生命力。迄今，已經經營了十三年。
我們的公司是世界上最大的預演公司，我們所説的預演，就是動畫藍圖，用電腦圖像來協助所有正片的設計，大概75%是好萊塢大片。

除此之外，我們還電腦圖像技術設計遊樂場、遊戲，現在也參與到了虛擬現實領域。

有朋友會問:預演有多重要? 在我看來，它會幫助電影製片人將不可能變為可能，就像大家最近上映的《奇異博士》中所看到的新奇畫面一樣。

預演真的真的真的很重要

預演對於整個電影製作的流程真的真的真的很重要。

以前傳統電影製作人用分鏡師來佈局鏡頭，一場接一場。

但是他們能做到的有限，一些鏡頭沒辦法以動畫形式呈現。現在有了預演––重播的能力，在電腦裏做很多版本的迭代流程，這些鏡頭完全可以做到精雕細琢，使之更接近導演理想中的樣子，這就是預演真正的用途。

在好萊塢，預演被用於對各種想法進行組合，主要先從導演開始，藝術指導、攝影師、剪輯師也一起通過預演藍圖來進行策劃拍攝和最後的視覺特效製作。
但我今天想着重説的是，事實上預演不止被用於電影製作，也是我們涉及虛擬現實體驗的一種方法。

首先，我來介紹一下，預演在電影製作中的具體流程。

一部電影的預演過程是從劇本開始的。因此我們要先讀劇本，然後把它劃分成不同的鏡頭。

每一個鏡頭要求用細微的差別來表達。有時候我們只用分鏡頭腳本，有時候我們會創造一個完整的環境，然後製作人物動畫。然後我們會通過不同攝像機角度來對人物動作進行最佳的拍攝。

而另一個途徑是我們給導演創造一種即時虛擬現實體驗，這樣他們就可以在設定好的環境裏走一走，看下人物造型。這種途徑，我們會用台 VR 攝像機或者虛擬攝像機，又稱“ V-Cam ”來拍攝動作，就像這些動作在現實中真的發生一樣，但是其實都在虛擬世界裏。

舉個例子來説吧。

基本上我們會和一些能夠給導演帶來虛擬體驗的小團隊藝術家們或是很有天分和創意的某個人合作，他們完成拍攝內容後，會交給剪輯師，剪輯師會把它們剪成一個系列，並提交給導演最優質的一組內容。
之後導演會評價這個場景動作，比如他説“這兒挺好，中間的部分我有些別的想法，你覺得有辦法把結局做的更刺激些嗎？”。類似這樣的評論反饋給團隊藝術家，之後我們會不斷改進，直到導演實在想不出其他該加的東西為止。

通過這個方式會另導演在拍攝中產生很多好的想法，但是同時也有很多技術方面的挑戰。到這個階段，我們從視覺方面很清楚導演要實現什麼，但是我們不一定知道技術上怎麼做。所以我們要從預演進入到被稱為“技術演習”的階段。

技術演習讓我們通過綠屏來策劃某些技術。 某些情況下我們通過專用機械手臂運動來控制攝像機，或者採用各種攝像機吊車，甚至嘗試如何用不同元素來拍攝，人物和背景是要分開拍的。這一切的分析運用到技術演習中，這樣我們才能執行最佳方案執。

作為導演，怎麼讓觀眾乖乖聽話呢

現在由於一些技術方面的限制，VR 影視還面臨很大的挑戰。

VR 也分很多類型，一種叫 360 度影像 VR ，但在我看來這不算真正的 VR ，這是體驗環繞媒體的一種方式，除非你能在這個媒體裏面做動作，否則你不算完全沉浸到該媒體裏。我個人認為，至少你能動自己的頭，你能從不同角度來看某個人或者事物。
但是用 360 度 VR 講故事還是不錯的，只是説你得意識到，如果觀眾能看到的東西不夠多的話可能會覺得無聊。這是因為觀眾看 360 度視頻時，要做的第一件事情就是伸出手來碰東西，或者為了發現某個新東西而往某個方向走。

而他們一旦發現做不到時，就成了這個媒介的限制。

現在看來，在 VR 裏，我們能做得事情很多，但目前還有很多限制，比如，客廳的面積，或感應器跟蹤的範圍，換句話説，往往你只能走這麼遠。

目前 HTC Vive 和 Oculus 就是這樣的問題。

這也是我為什麼認為電影製作人會先在主題公園和其他遊藝中心測試虛擬現實的原因，因為這樣能讓更多的家庭和世界各地的人來體驗目前質量最好的虛擬現實。隨着體驗變得更尖端，Oculus 和 Vive 的消費版和其體驗內容也會跟上。

這的確是一種演變過程，VR 的能力一直在增長，而我們作為 VR 創作者得意識到它的侷限性，然後按 VR 目前的優勢來走。

當然，VR 是一種全新的敍事方式，也確實是一個有意思的挑戰。
每個人在 VR 影視中的體驗都各不相同。但作為 VR 體驗導演，要讓設計吸引人，有誘惑力的動作路線，就得先預計人在這個環境裏的時候，傾向於先看什麼。

再來舉了個例子。

比如你在一間屋子的中間，然後導演能用燈光來顯示“哦！屋子中間有個亮點”，雖然屋子裏有很多其他東西，但也許這樣相當於跟觀眾説“喂，那裏可能有你該查看的東西”。隨着一個人靠近，比如靠近屋子中間的一個箱子，如果在遊戲引擎裏，距離那個箱子一定範圍時可以引發一個動作或動畫: 比如一個人在靠近，突然箱子崩開了。

當觀眾開始盯着箱子的時候，導演就得采取控制觀眾的第二種方式––音頻。

在 VR 的世界裏，都是立體音，所以觀眾被聲音所環繞，一旦他聽到來自後面的聲音，就會四周看。完了之後呢，頭轉回來看箱子， 發現裏面的東西沒了！這個就是一種講故事的方法。

你可以創造由觀眾的參與所引發的一系列事情。

作為導演，你知道為了引發某個事件，觀眾得在某個位置做動作。你不會知道具體什麼時候，但是你知道將來會發生，除非他們完全放棄參與，只要他們還在繼續參與，肯定會引發事件。
然後，你作為導演，可以決定“好的，接下來呢？”在我看來是一系列的不同的事件，不完全是一個單線流程，它是一系列的快速動作，從這個事件到那個事件，但觀眾通過某個做法或者離某個東西很近時才會觸發它。

作為導演，你得讓觀眾聽你的話！試想一下，不久的將來你能通過暗示就可以控制觀眾的反應，那會是怎樣的情形呢？

所以基本上如果觀眾在看着一個人物，它是一個非玩家角色或者“化身”，那就是説你正在虛擬現實裏面跟另一個角色互動。例如裏面某個人物長得很嚇人而讓你後退，導致你頭部輕微晃動，也許會激活電腦裏某個效果讓那個人物變得更兇。但是如果你沒有反應呢？這樣的話人物的響應也許不同。

總的來説，對於 VR 有某些方面會變得越來越尖端，通過把實際用户的動作用以巧妙的提示，根據他們的行為，環境就改變了，基於他們看的地方，引發某些事件，這些都是控制 VR 世界更微妙的方式，而不像去按按鈕和開關。我覺得這樣才是高質量的 VR 體驗走向成熟的一部分。

要通過自動識別用户行為來賦予 VR 世界以生命力，它才會根據你的行為來做出反應。
這個需要有創意的人才，以及很聰明的程序員和技術人員彙集在一起，來提供讓我們能夠觀察用户行為的工具，並且通過用户的那些反應來協助我們創造一個更為沉浸式的體驗。

拍 VR？別瞎來，這些題材才適合！

首先，我覺得 VR 體驗涉及的面會很廣，但總的來説這是一個創造故事的機會，你要麼是當中的參與者，就好比説你在扮演其中的某個角色；要麼你並非其中的某個人物，而是更像我們有時所説的“牆上的蒼蠅”，只作為一個旁觀者而存在。

我覺得 VR 更讓人興奮的原因應該是在角色和非角色間的切換。

比如也許故事開始時，你只是在觀察，不扮演什麼角色。突然你發現“啊？我現在就是裏面的一個人物！”，這時你也有能力開始扮演一個角色。

還有一個情況可能會有很好的效果。這個想法是開始時你扮演一個沒有故事背景的角色，絲毫沒有關於自己的信息。然後會發現一點，在屋子裏走走，發現線索，在鏡子裏看自己，在虛擬的鏡子裏，也有可能成為一種有趣的類型。
先退一步想想我們現有的電影類型，哪種最適合轉換成 VR 體驗？

肯定有人喜歡動作，想要更大幅度動作的人，比如乘坐在過山車上，駕駛賽車，或者感覺自己在一場槍戰中。

但是我覺得大部分人會覺得這種體驗太激烈，我們得考慮更大的觀眾羣。

我覺得最終大部分好的 VR 體驗不是靠動作的，而是靠一種幾乎像藝術作品似的表達方式，就感覺你被傳送到一個幻想世界裏的蜕變體驗，你可以在那裏花一段時間。

此外，教育方面的 VR 內容也有很大的發展空間。

舉個例子，你可以去世界各地的博物館，能夠跟你的家人一起。想想看，以前你總覺得沒有足夠的時間，因為每次你們去時候，只來得及看幾個項目就得走。

但是想象下，你花一個月的時間，每天下班回家之後戴上你的 Oculus 或者你的 Vive 或者 PSVR 什麼的頭顯，然後去博物館的一個展廳，真心欣賞館長寫的描述，立體觀察某個因為是 VR 讓你靠的比現實博物館更近的展品。
這是隻有 VR 能給你帶來的加速學習體驗。將來會有一種有各種各樣內容的商店，從為玩家設計的最激烈的動作內容到連你的父母都可以輕鬆體驗的豐富內容。

如果説 VR 適合的電影題材的話，我覺得 VR 比較適合那種幻想大片，或者歷史片，帶觀眾去體驗完全不一樣的、在現實世界去不了的世界。

我覺得這種類型的電影是最適合 VR 體驗的，也可以跟自己的傳統版本同時上映。這樣你能去看該電影的傳統版，也可以身臨其境在電影當中。

走！和年輕人泡在一起

我曾經説過“真正頂級的 VR 內容非常難，需要全世界的有天賦的年輕人一起合作，所以一定要從最開始的階段就要在一起合作”。

在我看來，VR 領域的從業者，很勇敢，很不容易。

現在是年輕人的時代，我想告訴他們的是: 你們應該想的更多，更廣泛，跳出固定的思維模式。

這不是傳統電影行業，需要對新科技的了解。你也必須得靈活，得趁着新技術的改變來做。
你們還得敢於有遠大夢想，想得更大，但同時也要確認目前技術是否可以實現它。

我學電影時候，我的前輩跟我講的第一個道理就是: 一個很長但質量不好的作品不如比較短但是質量好的作品。

我鼓勵大家好好琢磨這個道理，剛開始別野心太大，而是應該在技術允許的最好條件下，做得更創新，向世界展現你的個人天賦。

VR 及未來

我覺得未來是人類現實和虛擬現實的混合，有時候也叫 MR ，混合現實。

其實我們現在就在一種混合現實裏。

早些時候，我在北京電影學院做過發言，我説過一件事：我九歲半的女兒，她在擺弄我的舊手提電腦時感到很費解，她在那上面無法像用她現在所用的蘋果手機或是 iPad 那樣進行觸屏操作。

而我覺得在將來，其實就是不久的將來，我們的下一代會覺得無法走進任何媒體、電影、電視的內容裏會是很奇怪的事情。
到時候，他們可能會説: “哦，等下，不是，只有老套的傳統形式的電影你進不去”。

到時候他們可能會將活生生的現實與計算機圖形相結合。 我相信你們已經知道光場攝像技術這個項目了。通過它能對我們所處的世界進行 3D 掃描，並且能夠將其套用到遊戲引擎中，這就是所謂的全方位拍攝，或稱為光場攝像。

現在我們得做出選擇，我們是讓這一切看上去就像個電腦遊戲並且能在遊戲中無所不能呢?還是我們對演員進行 360 度的拍攝呢？

很快，我們就不用再做這樣的選擇題了，很快我們就能將演員的表演以三維的形式輸入電腦中，只要你想，就能進行立體的拍攝，而那將會是混合現實存在於虛擬現實中。

那就是我所認為的未來的開始，我們接下來的生活會像《黑客帝國》一樣。人們會很習慣於在電腦所構建的世界中生活、工作。

好好想一想吧！

引用嘉賓介紹 Chris Edwards

美國虛擬現實公司（ VRC ）聯合創始人、首席製作官；

美國著名數字預演公司第三樓（ The Third Floor ）的首席執行官；第三樓每年為各大製片廠提供超過 40 部電影的數字預演服務，作品包括漫威影業的《復仇者聯盟》、《 X 戰警》系列和今年上映的《奇異博士》、《魔獸》《奇幻森林》《神奇動物在哪裏》等影片。

Chris Edwards 曾在迪士尼從事數字電影製作工作，之後在導演喬治·盧卡斯的工作室天行者莊園工作，歷經 10 年之餘。

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資料來源：愛範兒（ifanr）