迪士尼是如何在淡市中刷出票房新高的？無論看不看《星戰外傳》都要了解
《星球大戰外傳：俠盜一號》今天正式在中國上映，你買好電影票了嗎？
假如沒有，那在 2016 年，你又是否去影院看過《美國隊長 3:內戰》、《海底總動員 2：多莉去哪兒 》、《瘋狂動物城》、《奇幻森林》或是《奇異博士》？
如果你的答案是“Yes”，那麼迪士尼可要感謝你投入的一份力，幫助它在 2016 年打破了美國電影公司的年度全球票房紀錄！
早在 2016 年 12 月 19 日，迪士尼就已宣佈，截止當天為止，它們成功以 70 億美元的全球票房量，打破了環球影業在 2015 年所創的 68.9 億美元記錄。此前，迪士尼還是 2016 年內最快打破美國國內 20 億美元以及全球 50 億美元票房的電影公司。
迪士尼能獲得如此出色的票房表現，那是否和行業的宏觀環境有關？數據可能不同意。（以下數據只包括曾在美國上映的電影）
從 Box Office Mojo 統計的數據對比來看，2016 年北美票房有幾個歷史新高：北美票房總額新高，達到 113 億美元；電影產量新高，共有 728 部電影；單張電影票價格新高，為 8.61 美元（約為 59 元人民幣）。
在票房總額和票價新高的背後，是偏低的上座率。和去年相比，電影票售出量增長幅度不足 100 萬張。
在票價逐年增長、流媒體娛樂越來越多的情況下，人們彷彿也對“哪些電影值得購票去看”這個考慮顯得更為謹慎。
然而，在這樣的行業環境內，迪士尼卻以全年 12 部電影（佔總數 1.7%）拿下了超過 70 億美元的全球票房，並在票房排名前 10 的電影中佔了 5 個坑。
迪士尼的電影到底有什麼魅力，能讓消費者產生一種“雖然電影票死貴，但我就要去電影院看”的心態？（如果你曾購票看文章開頭提及的電影，也可先回想自己當初為何決定到電影院看。）
全世界最會講故事的迪士尼，靠的竟然是“它山之石”
迪士尼一直是個善於“講故事”的公司，而且從一開始就不恥於從現存文化作品中尋找故事靈感。
根據品途商業評論統計，華特迪士尼動畫工作室在 1937 年-2016 年間，製作了 56 部長篇動畫，其中 34 部都是基於現存文學作品（童話、小説、詩歌）、真實故事以及動漫作品改編而成。
（圖自搜狐）
即便只是改編，但當你想起《白雪公主》、《101 斑點狗》、《小美人魚》等故事，首先想起的是否是迪士尼的電影形象？
可見，從“改編”到“被誤認為正統創作人”，中間隔着的是一個迪士尼。
除了精緻手繪動畫製作工藝，迪士尼動畫片的每個角色都具備了鮮明的人格特徵，並以一種易於接受的方式講述具備普世價值的故事，成功虜獲各個年齡層觀眾的心。
如《獅子王》，雖是改編自莎士比亞的《哈姆雷特》，卻不見任何嚴肅的沉重負擔，反而是在載歌載舞中講述了小獅子辛巴成長和冒險的故事，真摯感人。小朋友看得開心，成年人也不覺得膚淺。
（圖自貼吧）
成功打造出深入人心的動畫形象後，迪士尼開啟了渠道拓展模式，建立主題公園、收購 ABC、ESPN 體育頻道。而在重心調整期間，過往內容的優勢逐漸在減弱。
直到 2005 年，Robert Iger 正式成為迪士尼第 8 任 CEO，並將迪士尼的內容創作再次以“它山之石”打開一個新宇宙。
（迪士尼 CEO Robert Iger，圖片來自 Hollywood Reporter）
自 Iger 上台以來，7 年間完成了 3 次重型收購，為迪士尼捕獲了一大批美國流行文化中非常重要的角色形象：
（圖自 Berlinix）
（圖自痞客邦PIXNET）
講到這裏，迪士尼電影宇宙最強隊伍就此完成合體：
温馨有趣的動畫與故事由華特迪士尼動畫工作室（Walt Disney Animation Studios）與皮克斯動畫工作室（Pixar）擔當，而超級英雄們則由漫威影業（Marvel Studios）和盧卡斯影業（Lucasfilm）管治。
迪士尼宇宙不僅“人人通吃”，而且還要成為“粉絲的一切”
Robert Iger 有眼光砸錢彙集最強宇宙是一回事，但確保這些宇宙和迪士尼自身體質兼容，卻是更了不起的一件事。
（圖自 FHM）
在迪士尼剛剛完成漫威收購後，漫威粉們內心是拒絕的。他們擔心，迪士尼會讓原本炫酷的超級英雄失去個性，同時，為了吸引低齡漫畫迷和女性而減少美式漫畫特有的暴力和男性元素。
（圖自 Cosmopolitan）
而且，那幾年超級英雄電影的票房也欠佳，導致對迪士尼這一舉持懷疑態度：2003 年由福克斯發行的《超膽俠》全球票房只有 1.8 億美元；2004 年由獅門影業發行的《懲罰者》成績更慘，只有 5800 萬美元。
但現實是，在迪士尼完成收購後重新打造的《復仇者聯盟》、《美國隊長》等票房成績都很好。雖然電影弱化了漫畫中暴力等男性元素，但憑藉成熟的故事線與製作，迪士尼下的漫威電影，最終還是獲得大部分漫威粉的接受，同時也吸引了更多其他類型觀眾，成為了“閤家歡”型電影。
（圖自 Rotten Tomatoes）
而當迪士尼決定推出《星戰》系列後傳時，這次輪到“星戰爸爸” George Lucas 不開心了。在一個採訪中，Lucas 透露，當迪士尼計劃拍攝《原力覺醒》時，迪士尼並沒有採納他所建議的版本，而是堅持“為粉絲着想”。但卻又有報道表示，他在看了該電影，而且還“非常喜歡”。
（圖自 Business Insider）
但粉絲顯然很喜歡迪士尼的《星球大戰：原力覺醒》，讓這部在 2015 年 12 月才上映的電影單憑一個月就衝上了全年票房冠軍。
而在 2016 年 12 月才推出的《星戰外傳：俠盜一號》，更是在沒有過往明星團隊的情況下，直接引爆世界票房，以 4.4 億美元成為 2016 年北美票房第二名，並在 2017 年 1 月 2 日就衝到了 8 億票房。
（圖自 The New York Times）
於是有人問：Robert Iger，你是怎樣讓超級英雄宇宙和迪士尼宇宙做到不碰撞爆炸的呢？而 Iger 的回答是：
也是因為這個原因，Pixar、Marvel 和 Lucasfilm 現在都分別由原公司關鍵人物進行管理，幾大宇宙各不相互干預地講述着自己的故事。
而 3 大品牌的管理者，甚至導演對 Iger 的評價也是非常高。他們評價中的 Robert Iger，簡直就是完美地找到了“關心”和“尊重”的平衡。
他既可以如盧卡斯影業總裁兼《原力覺醒》製作人 Kathleen Kennedy 所説，“有時會在早上 4、5 點給她打電話，和她交流樣片和推廣材料”，也可以是該電影導演 J.J. Abrams 口中一樣，在“揹着極重商業壓力下，卻毫不對導演加以干涉施壓，只有尊重”的 CEO。
（華特迪士尼工作室的主席 Alan Ho，圖自 The Walt Disney Company）
而幾個品牌的總管理者 Alan Horn，華特迪士尼工作室的主席，似乎也認同 Iger 這套“放養”的管理方式。在回顧 2016 年迪士尼電影帶來的成功時，他總結道：
“每一部電影，都能為所有人帶來一些價值”，這是閤家歡迪士尼的底線——在《死侍》大賣期間，Robert Iger 曾表態，迪士尼不拍 R 級超級英雄電影（限制級，北美 17 歲以下年齡觀眾需要父母或監護人陪同觀看）。——也是吸納新觀眾（甚至是全球觀眾）的基礎。
“對於一些觀眾來説，它們就意味着一切”，這是各大宇宙繼續蓬勃發展的生命力——尊重原來的故事和觀眾，讓懂行的人來操作——這是留着老粉絲的手段。
除了“閤家歡”故事以及情懷因素，迪士尼製作也多為動畫和超級英雄片這類重視覺效果的 3D 和 IMAX 電影，在不少普羅大眾心裏都是“值得去電影院看”的類型。
兩者結合，就回答了我們在最開始提出的問題 ——“雖然電影票死貴，但我就要去電影院看”的心態從何而來？
2017 年，迪士尼電影大宇宙繼續統治全球？
在接下來的一年來，迪士尼又有何準備將它的普世故事轉換為票房勝利呢？
首先，就有今天在中國上映《星球大戰外傳：俠盜一號》。
作為一向在中國“水土不服”的星戰系列片，《俠盜一號》能否憑藉着歐美極佳口碑，和似乎是“對症下藥”的舉措——引入中國演員姜文和甄子丹，打破《星戰》系列在中國的困局？
（圖自 Mtime）
不過這個稍見“套路”的組合在國內效果真不好説，因為在 2016 年 92 部進口片中，在中國市場跑出的卻是走故事路線的《瘋狂動物城》。而全場總冠軍則是打情懷“擦邊球”的《美人魚》，衝着新年檔，還是陪伴成長的周星馳執導。
（圖自 Mtime）
除此以外，已知的電影計劃還包括：過往票房也很成功的《汽車總動員》續集、“萊婭公主”Carrie Fisher 生前最後一部作品，《星戰 8》、由 Emma Watson 舉大旗的《美女與野獸》真人版、3 部漫威英雄電影，其中包括《銀河護衞隊 2》，以及原創電影《Coco》。
（圖自 Emma Watson Updates）
據報道，迪士尼動畫工作室在 2017 年忙着籌備《破壞王（Wreck-It Ralph）》續集，暫時未有推出電影計劃。
暫時來説，以上陣容在國際市場套路上基本還是比較穩，但能否在 2017 為票房帶來新高，還有待觀察。畢竟，2016 年也是首次迪士尼旗下各大電影品牌均有高質量產出的年份。
雖然如此，迪士尼憑藉這些年收購來的“歷史情懷”，以及精於運營的幾大宇宙線，暫時難有匹敵。因為
題圖來自迪士尼官網
資料來源：愛範兒（ifanr）
假如沒有，那在 2016 年，你又是否去影院看過《美國隊長 3:內戰》、《海底總動員 2：多莉去哪兒 》、《瘋狂動物城》、《奇幻森林》或是《奇異博士》？
如果你的答案是“Yes”，那麼迪士尼可要感謝你投入的一份力，幫助它在 2016 年打破了美國電影公司的年度全球票房紀錄！
早在 2016 年 12 月 19 日，迪士尼就已宣佈，截止當天為止，它們成功以 70 億美元的全球票房量，打破了環球影業在 2015 年所創的 68.9 億美元記錄。此前，迪士尼還是 2016 年內最快打破美國國內 20 億美元以及全球 50 億美元票房的電影公司。
迪士尼能獲得如此出色的票房表現，那是否和行業的宏觀環境有關？數據可能不同意。（以下數據只包括曾在美國上映的電影）
從 Box Office Mojo 統計的數據對比來看，2016 年北美票房有幾個歷史新高：北美票房總額新高，達到 113 億美元；電影產量新高，共有 728 部電影；單張電影票價格新高，為 8.61 美元（約為 59 元人民幣）。
在票房總額和票價新高的背後，是偏低的上座率。和去年相比，電影票售出量增長幅度不足 100 萬張。
在票價逐年增長、流媒體娛樂越來越多的情況下，人們彷彿也對“哪些電影值得購票去看”這個考慮顯得更為謹慎。
然而，在這樣的行業環境內，迪士尼卻以全年 12 部電影（佔總數 1.7%）拿下了超過 70 億美元的全球票房，並在票房排名前 10 的電影中佔了 5 個坑。
迪士尼的電影到底有什麼魅力，能讓消費者產生一種“雖然電影票死貴，但我就要去電影院看”的心態？（如果你曾購票看文章開頭提及的電影，也可先回想自己當初為何決定到電影院看。）
全世界最會講故事的迪士尼，靠的竟然是“它山之石”
迪士尼一直是個善於“講故事”的公司，而且從一開始就不恥於從現存文化作品中尋找故事靈感。
根據品途商業評論統計，華特迪士尼動畫工作室在 1937 年-2016 年間，製作了 56 部長篇動畫，其中 34 部都是基於現存文學作品（童話、小説、詩歌）、真實故事以及動漫作品改編而成。
（圖自搜狐）
即便只是改編，但當你想起《白雪公主》、《101 斑點狗》、《小美人魚》等故事，首先想起的是否是迪士尼的電影形象？
可見，從“改編”到“被誤認為正統創作人”，中間隔着的是一個迪士尼。
除了精緻手繪動畫製作工藝，迪士尼動畫片的每個角色都具備了鮮明的人格特徵，並以一種易於接受的方式講述具備普世價值的故事，成功虜獲各個年齡層觀眾的心。
如《獅子王》，雖是改編自莎士比亞的《哈姆雷特》，卻不見任何嚴肅的沉重負擔，反而是在載歌載舞中講述了小獅子辛巴成長和冒險的故事，真摯感人。小朋友看得開心，成年人也不覺得膚淺。
（圖自貼吧）
成功打造出深入人心的動畫形象後，迪士尼開啟了渠道拓展模式，建立主題公園、收購 ABC、ESPN 體育頻道。而在重心調整期間，過往內容的優勢逐漸在減弱。
直到 2005 年，Robert Iger 正式成為迪士尼第 8 任 CEO，並將迪士尼的內容創作再次以“它山之石”打開一個新宇宙。
（迪士尼 CEO Robert Iger，圖片來自 Hollywood Reporter）
自 Iger 上台以來，7 年間完成了 3 次重型收購，為迪士尼捕獲了一大批美國流行文化中非常重要的角色形象：
- 2006 年，以 74 億美元的股權置換，收購全球CG動畫界領先公司皮克斯工作室（Pixar）。不僅重獲動畫技術領先地位，更是帶回了一批極其成功的動畫系列：《玩具總動員》、《海底總動員》、《怪獸公司》……
（圖自 Berlinix）
- 2009 年，以 40 億美元收購了漫威，拉回了 5000 多個超級英雄，直接撬開男孩市場，甚至還讓超級英雄片從“漫畫宅專利”搖身一變，成為“人人都知道復仇者聯盟裏有誰，讓我們一起討論一下漫威宇宙和 DC 宇宙區別”的票房大贏家。
（圖自痞客邦PIXNET）
- 2012 年，以 41 億美元收購了盧卡斯影業 （Lucasfilm），把影響數代美國少年的《星球大戰》 收入囊中。在 2015 年推出的《星球大戰：原力覺醒》，成為當年票房最高電影，並且在 2016 年也給迪士尼總票房貢獻了 7 億多美元。
講到這裏，迪士尼電影宇宙最強隊伍就此完成合體：
温馨有趣的動畫與故事由華特迪士尼動畫工作室（Walt Disney Animation Studios）與皮克斯動畫工作室（Pixar）擔當，而超級英雄們則由漫威影業（Marvel Studios）和盧卡斯影業（Lucasfilm）管治。
迪士尼宇宙不僅“人人通吃”，而且還要成為“粉絲的一切”
Robert Iger 有眼光砸錢彙集最強宇宙是一回事，但確保這些宇宙和迪士尼自身體質兼容，卻是更了不起的一件事。
（圖自 FHM）
在迪士尼剛剛完成漫威收購後，漫威粉們內心是拒絕的。他們擔心，迪士尼會讓原本炫酷的超級英雄失去個性，同時，為了吸引低齡漫畫迷和女性而減少美式漫畫特有的暴力和男性元素。
（圖自 Cosmopolitan）
而且，那幾年超級英雄電影的票房也欠佳，導致對迪士尼這一舉持懷疑態度：2003 年由福克斯發行的《超膽俠》全球票房只有 1.8 億美元；2004 年由獅門影業發行的《懲罰者》成績更慘，只有 5800 萬美元。
但現實是，在迪士尼完成收購後重新打造的《復仇者聯盟》、《美國隊長》等票房成績都很好。雖然電影弱化了漫畫中暴力等男性元素，但憑藉成熟的故事線與製作，迪士尼下的漫威電影，最終還是獲得大部分漫威粉的接受，同時也吸引了更多其他類型觀眾，成為了“閤家歡”型電影。
（圖自 Rotten Tomatoes）
而當迪士尼決定推出《星戰》系列後傳時，這次輪到“星戰爸爸” George Lucas 不開心了。在一個採訪中，Lucas 透露，當迪士尼計劃拍攝《原力覺醒》時，迪士尼並沒有採納他所建議的版本，而是堅持“為粉絲着想”。但卻又有報道表示，他在看了該電影，而且還“非常喜歡”。
（圖自 Business Insider）
但粉絲顯然很喜歡迪士尼的《星球大戰：原力覺醒》，讓這部在 2015 年 12 月才上映的電影單憑一個月就衝上了全年票房冠軍。
而在 2016 年 12 月才推出的《星戰外傳：俠盜一號》，更是在沒有過往明星團隊的情況下，直接引爆世界票房，以 4.4 億美元成為 2016 年北美票房第二名，並在 2017 年 1 月 2 日就衝到了 8 億票房。
（圖自 The New York Times）
於是有人問：Robert Iger，你是怎樣讓超級英雄宇宙和迪士尼宇宙做到不碰撞爆炸的呢？而 Iger 的回答是：
引用沒有人比（各品牌的負責人）對那些故事、敍述方式和品牌了解得更多、熱愛更強烈。而這一點對於他們的成功非常重要。我非常努力在做的，就是不要去幹預他們。
也是因為這個原因，Pixar、Marvel 和 Lucasfilm 現在都分別由原公司關鍵人物進行管理，幾大宇宙各不相互干預地講述着自己的故事。
而 3 大品牌的管理者，甚至導演對 Iger 的評價也是非常高。他們評價中的 Robert Iger，簡直就是完美地找到了“關心”和“尊重”的平衡。
他既可以如盧卡斯影業總裁兼《原力覺醒》製作人 Kathleen Kennedy 所説，“有時會在早上 4、5 點給她打電話，和她交流樣片和推廣材料”，也可以是該電影導演 J.J. Abrams 口中一樣，在“揹着極重商業壓力下，卻毫不對導演加以干涉施壓，只有尊重”的 CEO。
（華特迪士尼工作室的主席 Alan Ho，圖自 The Walt Disney Company）
而幾個品牌的總管理者 Alan Horn，華特迪士尼工作室的主席，似乎也認同 Iger 這套“放養”的管理方式。在回顧 2016 年迪士尼電影帶來的成功時，他總結道：
引用這歷史性的成就要歸功於我們所有電影工作室的全力以赴，講述着各種偉大的故事，與不同地域、性別、時代的觀眾產生共鳴。他的評論，很好地總結了迪士尼這個複雜卻和諧的電影大宇宙：
這些電影之所以成功，不僅在於它們中的每一部電影，都能為所有人帶來一些價值，還在於，對於一些觀眾來説，它們就意味着一切。
“每一部電影，都能為所有人帶來一些價值”，這是閤家歡迪士尼的底線——在《死侍》大賣期間，Robert Iger 曾表態，迪士尼不拍 R 級超級英雄電影（限制級，北美 17 歲以下年齡觀眾需要父母或監護人陪同觀看）。——也是吸納新觀眾（甚至是全球觀眾）的基礎。
“對於一些觀眾來説，它們就意味着一切”，這是各大宇宙繼續蓬勃發展的生命力——尊重原來的故事和觀眾，讓懂行的人來操作——這是留着老粉絲的手段。
除了“閤家歡”故事以及情懷因素，迪士尼製作也多為動畫和超級英雄片這類重視覺效果的 3D 和 IMAX 電影，在不少普羅大眾心裏都是“值得去電影院看”的類型。
兩者結合，就回答了我們在最開始提出的問題 ——“雖然電影票死貴，但我就要去電影院看”的心態從何而來？
2017 年，迪士尼電影大宇宙繼續統治全球？
在接下來的一年來，迪士尼又有何準備將它的普世故事轉換為票房勝利呢？
首先，就有今天在中國上映《星球大戰外傳：俠盜一號》。
作為一向在中國“水土不服”的星戰系列片，《俠盜一號》能否憑藉着歐美極佳口碑，和似乎是“對症下藥”的舉措——引入中國演員姜文和甄子丹，打破《星戰》系列在中國的困局？
（圖自 Mtime）
不過這個稍見“套路”的組合在國內效果真不好説，因為在 2016 年 92 部進口片中，在中國市場跑出的卻是走故事路線的《瘋狂動物城》。而全場總冠軍則是打情懷“擦邊球”的《美人魚》，衝着新年檔，還是陪伴成長的周星馳執導。
（圖自 Mtime）
除此以外，已知的電影計劃還包括：過往票房也很成功的《汽車總動員》續集、“萊婭公主”Carrie Fisher 生前最後一部作品，《星戰 8》、由 Emma Watson 舉大旗的《美女與野獸》真人版、3 部漫威英雄電影，其中包括《銀河護衞隊 2》，以及原創電影《Coco》。
（圖自 Emma Watson Updates）
據報道，迪士尼動畫工作室在 2017 年忙着籌備《破壞王（Wreck-It Ralph）》續集，暫時未有推出電影計劃。
暫時來説，以上陣容在國際市場套路上基本還是比較穩，但能否在 2017 為票房帶來新高，還有待觀察。畢竟，2016 年也是首次迪士尼旗下各大電影品牌均有高質量產出的年份。
雖然如此，迪士尼憑藉這些年收購來的“歷史情懷”，以及精於運營的幾大宇宙線，暫時難有匹敵。因為
引用如果要打敗迪士尼，需要的不是運氣，而是時間。
題圖來自迪士尼官網
資料來源：愛範兒（ifanr）