Google、Facebook、Adobe，怎麼科技公司們都「愛」上了這種插畫？
2013 年，蘋果推出 iOS 7 系統，從擬物化走向扁平化設計，爭議如同潮水一般襲來，一波未停一波又起，但即便如此擬物化設計也走向了普及，和各大科技公司一起出現在世界的各個角落。
時至今日，對於扁平化的討伐仍未停歇，這不最近 Reddit 論壇又興起了新的一輪，確切的説是對 Facebook、Google、Slack 等科技公司們製作的扁平人物插畫。
▲ Adobe、Tik Tok、Google 網頁中的人物插畫. 圖片來自：Fastcompany
簡單的線條、比例失調的巨大身體、豔麗的顏色，在科技公司的大量使用下，這種扁平人物插畫越來越流行，普及度甚至到了讓人煩悶的地步。
大科技公司愛上扁平人物插畫
早在 2010 年這種抽象、扁平化的人物插畫就出現了，Facebook 是最早使用這類插畫的大公司公司之一，也是它為其建立了一個專門的分類。
Facebook 稱其為 Alegria 風格，並建立了核心原則：該設計風格建立在扁平的幾何形狀基礎之上，超大的四肢和非代表性的膚色，讓人物插畫具備「普遍感」。
▲Alegria 風格插畫實例. 圖片來自：Facebook
誇張的四肢比例，簡化眼睛等人物特徵，豐富的顏色，是 Alegria 風格重要的特徵。
在實際應用中，這些插畫往往被用在各種包含人機交互的界面當中，網頁、應用、海報，無所不在，寥寥數筆勾勒出一個人物，配合上運動動畫，栩栩如生。
現在你打開 Adobe、Google、Tik Tok 等知名科技公司的網頁，就能發現這種插畫有多普遍，甚至於它們已經不僅僅滿足於互聯網當中，線下大型宣傳板、水杯上的插圖，都有着 Alegria 人物插畫的身影。
▲帶有 Alegria 風格插畫的包裝盒 . 圖片來自：Reddit
大型科技公司對 Alegria 風人物插畫的喜愛，促成它的大量應用，而中小型公司在大公司的影響下也開始跟風，從網絡中到網絡外莫不如是。
在某種程度上 Alegria 風人物插畫定義了科技公司的平面外觀，人們一旦看到類似的插畫，很快就能將其與科技公司聯繫在一起，這也催生了對 Alegria 風的各種調侃稱呼——全球同質化（globohomo）、企業技術風。
▲ 圖片來自：Reddit
當一種事物頻繁出現，達到氾濫的地步，往往容易引起人們的反感， Alegria 風人物插畫也不例外，顯眼的大色塊原本是用來凸顯人物的活潑感，但頻繁出現會讓視覺效果過於豔麗，看久也容易膩煩。
更重要的是，並非所有公司、插畫師都能掌控好設計的尺度，在 Reddit 的論壇上就有不少用户吐槽 Alegria 風人物插畫太醜了，頻繁出現的它像是「視覺垃圾」。
比如這個食物插畫，或許是基於誇張人物四肢的考慮，人物的手臂被拉長了不少，看起來就和碗中的粉一樣，看起來非常奇怪，並沒有展現 Alegria 風的活潑感。
隨着吐槽人不斷增加，吐槽 Alegria 甚至成為了一個 meme，如果人物插畫出現在真實世界中會是怎樣？
這位 Reddit 用户身體力行地展示了答案：
▲當 Alegria 插畫來到真實世界 . 圖片來自：Reddit
即便是在專業設計領域，也有人吐槽 Alegria 風人物插畫，其中最常見的觀點是過於流行的 Alegria 風抑制了其他創作，當大家都追求同一種風格，作品的作者性和獨立性就難以展現，看起來就像是一片片相似的海洋，宏大卻也冷寂。
為什麼能流行？
説到這，你可能也會好奇，為什麼 Alegria 風能成為科技公司們的心頭好，流行全球？
實際上，基於幾何形狀的平面插畫，最早是在各種藝術繪畫中出現的，比如壁畫中各種簡單的人物，線條簡單卻足以讓人感受到人物的靈動。
▲《阿維尼翁的少女》. 圖片來自：wiki
Alegria 風中誇張的四肢，很難説沒有向各種抽象藝術繪畫學習，比如著名畫家畢加索的作品《阿維尼翁的少女》，儘可能的少的筆畫，再加上誇張化的四肢和鮮豔動人的色彩，很容易讓人產生好感。
這可能也是 Facebook 給這種風格賦予 Alegria 名稱的原因，這一詞彙在西班牙語中的含義正是「快樂」。
更重要的是， Alegria 適應於近些年來變換迅速的傳播環境，手機、平面、電腦，屏幕成為了人們獲取信息的主要媒介，平面閲讀成了主要場景，簡單明豔的人物插畫容易讓人記住，適應於各種比例乃至尺寸的屏幕，便於快速傳播。
在全球化風潮下，科技公司跨越山海，進入全球諸多國家和地區，如何應對不同文化非常重要，Alegria 風人物插畫剛好能解決這個問題，簡單的線條和大色塊模糊了人物特徵，沒有明確的臉型只勾勒輪廓是常態。
當人物抹去特徵後，要融入當地文化就變得簡單多了，在 Alegria 設計風格介紹中，Facebook 也特地強調了人物的「普遍感」。
▲Spotify 的人物插圖
身體力行地製作扁平風格的插畫師會怎麼看待 Alegria 設計風格的流行呢，我詢問了公司的插畫師同事，她説：
▲圖片來自：Facebook
優秀視覺展現的潛力、適應大科技科技公司發展趨勢、在平面世界中傳播的便捷性，促成了 Alegria 風人物插畫的流行，而科技公司對於日常生活越來越強的滲透，也讓它從互聯網來到了生活當中。
從流行中尋找深度
流行是 Alegria 風插畫被厭惡的一個重要原因，快捷易複製的特性讓其迅速佔領全球多個國家和地區，新鮮感過後不再被鐘意是很正常的，而且確實有不少濫用的情況。
正如前文所述，雖然線條簡單，但誇張的身體結構也並非能適應所有情況，這也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插畫出現在公眾視野中，加深了人們對於這種風格的厭惡。
▲ 過於豔麗的插畫可能會引發視覺疲勞. 圖片來自：Reddit
這並非意味着 Alegria 風的流行毫無價值，也有不少專業插畫家試圖為其證明，插畫師羅森塔爾（Michele Rosenthal）從 2007 年就開始從事插畫工作，起初她製作人物插畫大多被用於兒童繪本當中，即使這些插畫帶有明顯的 Alegria 風特徵——巨大的人體部位。
孩子天真的特性，讓他們能快速理解誇張化的插畫人物，在各種啓蒙繪本中，誇張化的插畫能吸引孩子好好的看下去。
在 2012 年左右，羅森塔爾開始收到科技公司們的訂單，最終產出作品的風格其實並沒有發生太大改變，科技公司們也希望能提供一種親近的熟悉感。
▲羅森塔爾繪製的 《2021 年度回顧》插畫
羅森塔爾如此説到， Alegria 風的流行以及技術的發展，使用電腦製作基於矢量、幾何化的人物插畫更方便，科技公司們持續的需求也催生了相應的職業出現，而不是少數藝術家的藝術表達。
更重要的是，仍然有一部分插畫作者在流行的汪洋中，追求深度和自我表達，不僅僅是面向科技公司這樣的客户設計，也在面向自己製作作品。
羅森塔爾和眾多插畫師一樣，建立了一個自己的作品集網站，其中有着面向公司的作品，也有個人作品，比如這幅《早起的人》，同樣是簡單的線條輔以大色塊，以非常有趣的方式精確地描述了起牀的困難。
▲ 圖片來自：羅森塔爾
流行品總是在不斷更新，人們一直在追求「更新鮮」，這也是作者們每天起牀總要問的一個問題：如何不重複昨天，創作出新鮮。
正是這份追求，催生了那些跨越時間的經典。
題圖來自：Facebook
資料來源：愛範兒（ifanr）
時至今日，對於扁平化的討伐仍未停歇，這不最近 Reddit 論壇又興起了新的一輪，確切的説是對 Facebook、Google、Slack 等科技公司們製作的扁平人物插畫。
▲ Adobe、Tik Tok、Google 網頁中的人物插畫. 圖片來自：Fastcompany
簡單的線條、比例失調的巨大身體、豔麗的顏色，在科技公司的大量使用下，這種扁平人物插畫越來越流行，普及度甚至到了讓人煩悶的地步。
大科技公司愛上扁平人物插畫
早在 2010 年這種抽象、扁平化的人物插畫就出現了，Facebook 是最早使用這類插畫的大公司公司之一，也是它為其建立了一個專門的分類。
Facebook 稱其為 Alegria 風格，並建立了核心原則：該設計風格建立在扁平的幾何形狀基礎之上，超大的四肢和非代表性的膚色，讓人物插畫具備「普遍感」。
▲Alegria 風格插畫實例. 圖片來自：Facebook
誇張的四肢比例，簡化眼睛等人物特徵，豐富的顏色，是 Alegria 風格重要的特徵。
在實際應用中，這些插畫往往被用在各種包含人機交互的界面當中，網頁、應用、海報，無所不在，寥寥數筆勾勒出一個人物，配合上運動動畫，栩栩如生。
現在你打開 Adobe、Google、Tik Tok 等知名科技公司的網頁，就能發現這種插畫有多普遍，甚至於它們已經不僅僅滿足於互聯網當中，線下大型宣傳板、水杯上的插圖，都有着 Alegria 人物插畫的身影。
▲帶有 Alegria 風格插畫的包裝盒 . 圖片來自：Reddit
大型科技公司對 Alegria 風人物插畫的喜愛，促成它的大量應用，而中小型公司在大公司的影響下也開始跟風，從網絡中到網絡外莫不如是。
在某種程度上 Alegria 風人物插畫定義了科技公司的平面外觀，人們一旦看到類似的插畫，很快就能將其與科技公司聯繫在一起，這也催生了對 Alegria 風的各種調侃稱呼——全球同質化（globohomo）、企業技術風。
▲ 圖片來自：Reddit
當一種事物頻繁出現，達到氾濫的地步，往往容易引起人們的反感， Alegria 風人物插畫也不例外，顯眼的大色塊原本是用來凸顯人物的活潑感，但頻繁出現會讓視覺效果過於豔麗，看久也容易膩煩。
更重要的是，並非所有公司、插畫師都能掌控好設計的尺度，在 Reddit 的論壇上就有不少用户吐槽 Alegria 風人物插畫太醜了，頻繁出現的它像是「視覺垃圾」。
比如這個食物插畫，或許是基於誇張人物四肢的考慮，人物的手臂被拉長了不少，看起來就和碗中的粉一樣，看起來非常奇怪，並沒有展現 Alegria 風的活潑感。
隨着吐槽人不斷增加，吐槽 Alegria 甚至成為了一個 meme，如果人物插畫出現在真實世界中會是怎樣？
這位 Reddit 用户身體力行地展示了答案：
▲當 Alegria 插畫來到真實世界 . 圖片來自：Reddit
即便是在專業設計領域，也有人吐槽 Alegria 風人物插畫，其中最常見的觀點是過於流行的 Alegria 風抑制了其他創作，當大家都追求同一種風格，作品的作者性和獨立性就難以展現，看起來就像是一片片相似的海洋，宏大卻也冷寂。
為什麼能流行？
説到這，你可能也會好奇，為什麼 Alegria 風能成為科技公司們的心頭好，流行全球？
實際上，基於幾何形狀的平面插畫，最早是在各種藝術繪畫中出現的，比如壁畫中各種簡單的人物，線條簡單卻足以讓人感受到人物的靈動。
▲《阿維尼翁的少女》. 圖片來自：wiki
Alegria 風中誇張的四肢，很難説沒有向各種抽象藝術繪畫學習，比如著名畫家畢加索的作品《阿維尼翁的少女》，儘可能的少的筆畫，再加上誇張化的四肢和鮮豔動人的色彩，很容易讓人產生好感。
這可能也是 Facebook 給這種風格賦予 Alegria 名稱的原因，這一詞彙在西班牙語中的含義正是「快樂」。
更重要的是， Alegria 適應於近些年來變換迅速的傳播環境，手機、平面、電腦，屏幕成為了人們獲取信息的主要媒介，平面閲讀成了主要場景，簡單明豔的人物插畫容易讓人記住，適應於各種比例乃至尺寸的屏幕，便於快速傳播。
在全球化風潮下，科技公司跨越山海，進入全球諸多國家和地區，如何應對不同文化非常重要，Alegria 風人物插畫剛好能解決這個問題，簡單的線條和大色塊模糊了人物特徵，沒有明確的臉型只勾勒輪廓是常態。
當人物抹去特徵後，要融入當地文化就變得簡單多了，在 Alegria 設計風格介紹中，Facebook 也特地強調了人物的「普遍感」。
▲Spotify 的人物插圖
身體力行地製作扁平風格的插畫師會怎麼看待 Alegria 設計風格的流行呢，我詢問了公司的插畫師同事，她説：
- 從內容展現上看，色彩活潑豐富，再加上大量運用誇張化的線條，兼具藝術感和趣味性，是上佳的插畫展現方式之一
- 從製作上看，由於線條簡單和大色塊的運用，相對來説製作出圖會更快一些，適應科技公司快節奏的發展趨勢
▲圖片來自：Facebook
優秀視覺展現的潛力、適應大科技科技公司發展趨勢、在平面世界中傳播的便捷性，促成了 Alegria 風人物插畫的流行，而科技公司對於日常生活越來越強的滲透，也讓它從互聯網來到了生活當中。
從流行中尋找深度
流行是 Alegria 風插畫被厭惡的一個重要原因，快捷易複製的特性讓其迅速佔領全球多個國家和地區，新鮮感過後不再被鐘意是很正常的，而且確實有不少濫用的情況。
正如前文所述，雖然線條簡單，但誇張的身體結構也並非能適應所有情況，這也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插畫出現在公眾視野中，加深了人們對於這種風格的厭惡。
▲ 過於豔麗的插畫可能會引發視覺疲勞. 圖片來自：Reddit
這並非意味着 Alegria 風的流行毫無價值，也有不少專業插畫家試圖為其證明，插畫師羅森塔爾（Michele Rosenthal）從 2007 年就開始從事插畫工作，起初她製作人物插畫大多被用於兒童繪本當中，即使這些插畫帶有明顯的 Alegria 風特徵——巨大的人體部位。
孩子天真的特性，讓他們能快速理解誇張化的插畫人物，在各種啓蒙繪本中，誇張化的插畫能吸引孩子好好的看下去。
在 2012 年左右，羅森塔爾開始收到科技公司們的訂單，最終產出作品的風格其實並沒有發生太大改變，科技公司們也希望能提供一種親近的熟悉感。
引用它讓插畫作為一種職業，具備了可行性。
▲羅森塔爾繪製的 《2021 年度回顧》插畫
羅森塔爾如此説到， Alegria 風的流行以及技術的發展，使用電腦製作基於矢量、幾何化的人物插畫更方便，科技公司們持續的需求也催生了相應的職業出現，而不是少數藝術家的藝術表達。
更重要的是，仍然有一部分插畫作者在流行的汪洋中，追求深度和自我表達，不僅僅是面向科技公司這樣的客户設計，也在面向自己製作作品。
羅森塔爾和眾多插畫師一樣，建立了一個自己的作品集網站，其中有着面向公司的作品，也有個人作品，比如這幅《早起的人》，同樣是簡單的線條輔以大色塊，以非常有趣的方式精確地描述了起牀的困難。
▲ 圖片來自：羅森塔爾
流行品總是在不斷更新，人們一直在追求「更新鮮」，這也是作者們每天起牀總要問的一個問題：如何不重複昨天，創作出新鮮。
正是這份追求，催生了那些跨越時間的經典。
題圖來自：Facebook
資料來源：愛範兒（ifanr）