三宅一生去世，給喬布斯設計黑色毛衣的他，留下了永恆的一塊布
剛剛得知，世界傳奇時裝設計師三宅一生，8 月 5 日因癌症去世，享年 84 歲。
據日本雅虎最新消息，出於三宅一生的意願，將不會舉行公眾送別會。
去世前，他已經將品牌傳位給了自己的徒弟近藤悟史（Satoshi Kondo），他將繼續三宅一生設計的鬼斧神工。
三宅一生在時尚圈、設計圈可以説是無人不知、無人不曉。
他與山本耀司、川久保玲一起被視為日本時裝設計的「三傑」，以極富工藝創新的服飾設計聞名於世，喬布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄都是他的忠實粉絲。
你認識他，可能是因為那個盜版氾濫的菱格包，：
那條舒展如水流的 PLEATS PLEASE 褶皺裙：
那瓶經典的「一生之水」香水。
這一切，都源於三宅一生那句經典的話：
這位日本設計大師的人生，從創新的「一塊布」開始，也留下了永恆的「一塊布」。
這是三宅一生延續至今的設計理念，即利用專為摺紙服飾設計的再生聚酯纖維，用一塊簡單布料做出適合所有人穿的衣服。
簡單的一塊布，掰開、揉碎、摺疊，以獨特而驚人的無結構模式，進行反向思考和創新，最後重鑄服裝。
自由、自如、自在。
簡約、舒服、耐穿。
這讓人們開始穿上一件衣服後，不用再考慮衣服比例、曲線、版型，開始真正注重穿着本身的感受。
一塊布，是服裝設計的本源，也是他的設計席捲時尚界幾十年的力量。
在當時美式誇張時尚覆蓋全球的境況下，他強調服裝和身體的關係，告訴人們：服裝還可以是另一種樣子。
這締造了時尚的新境界，也影響了世界服裝的工藝。
讓我們回到故事的最開始——
這位 1938 年 4 月 22 日出生於廣島市的設計師，1964 年在東京多摩美術大學平面設計系畢業，一直以來似乎都默默無聞。
他先後又去巴黎和紐約學習服裝設計，1968 年和紀梵希一起工作，還在紐約的高夫萊比恩工作，不過他並沒有沿襲西方的審美。
1970 年回到東京後，他正式成立了三宅設計事務所。
這個事務所，也是三宅一生的設計開始在全球流行的源頭。
次年，品牌「三宅一生」誕生了。
1972 年舉行發佈會時，他提出了一個新概念：第二皮膚。
意思也就是：服裝是肉體的延伸，肉體是服裝的輪廓。
這打破了西方服裝的傳統理念——1973 年，三宅一生就開始帶着自己的作品參加巴黎時裝週，「一塊布」的設計驚豔全場。
1980 年代後期，三宅一生開始試驗一種製作新型褶狀紡織品的方法，這種織料不僅使穿戴者感覺靈活和舒適，並且生產和保養也更為簡易。
傳統和先鋒結合——既富有自古以來的摺紙藝術情懷，也極具現代東方細膩雋永之美。
這種新型的技術最後被稱為三宅褶皺（也稱一生褶）。
三宅一生的作品「Pleats Please」，整個表面都帶有精細的褶皺，這也是服裝史上最受歡迎的作品之一，至今仍被世界各地的人們所喜愛和推崇。
他説，「通過 PLEATS PLEASE 走到全世界，我覺得自己終於成為了一個設計師。」
1995 年，三宅一生與青年設計師藤原大研製「A-POC」（A Piece Of Cloth）。
它傳承了一塊布的精神，利用先進的電腦技術，製作出無需縫製、可由穿着者自己變換造型的服裝。
一件式的衣服，最能傳達舒適感，人的身體與衣服之間的產生的互動關係，能不斷挖掘出新的可能性。
一次新的服裝革命。
當你聽別人説，「喬布斯每天都穿一樣的衣服」，背後的理念就是來自三宅一生。
當時索尼聘請了三宅一生為他們設計制服，喬布斯看到後也希望三宅一生給蘋果公司的員工設計一件背心，不過當時所有人都不贊成這個建議。
喬布斯就讓三宅一生給他做幾件衣服，結果三宅一生給喬布斯一次性設計了上百件。
「這些夠我穿一輩子了」，喬布斯説。
在三宅一生看來，「食物影響身體，而服裝影響思想，不過服裝只是服裝罷了。」
1999 年 10 月，他接手了以自己的名字命名的「Issey Miyake」品牌，繼續活躍在設計一線。
一件又一件的「普世服裝」被更多人看見和穿上，所有衣服在任何地點任何場合都能穿上。
當三宅一生在時尚界已經赫赫有名，他依然説：
為了讓設計以更多元的方式傳播和留存，三宅一生還在 2007 年跨界創立了日本第一家設計博物館 21_21 Design Site，並擔任館長。
這座博物館由世界建築大師安藤忠雄設計，他這樣評價三宅一生：
三宅一生年過 70 後，設計想法卻比任何時候都多，雖然退隱幕後，卻也一直潛心研究布料和設計開發。
至今，三宅一生都積極活躍在設計一線，還在設計用回收纖維製成的新衣服。
他説：
現在， 三宅一生已經成為了一個綜合的生活方式帝國。
官網資料顯示三宅一生設計事務所涵蓋服飾、香水、腕錶、照明燈具、家居、眼鏡，還包括：
前陣子三宅一生才推出了被年輕人全網熱議的「髒衣婁」包包，不斷在創新，但依然不變的，是設計最本真的東西。
這個包全部也只由一根線製成。
這也是對三宅一生著名的「a piece of cloth」理念的延續，將「一塊布」衍生成了「一根線」。
他一直認為：
無論對於衣服還是對於人本身，三宅一生都更關注背後的本質。
對於團隊裏的新成員，他會不斷思考如何才能促使他們進步，他希望他們就是未來。
但他從不會教別人你該做什麼：
他在 76 歲時説：
三宅一生在服裝和身體中設計了「無形的空間」，也給後人與未來留下了靈動的啓發和無限的自由。
最後一次在紀錄片裏看到他，一頭白髮，笑容可掬，精神矍鑠，似乎設計永遠不會停止。
而今天，我們記住了「一塊布」，記住了生活的本質、自我的自由，也記住了永遠的三宅一生。
參考資料：
維基百科：三宅一生檔案
書籍：《喬布斯傳》
紀錄片：《三宅一生：為設計而生》
杜鵑 2007 年中央美術學院碩士學位論文《三宅一生設計思想研究》
資料來源：愛範兒（ifanr）
據日本雅虎最新消息，出於三宅一生的意願，將不會舉行公眾送別會。
去世前，他已經將品牌傳位給了自己的徒弟近藤悟史（Satoshi Kondo），他將繼續三宅一生設計的鬼斧神工。
三宅一生在時尚圈、設計圈可以説是無人不知、無人不曉。
他與山本耀司、川久保玲一起被視為日本時裝設計的「三傑」，以極富工藝創新的服飾設計聞名於世，喬布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄都是他的忠實粉絲。
你認識他，可能是因為那個盜版氾濫的菱格包，：
那條舒展如水流的 PLEATS PLEASE 褶皺裙：
那瓶經典的「一生之水」香水。
這一切，都源於三宅一生那句經典的話：
引用一塊布（A-POC）就是我的出發點。
這位日本設計大師的人生，從創新的「一塊布」開始，也留下了永恆的「一塊布」。
這是三宅一生延續至今的設計理念，即利用專為摺紙服飾設計的再生聚酯纖維，用一塊簡單布料做出適合所有人穿的衣服。
簡單的一塊布，掰開、揉碎、摺疊，以獨特而驚人的無結構模式，進行反向思考和創新，最後重鑄服裝。
引用我一直認為是布料和身體之間的空間創造了服裝，經過手工摺疊，我們創造出一種全新的、不規則的起伏空間。
自由、自如、自在。
簡約、舒服、耐穿。
這讓人們開始穿上一件衣服後，不用再考慮衣服比例、曲線、版型，開始真正注重穿着本身的感受。
一塊布，是服裝設計的本源，也是他的設計席捲時尚界幾十年的力量。
在當時美式誇張時尚覆蓋全球的境況下，他強調服裝和身體的關係，告訴人們：服裝還可以是另一種樣子。
這締造了時尚的新境界，也影響了世界服裝的工藝。
讓我們回到故事的最開始——
這位 1938 年 4 月 22 日出生於廣島市的設計師，1964 年在東京多摩美術大學平面設計系畢業，一直以來似乎都默默無聞。
他先後又去巴黎和紐約學習服裝設計，1968 年和紀梵希一起工作，還在紐約的高夫萊比恩工作，不過他並沒有沿襲西方的審美。
1970 年回到東京後，他正式成立了三宅設計事務所。
這個事務所，也是三宅一生的設計開始在全球流行的源頭。
次年，品牌「三宅一生」誕生了。
1972 年舉行發佈會時，他提出了一個新概念：第二皮膚。
引用Bodywear 是什麼？
ボディーウェアって何だ？
意思也就是：服裝是肉體的延伸，肉體是服裝的輪廓。
這打破了西方服裝的傳統理念——1973 年，三宅一生就開始帶着自己的作品參加巴黎時裝週，「一塊布」的設計驚豔全場。
1980 年代後期，三宅一生開始試驗一種製作新型褶狀紡織品的方法，這種織料不僅使穿戴者感覺靈活和舒適，並且生產和保養也更為簡易。
傳統和先鋒結合——既富有自古以來的摺紙藝術情懷，也極具現代東方細膩雋永之美。
這種新型的技術最後被稱為三宅褶皺（也稱一生褶）。
三宅一生的作品「Pleats Please」，整個表面都帶有精細的褶皺，這也是服裝史上最受歡迎的作品之一，至今仍被世界各地的人們所喜愛和推崇。
他説，「通過 PLEATS PLEASE 走到全世界，我覺得自己終於成為了一個設計師。」
1995 年，三宅一生與青年設計師藤原大研製「A-POC」（A Piece Of Cloth）。
它傳承了一塊布的精神，利用先進的電腦技術，製作出無需縫製、可由穿着者自己變換造型的服裝。
一件式的衣服，最能傳達舒適感，人的身體與衣服之間的產生的互動關係，能不斷挖掘出新的可能性。
一次新的服裝革命。
當你聽別人説，「喬布斯每天都穿一樣的衣服」，背後的理念就是來自三宅一生。
當時索尼聘請了三宅一生為他們設計制服，喬布斯看到後也希望三宅一生給蘋果公司的員工設計一件背心，不過當時所有人都不贊成這個建議。
喬布斯就讓三宅一生給他做幾件衣服，結果三宅一生給喬布斯一次性設計了上百件。
「這些夠我穿一輩子了」，喬布斯説。
在三宅一生看來，「食物影響身體，而服裝影響思想，不過服裝只是服裝罷了。」
1999 年 10 月，他接手了以自己的名字命名的「Issey Miyake」品牌，繼續活躍在設計一線。
一件又一件的「普世服裝」被更多人看見和穿上，所有衣服在任何地點任何場合都能穿上。
當三宅一生在時尚界已經赫赫有名，他依然説：
引用我並不是為時髦而設計時裝，我只是在設計衣服而已。
為了讓設計以更多元的方式傳播和留存，三宅一生還在 2007 年跨界創立了日本第一家設計博物館 21_21 Design Site，並擔任館長。
這座博物館由世界建築大師安藤忠雄設計，他這樣評價三宅一生：
引用三宅對於探索每片布料的可能性，有着毫不倦怠的不懈熱情與堅持。 除此之外，他的設計也超越了僅僅是美學的範疇——不僅有型與富有靈感，更兼具舒適且彰顯個人氣質。
三宅一生年過 70 後，設計想法卻比任何時候都多，雖然退隱幕後，卻也一直潛心研究布料和設計開發。
至今，三宅一生都積極活躍在設計一線，還在設計用回收纖維製成的新衣服。
他説：
引用讓衣服的壽命持久一些是非常重要的，它們不能只維持一季，我們也不能總是扔東西。
現在， 三宅一生已經成為了一個綜合的生活方式帝國。
官網資料顯示三宅一生設計事務所涵蓋服飾、香水、腕錶、照明燈具、家居、眼鏡，還包括：
- Issey Miyake Inc 公司旗下品牌：ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE Men（男裝）、PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（休閒）、HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE、132 5. ISSEY MIYAKE（科學麪料）、BAOBAO ISSEY MIYAKE（包包）、me ISSEY MIYAKE（年輕線）
- A-net Inc 公司旗下品牌：ZUCCA、Plantation、tac：tac、HUMOR
- 其它品牌：HaaT
前陣子三宅一生才推出了被年輕人全網熱議的「髒衣婁」包包，不斷在創新，但依然不變的，是設計最本真的東西。
這個包全部也只由一根線製成。
這也是對三宅一生著名的「a piece of cloth」理念的延續，將「一塊布」衍生成了「一根線」。
他一直認為：
引用做出大家都能穿而且理解的服裝，這是我一生的追求。
無論對於衣服還是對於人本身，三宅一生都更關注背後的本質。
對於團隊裏的新成員，他會不斷思考如何才能促使他們進步，他希望他們就是未來。
但他從不會教別人你該做什麼：
引用我會告訴他們，如果你這樣做，就可以表達出什麼。
他在 76 歲時説：
引用我從未真正思考過我到底在做什麼，或者如何讓我在做的事被人們接受。不過，我總在嘗試向前，磨練自己的心智，從未間斷研究與開發新事物。
三宅一生在服裝和身體中設計了「無形的空間」，也給後人與未來留下了靈動的啓發和無限的自由。
最後一次在紀錄片裏看到他，一頭白髮，笑容可掬，精神矍鑠，似乎設計永遠不會停止。
而今天，我們記住了「一塊布」，記住了生活的本質、自我的自由，也記住了永遠的三宅一生。
參考資料：
維基百科：三宅一生檔案
書籍：《喬布斯傳》
紀錄片：《三宅一生：為設計而生》
杜鵑 2007 年中央美術學院碩士學位論文《三宅一生設計思想研究》
資料來源：愛範兒（ifanr）