對話河森正治：不講實用的設計師，做不出充滿想象力的機器人
河森正治改變了我對「想象力」一詞的想象。
之前，當我聽到「想象力」時，腦海裏出現的大多是那種喜歡天馬行空，構思充滿浪漫氣息的人。
河森正治讓我看到，原來有一種想象力，會誕生於對合理性和實用的極致追求。
這位今年已經 63 歲的著名機械設計師，現在仍活躍於動畫、遊戲、玩具等領域中，堅持去做「別人沒做過的事」。
最近，河森正治正式以「產品創想合作伙伴」的身份加盟消費級機器人公司「樂森機器人 Robosen」。
藉着這個機會，我們也和河森聊了聊，嘗試瞭解這位總有新主意的鬼才對設計的理解。
極致理性迸發出的想象力
河森正治常被稱為「變形的河森」，因為他在從業這近 40 年來，設計了大量經典的變形機甲。
其中最為人知的，又屬科幻動畫《超時空要塞》中的可變戰鬥機 VF-1 女武神。
大多數變形機器人，可能就只能在人形機器人和機器（飛機、汽車等）兩種形態間變換。
而河森的 VF-1 女武神則有三種形態：戰鬥機、半人形機甲、人形機甲。
▲ VF-1S Valkyrie 的三種形態
河森原創的半人形機甲形態（GERWALK），靈感來自於自己在滑雪時屈膝的動作，心想着如果能把這個加到機甲會很有意思。
有了這一形態的構想，接下來當然就要讓具體設計更符合戰機的實際用途，做到「合理」。
為什麼戰鬥機會需要有腿？
在進入 GERWALK 狀態後，飛機的主引擎因變形成為了機甲的腿部，因此站立的腳可快速地向多角度噴射，可以在大氣層快速垂直起降。
▲GERWALK 狀態在城市中貼地運行都很敏捷
同時，這個形態也能靈敏地在地面上行走，可適應眾多不同戰鬥地形。
它一方面很好地補充了 VF-1 其他兩種形態的應用場景（戰鬥機形態空戰優秀，人形機甲在地面作戰更佳），另一方面也讓動畫中的打鬥場面更多元和精彩。
本來就學機械工學出身的河森告訴我們，自己對機甲變形有很高要求：
在做《超時空要塞》企劃案時，因為玩具商點名要人形機器人，河森心想要不就極端些，做超級巨大的變形機器人吧，讓宇宙戰艦來變成人形機器人也行！
▲ 宇宙戰艦也能變形
然而，追求合理性的他又受不了別人用巨型機器人當武器這個設定 —— 個頭那麼大，打起來就是明晃晃的靶子啊。
既然如此，河森覺得那隻能讓敵人也無比巨大了 —— 於是有了更加巨型的外星人反派。
説回宇宙戰艦，雖然當時市面上也沒人做這種規模的變形，但這對河森來説還不夠。
要做別人真想不到的東西，他決定這戰艦不是普通戰艦，裏面其實還有城市！
▲ 宇宙戰艦裏的城市
而且，還要在裏面加上箇中華街，因為河森自己就在日本橫濱長大，那裏也有個中華街。
到了這個程度，相信肯定不會有別人能想到了。
和機甲一樣重要的，是故事
在《超時空要塞》中，音樂是另一個標誌性元素。
你甚至可以説它比機甲更厲害。
畢竟，最後打贏戰爭的關鍵，不是武力，而是歌聲。
▲ 戰火中歌唱的林明美
河森之前曾表示，自己非常重視故事和故事之間應有不同的世界觀：
在河森看來，音樂是最容易跨越國界和文化的媒介，能打破隔閡。
而以歌聲戰勝敵人的主角林明美，她作為歌手的誕生也算是「巧合」。
上面提起故事中的戰艦上會有中華街，創作期間，河森看到中華街店員林明美穿着旗袍的造型，一下子靈機一動想到這個角色如果是歌手也很不錯。
於是，就有了從餐廳店員變成追求歌唱夢想的林明美這一設定。
《超時空要塞》劇場版《超時空要塞 可曾記得愛》中的同名歌曲，當時曾創下了 Oricon 公信榜第 7 名的銷售成績，也成為了很多影迷心目中的經典曲目。
到了後來，林明美更是被認為是初代的虛擬歌手。
是的，我們現在還在流行的東西，河森在 1982 年就想出來了。
而在後面的《超時空要塞》故事裏，「太空歌手」的樂風還會隨着時代推進而改變。
無論是九十年代的搖滾和電子樂，還是千禧年的偶像團體，《超時空要塞》在保持原有對「用音樂維護和平」理念的保持下，一直在音樂的呈現上緊跟時代，甚至領跑時代。
▲《Macross 7》中唱搖滾的巴薩拉
在合乎故事世界觀，合乎現實世界處境的情況下不斷創新，這也是河森對原創的追求。
AI，新的「合理利器」？
就和我們看到 ChatGPT 的語言強項讓人機對話更自然一樣，AI 在機器人設計的應用上，可以説是新的「合理利器」。
這次，河森和樂森的合作，也將集中在 AI 機器人方面。
在進一步分享河森對 AI 機器人的暢想前，我們需要先了解一下樂森。
樂森最出圈的產品，就是能夠自己完成變身的擎天柱機器人。
雖然能手動改變形態的手辦存在已久，但相信在任何一個《變形金剛》粉絲或機械愛好者第一次看到能夠自己原地完成變形的擎天柱時，心潮多少都會有點澎湃。
據介紹，要做到機器人這般穩定，樂森背後是高維約束方程式變形結構設計、多元合金及高分子聚合物材料、異構高精度智能關節、雙足自適應控制高階算法等核心技術。
在交互中，樂森應用的語音識別軟件也基於 AI 和智能算法，在模糊語義識別和智能語義識別上表現不錯，可幫助機器人更好地識別用户指令。
上個月，樂森還宣佈將引入 AI 大模型，實現多模態輸入、內容理解和指令生成等功能。
這些機器人和 AI 技術基礎，對於河森來説是非常好的創作支持。
與此同時，河森也認為現在的人對變形機器人的期待，早已和從前不同：
而且，河森對自己的設計也一如既往地高要求：
換言之，除了好玩還得「合理」，要懂得在不同環境下展示出合適的形態或功能，這聽着就很像是讓 AI 做判斷的活兒。
在採訪的最後，河森還給我們先預告了一下接下來的新作。
這次和樂森的合作，他除了會做 AI 機器人的設計之外，還很希望能延伸創作故事的內容：
也許，有了 AI 機器人，我們未來就算不戴 MR 頭設也能實現「童年夢想」—— 讓變形流暢，對話自如的機器人夥伴走進我們的生活，一起創造新的冒險故事。
資料來源：愛範兒（ifanr）
之前，當我聽到「想象力」時，腦海裏出現的大多是那種喜歡天馬行空，構思充滿浪漫氣息的人。
河森正治讓我看到，原來有一種想象力，會誕生於對合理性和實用的極致追求。
這位今年已經 63 歲的著名機械設計師，現在仍活躍於動畫、遊戲、玩具等領域中，堅持去做「別人沒做過的事」。
最近，河森正治正式以「產品創想合作伙伴」的身份加盟消費級機器人公司「樂森機器人 Robosen」。
藉着這個機會，我們也和河森聊了聊，嘗試瞭解這位總有新主意的鬼才對設計的理解。
極致理性迸發出的想象力
河森正治常被稱為「變形的河森」，因為他在從業這近 40 年來，設計了大量經典的變形機甲。
其中最為人知的，又屬科幻動畫《超時空要塞》中的可變戰鬥機 VF-1 女武神。
大多數變形機器人，可能就只能在人形機器人和機器（飛機、汽車等）兩種形態間變換。
而河森的 VF-1 女武神則有三種形態：戰鬥機、半人形機甲、人形機甲。
▲ VF-1S Valkyrie 的三種形態
河森原創的半人形機甲形態（GERWALK），靈感來自於自己在滑雪時屈膝的動作，心想着如果能把這個加到機甲會很有意思。
有了這一形態的構想，接下來當然就要讓具體設計更符合戰機的實際用途，做到「合理」。
為什麼戰鬥機會需要有腿？
在進入 GERWALK 狀態後，飛機的主引擎因變形成為了機甲的腿部，因此站立的腳可快速地向多角度噴射，可以在大氣層快速垂直起降。
▲GERWALK 狀態在城市中貼地運行都很敏捷
同時，這個形態也能靈敏地在地面上行走，可適應眾多不同戰鬥地形。
它一方面很好地補充了 VF-1 其他兩種形態的應用場景（戰鬥機形態空戰優秀，人形機甲在地面作戰更佳），另一方面也讓動畫中的打鬥場面更多元和精彩。
本來就學機械工學出身的河森告訴我們，自己對機甲變形有很高要求：
引用如果只是將虛構的機器人設計出來，只是停留在外觀造型層面，而不將之賦予實用功能的話，就會覺得有點美中不足。
所以，即使帶有變形，車輪會有車輪的作用，引擎也會有引擎的作用，在此基礎上實現變形。我非常喜歡賦予機械結構相應的意義。
在做《超時空要塞》企劃案時，因為玩具商點名要人形機器人，河森心想要不就極端些，做超級巨大的變形機器人吧，讓宇宙戰艦來變成人形機器人也行！
▲ 宇宙戰艦也能變形
然而，追求合理性的他又受不了別人用巨型機器人當武器這個設定 —— 個頭那麼大，打起來就是明晃晃的靶子啊。
既然如此，河森覺得那隻能讓敵人也無比巨大了 —— 於是有了更加巨型的外星人反派。
説回宇宙戰艦，雖然當時市面上也沒人做這種規模的變形，但這對河森來説還不夠。
要做別人真想不到的東西，他決定這戰艦不是普通戰艦，裏面其實還有城市！
▲ 宇宙戰艦裏的城市
而且，還要在裏面加上箇中華街，因為河森自己就在日本橫濱長大，那裏也有個中華街。
到了這個程度，相信肯定不會有別人能想到了。
和機甲一樣重要的，是故事
在《超時空要塞》中，音樂是另一個標誌性元素。
你甚至可以説它比機甲更厲害。
畢竟，最後打贏戰爭的關鍵，不是武力，而是歌聲。
▲ 戰火中歌唱的林明美
河森之前曾表示，自己非常重視故事和故事之間應有不同的世界觀：
引用比如説《超時空要塞》裏，不是靠力量和武器來終結戰爭，而是要依靠歌曲，這也是為了改變其他作品的世界觀所帶來的固有印象。
在河森看來，音樂是最容易跨越國界和文化的媒介，能打破隔閡。
而以歌聲戰勝敵人的主角林明美，她作為歌手的誕生也算是「巧合」。
上面提起故事中的戰艦上會有中華街，創作期間，河森看到中華街店員林明美穿着旗袍的造型，一下子靈機一動想到這個角色如果是歌手也很不錯。
於是，就有了從餐廳店員變成追求歌唱夢想的林明美這一設定。
《超時空要塞》劇場版《超時空要塞 可曾記得愛》中的同名歌曲，當時曾創下了 Oricon 公信榜第 7 名的銷售成績，也成為了很多影迷心目中的經典曲目。
到了後來，林明美更是被認為是初代的虛擬歌手。
是的，我們現在還在流行的東西，河森在 1982 年就想出來了。
而在後面的《超時空要塞》故事裏，「太空歌手」的樂風還會隨着時代推進而改變。
無論是九十年代的搖滾和電子樂，還是千禧年的偶像團體，《超時空要塞》在保持原有對「用音樂維護和平」理念的保持下，一直在音樂的呈現上緊跟時代，甚至領跑時代。
▲《Macross 7》中唱搖滾的巴薩拉
在合乎故事世界觀，合乎現實世界處境的情況下不斷創新，這也是河森對原創的追求。
AI，新的「合理利器」？
就和我們看到 ChatGPT 的語言強項讓人機對話更自然一樣，AI 在機器人設計的應用上，可以説是新的「合理利器」。
引用就像以前我做的索尼 Aibo 機器人，結合了 AI，就能成為真正的寵物，成為接近人的夥伴，作為一個鮮活的「生物」融入人們的生活。
這次，河森和樂森的合作，也將集中在 AI 機器人方面。
在進一步分享河森對 AI 機器人的暢想前，我們需要先了解一下樂森。
樂森最出圈的產品，就是能夠自己完成變身的擎天柱機器人。
雖然能手動改變形態的手辦存在已久，但相信在任何一個《變形金剛》粉絲或機械愛好者第一次看到能夠自己原地完成變形的擎天柱時，心潮多少都會有點澎湃。
據介紹，要做到機器人這般穩定，樂森背後是高維約束方程式變形結構設計、多元合金及高分子聚合物材料、異構高精度智能關節、雙足自適應控制高階算法等核心技術。
在交互中，樂森應用的語音識別軟件也基於 AI 和智能算法，在模糊語義識別和智能語義識別上表現不錯，可幫助機器人更好地識別用户指令。
上個月，樂森還宣佈將引入 AI 大模型，實現多模態輸入、內容理解和指令生成等功能。
這些機器人和 AI 技術基礎，對於河森來説是非常好的創作支持。
引用沒有這種技術和實力，就難以實現高難度的、大膽的開發。
與此同時，河森也認為現在的人對變形機器人的期待，早已和從前不同：
引用10 年前的變形，更多考慮的是可以順利實現變形的程度。現在樂森已經開始實現了自動變形。
這種自動變形、以及與人的雙向交互將越來越被人們所期待。
而且，河森對自己的設計也一如既往地高要求：
引用我希望通過自己的設計思維來觸發和傳遞一種創造性，比如只購買一個玩具，就可以享受到 2 個或 3 個以上的功能，實現這種功能方面的擴展性、以及結合環境的適得其所的機制和形狀。
換言之，除了好玩還得「合理」，要懂得在不同環境下展示出合適的形態或功能，這聽着就很像是讓 AI 做判斷的活兒。
在採訪的最後，河森還給我們先預告了一下接下來的新作。
這次和樂森的合作，他除了會做 AI 機器人的設計之外，還很希望能延伸創作故事的內容：
引用如果能一起開發創作包括世界觀在內的東西，我自己會很開心，也符合我的性格。
今後我們會創作出前所未有的、獨特的世界觀，並擁有全新的 AI 機器人角色，我對此充滿期待。
也許，有了 AI 機器人，我們未來就算不戴 MR 頭設也能實現「童年夢想」—— 讓變形流暢，對話自如的機器人夥伴走進我們的生活，一起創造新的冒險故事。
資料來源：愛範兒（ifanr）