美國演員工會大規模罷工抵制 AI，Tom Cruise、Christopher Nolan 聲援
在剛剛上映的《職業特工隊 7》裏，反派不再是某個人或組織，而是一個具有自我意識的超級 AI，61 歲的 Tom Cruise 用肌肉對抗着看不見的代碼。
電影之外，Tom Cruise 也加入 Hollywood 抵制 AI 的浪潮中，敦促製片商正視演員對於 AI 的擔憂。
戲裏戲外，AI 都成為了 Hollywood 的「反派」。
編劇和演員，Hollywood 的兩個齒輪，這次一起站在了它的對立面。
比起熒幕裏的生殺予奪，AI 對 Hollywood 幕後的侵襲更加緩慢，但同樣不可阻擋。
從編劇到演員，Hollywood 停擺了
7 月 13 日，《奧本海默》的倫敦首映式，主演提前走完了紅毯，沒有參與放映環節，很快便離開了現場，留下來的導演諾蘭，聲援了這一行為：
「他們即將為爭取公平工資而鬥爭。」
當天午夜，代表約 16 萬名演員的美國演員工會（SAG-AFTRA）開始罷工。
這是 Hollywood 演員在 43 年內的首次罷工，但到來早有預兆。今年 5 月，美國編劇工會（WGA）已經打響了罷工的信號。
演員和編劇屬於利益共同體，擂台對面站着包括迪士尼、網飛在內的電影電視製片人聯盟（AMPTP）。
罷工的導火索之一，是被硅谷乃至全世界矚目的生成式 AI，但編劇和演員的訴求並不相同。
手握筆桿子的編劇們，不希望作品被用來給 AI 訓練，也不想擔任 AI 初稿的「修理工」。因為改寫 AI 生成的「垃圾」，得到的報酬更少，其實完全由人類來，可以從頭做得更好。
靠演技和外表吃飯的演員們，則更加擔心自己的身體所有權。如今，用 AI 創建數字替身並不是什麼難事，問題在於使用範圍。
最近一次新聞發佈會上，演員工會戳破了糟糕的行業內幕：製片人聯盟之前的一項提議要求，當演員們的形象被掃描，「數字分身」的使用權將永遠屬於公司，哪怕只是被聘用一天。
不過，製片人聯盟出面否認了。目前，數字替身只會在聘用了這些演員的電影裏使用。任何其他的用途，都是要經過演員同意，並且給出另外的價格，不可能霸王硬上弓，直接拿來永久使用。
但在沒有白紙黑字之前，演員們始終無法心安。他們預想的未來，已經在 6 月開播的黑鏡第六季第一集《Joan Is Awful》上演。
這一集中，普通人的生活被流媒體竊取並改編成了連續劇，生成式 AI 讓「女演員」在教堂表演當眾排泄，她們的生活和臉，都被自己所不清楚的協議授權出去了。
因為和現實情節高度呼應，劇集的諷刺效果拉滿，彷彿一則未來的紀錄片，讓現實裏的演員擔心，不久之後他們的形象也會被出售，並被電影公司以任何光彩或不光彩的方式使用。
於是，美國演員工會高喊着他們的口號：
目前，Hollywood 的罷工還在繼續，形勢依舊撲朔迷離。至少可以肯定，這只是創意產業對抗 AI 的一個縮影。
創意領域對生成式 AI 的興起越來越不安，卻又希望將它作為一面鏡子，有種現實和虛擬交織的光怪陸離之感。
今年 5 月，占士·金馬倫透露，他正在為下一部《終結者》編寫劇本，這一次的靈感將來自於現實世界中 AI 的興起，比如 OpenAI 的 ChatGPT。
AI 已經入侵 Hollywood
演員和編劇們的擔憂，其實已經逐漸成為現實。
早在幾年前，成熟的 CGI 技術已經讓 James Dean 等去世的演員重回銀幕，但生成式 AI 帶來的威脅是不一樣的。
AI 初創公司 Metaphysical，運營着一個主打惡搞視頻的 TikTok 賬號，你可以看見許多的年輕版 Tom Cruise 出現在視頻裏。
Metaphysical 的首席執行官，將這些形象稱為「超真實身份」，本質上是由以極高清捕捉的照片信息組成的生物識別 AI 模型。
在不遠的未來，我們仍然要請明星拍攝大片，但他們的表演可以不受物理位置和時間所限。
今年 2 月開拍、計劃 2024 年上映的索尼影業電影《Here》，標誌着生成式 AI 第一次在 Hollywood 製作中擔當重任。這部電影中，Tom Cruise 等演員，將從二十多歲演到八十多歲。
無需特效化妝，背後的操盤手 Metaphysical，通過大量拍攝片段數據集，為每個特定年齡的演員建立和訓練了 AI 模型。
當現實的 Tom Cruise 完成一個場景的拍攝，模型可以創建他的臉部和其他部位的年輕版。這個過程甚至是實時的：
楊紫瓊主演的奧斯卡獲獎電影《瞬息全宇宙》，其實已經有了 AI 的介入。
它使用了 Runway 的生成式 AI 工具，輔助創作了母女二人在成為石頭時對話的名場面。讓石頭動起來的片段，不需要再逐幀修改，AI 將這個過程自動化了，節省了幾天的工作時間。
Hollywood 的配音演員也正在被代替。
從 1977 年盧卡斯出品第一部《星球大戰》以來，詹姆斯·厄爾·瓊斯一直為《星球大戰》的反派達斯·維德配音，他的聲音也就成了角色的聲音。
如今已經 90 多歲的瓊斯該退休了，他決定將聲音授權給初創公司 Respeecher。通過從前的錄音和專有的 AI 算法，Respeecher 可以用舊的聲音創建新的台詞。
和哥倫比亞廣播公司合作的配音公司 Veritone 甚至認為，每個配音演員都應該創建聲音的 AI 模型，既可以產出更多的作品，也可以實現人力不可為的變化。
至於編劇的工作，早在 GPT-3 的時代，已經有人這麼做了。
YouTube 博主@Bradius 在看完《蜘蛛俠：英雄無歸》後，好奇 AI 能不能寫出這樣的劇情，甚至與兩億美元的大製作相提並論。
結果讓他大吃一驚，GPT-3 給了他 21 頁的腳本，情節起伏、結構緊湊，既講了 PeterParker 和 Miles Morales（多重宇宙設定中的黑人蜘蛛俠）圍毆反派 Kraven the Hunter，還穿插了漫威高管打算縮減下一部蜘蛛俠電影預算的橋段。
成功的案例或許是少數，從目前的效果來看，AI 的問題在於缺了點「靈魂」。比如配音的細微差別和情感共鳴，還是 AI 無法完成的。
《黑鏡》系列編劇、艾美獎得主 Charlie Brooler，也嘗試過用 ChatGPT 寫了一集《黑鏡》。AI 追完《黑鏡》之前的劇集，卻只給出了不倫不類的融梗劇本。
諷刺的是，第六季的《黑鏡》，口碑也大幅下滑了，它失去了近未來科技的那種前瞻性，反而和現實保持了微妙的同步，沒有比這更科幻的了。
然而，就像孫燕姿迴應 AI 孫燕姿所説的那樣：
一切只是個時間問題。AI 現在做不到盡善盡美，不意味着一年後或三年後不能做到。
Hollywood 站在娛樂行業的前沿，對可能的未來舉起宣戰的旗幟。
不應過於推崇技術的力量
Hollywood 的罷工遠不是第一次，它常常和技術有關，因為技術的變革，往往意味着行業的洗牌和利益的重新分配。
自 1936 年以來，隨着有線電視、錄像帶、DVD 等的技術進步，編劇們進行過多次罷工，爭取更加公平的收入。
如今，除了 AI 的直接威脅，流媒體的分成方式也讓他們不滿。或者説，流媒體其實也是一次技術的變革。
這裏牽涉到一個概念——剩餘收益（residual），即編劇的作品在電視、流媒體等平台反覆播放時賺取的一種版税。
和電視不同，為流媒體制作的節目，編劇不會根據觀看人數獲得或多或少的報酬，而是獲得固定的發行收益，即使他們參與制作的是《怪奇物語》規模的熱門劇集。
更高的報酬固然是重要的訴求，但它並不是編劇和演員們爭取的唯一目標。
流媒體不僅憑藉算法顛覆了我們觀看內容的方式，也影響着內容的製作方式：更快、更便宜，甚至也更公式化。
某種程度上，引入生成式 AI，獲得演員的數字分身授權，改變腳本的創作流程，都是服務於這個目的。
這類似斯科塞斯所説的，「爆米花電影就像主題公園」——它們為滿足一套特定需求而製作，表達數量有限的主題。
所以，除了可靠的收入，編劇們也想要找回創作的穩定和尊嚴。
在流媒體熱潮之前，他們往往聚集在編劇室，討論劇集的發展方向，涵蓋每季的 20 多集，這也保證了他們在一年裏都有工作。
但在流媒體統治後，一季只有 8 到 13 集了，節奏更快，會議更短，工資更少，新晉編輯得到的經驗也有所缺失。
消費內容的形式也隨之改變，更加個性化，更加懂你的口味。
流媒體時代的到來，讓我們不再像從前那樣圍坐在一台電視前，而是各自觀看自己的屏幕。有時候，內容只是達到目的的一種手段，每次點擊、每個相關推薦，都是一個有關轉化的數據點。
生成式 AI，完全可以更好地為觀眾量身定製娛樂。它通過處理海量的信息，以概率最高的形式，創造出複雜而獨特的內容。
當「孫燕姿」唱《愛在西元前》，「周杰倫」唱《富士山下》，AI 歌手讓我們展望了未來的聽歌模式——歌手、歌曲、曲風、樂器等任君選擇，比如歌詞要像泰勒·斯威夫特，但人聲要有拉娜·德雷的風格。
觀影模式也可能類似，我們未來訂閲的不再是流媒體服務，而是演員和他們的數字分身，觀看的不是千人一面的電影，而是定製化的 AI 電影。這恰恰是演員們正在竭力抗爭的事情。
從算法到生成式 AI，貫穿着一條類似的脈絡。諾蘭是個積極擁抱技術、但行事又老派的電影人。在《連線》的採訪裏，他談到了自己對 AI 的看法：
諾蘭認為，當過於推崇某種技術的力量，可能就忽略了人的責任。更重要的是思考過程，因為其中涉及到的複雜問題，無法用三言兩語解決。
回望歷史，我們總能看到各種相似性。奧本海默的故事以最殘酷的方式，揭露了科學與政府之間的複雜關係，這其中有很多值得今天吸取的教訓。
AI 同樣是多個主體的共同考驗。Hollywood 的罷工，無法阻止技術的發展，但可以在一切失控前，推動建立行業標準，重新校準人類在其中的位置。
在 AI 版本的自己火爆全網後，孫燕姿坦然迴應：
被 AI 入侵的 Hollywood，此時此刻也正在編寫和上演着自己出鏡的劇目。
資料來源：愛範兒（ifanr）
電影之外，Tom Cruise 也加入 Hollywood 抵制 AI 的浪潮中，敦促製片商正視演員對於 AI 的擔憂。
戲裏戲外，AI 都成為了 Hollywood 的「反派」。
編劇和演員，Hollywood 的兩個齒輪，這次一起站在了它的對立面。
比起熒幕裏的生殺予奪，AI 對 Hollywood 幕後的侵襲更加緩慢，但同樣不可阻擋。
從編劇到演員，Hollywood 停擺了
7 月 13 日，《奧本海默》的倫敦首映式，主演提前走完了紅毯，沒有參與放映環節，很快便離開了現場，留下來的導演諾蘭，聲援了這一行為：
「他們即將為爭取公平工資而鬥爭。」
當天午夜，代表約 16 萬名演員的美國演員工會（SAG-AFTRA）開始罷工。
這是 Hollywood 演員在 43 年內的首次罷工，但到來早有預兆。今年 5 月，美國編劇工會（WGA）已經打響了罷工的信號。
演員和編劇屬於利益共同體，擂台對面站着包括迪士尼、網飛在內的電影電視製片人聯盟（AMPTP）。
罷工的導火索之一，是被硅谷乃至全世界矚目的生成式 AI，但編劇和演員的訴求並不相同。
手握筆桿子的編劇們，不希望作品被用來給 AI 訓練，也不想擔任 AI 初稿的「修理工」。因為改寫 AI 生成的「垃圾」，得到的報酬更少，其實完全由人類來，可以從頭做得更好。
靠演技和外表吃飯的演員們，則更加擔心自己的身體所有權。如今，用 AI 創建數字替身並不是什麼難事，問題在於使用範圍。
最近一次新聞發佈會上，演員工會戳破了糟糕的行業內幕：製片人聯盟之前的一項提議要求，當演員們的形象被掃描，「數字分身」的使用權將永遠屬於公司，哪怕只是被聘用一天。
不過，製片人聯盟出面否認了。目前，數字替身只會在聘用了這些演員的電影裏使用。任何其他的用途，都是要經過演員同意，並且給出另外的價格，不可能霸王硬上弓，直接拿來永久使用。
但在沒有白紙黑字之前，演員們始終無法心安。他們預想的未來，已經在 6 月開播的黑鏡第六季第一集《Joan Is Awful》上演。
這一集中，普通人的生活被流媒體竊取並改編成了連續劇，生成式 AI 讓「女演員」在教堂表演當眾排泄，她們的生活和臉，都被自己所不清楚的協議授權出去了。
因為和現實情節高度呼應，劇集的諷刺效果拉滿，彷彿一則未來的紀錄片，讓現實裏的演員擔心，不久之後他們的形象也會被出售，並被電影公司以任何光彩或不光彩的方式使用。
於是，美國演員工會高喊着他們的口號：
引用如果我們現在不挺身而出，我們都會遇到麻煩。我們都會面臨被機器取代的危險。
目前，Hollywood 的罷工還在繼續，形勢依舊撲朔迷離。至少可以肯定，這只是創意產業對抗 AI 的一個縮影。
創意領域對生成式 AI 的興起越來越不安，卻又希望將它作為一面鏡子，有種現實和虛擬交織的光怪陸離之感。
今年 5 月，占士·金馬倫透露，他正在為下一部《終結者》編寫劇本，這一次的靈感將來自於現實世界中 AI 的興起，比如 OpenAI 的 ChatGPT。
AI 已經入侵 Hollywood
演員和編劇們的擔憂，其實已經逐漸成為現實。
早在幾年前，成熟的 CGI 技術已經讓 James Dean 等去世的演員重回銀幕，但生成式 AI 帶來的威脅是不一樣的。
AI 初創公司 Metaphysical，運營着一個主打惡搞視頻的 TikTok 賬號，你可以看見許多的年輕版 Tom Cruise 出現在視頻裏。
Metaphysical 的首席執行官，將這些形象稱為「超真實身份」，本質上是由以極高清捕捉的照片信息組成的生物識別 AI 模型。
引用這會改變我們創建內容的方式，因為最終使用生成式 AI，比使用 3D 建模、傳統 VFX 和 CGI 等便宜一百倍。最終，它會比架上相機更便宜。
在不遠的未來，我們仍然要請明星拍攝大片，但他們的表演可以不受物理位置和時間所限。
今年 2 月開拍、計劃 2024 年上映的索尼影業電影《Here》，標誌着生成式 AI 第一次在 Hollywood 製作中擔當重任。這部電影中，Tom Cruise 等演員，將從二十多歲演到八十多歲。
無需特效化妝，背後的操盤手 Metaphysical，通過大量拍攝片段數據集，為每個特定年齡的演員建立和訓練了 AI 模型。
當現實的 Tom Cruise 完成一個場景的拍攝，模型可以創建他的臉部和其他部位的年輕版。這個過程甚至是實時的：
引用它一遍又一遍地這樣做…… 就像透過時間看鏡子一樣。
楊紫瓊主演的奧斯卡獲獎電影《瞬息全宇宙》，其實已經有了 AI 的介入。
它使用了 Runway 的生成式 AI 工具，輔助創作了母女二人在成為石頭時對話的名場面。讓石頭動起來的片段，不需要再逐幀修改，AI 將這個過程自動化了，節省了幾天的工作時間。
Hollywood 的配音演員也正在被代替。
從 1977 年盧卡斯出品第一部《星球大戰》以來，詹姆斯·厄爾·瓊斯一直為《星球大戰》的反派達斯·維德配音，他的聲音也就成了角色的聲音。
如今已經 90 多歲的瓊斯該退休了，他決定將聲音授權給初創公司 Respeecher。通過從前的錄音和專有的 AI 算法，Respeecher 可以用舊的聲音創建新的台詞。
和哥倫比亞廣播公司合作的配音公司 Veritone 甚至認為，每個配音演員都應該創建聲音的 AI 模型，既可以產出更多的作品，也可以實現人力不可為的變化。
至於編劇的工作，早在 GPT-3 的時代，已經有人這麼做了。
YouTube 博主@Bradius 在看完《蜘蛛俠：英雄無歸》後，好奇 AI 能不能寫出這樣的劇情，甚至與兩億美元的大製作相提並論。
結果讓他大吃一驚，GPT-3 給了他 21 頁的腳本，情節起伏、結構緊湊，既講了 PeterParker 和 Miles Morales（多重宇宙設定中的黑人蜘蛛俠）圍毆反派 Kraven the Hunter，還穿插了漫威高管打算縮減下一部蜘蛛俠電影預算的橋段。
成功的案例或許是少數，從目前的效果來看，AI 的問題在於缺了點「靈魂」。比如配音的細微差別和情感共鳴，還是 AI 無法完成的。
《黑鏡》系列編劇、艾美獎得主 Charlie Brooler，也嘗試過用 ChatGPT 寫了一集《黑鏡》。AI 追完《黑鏡》之前的劇集，卻只給出了不倫不類的融梗劇本。
引用乍一看似乎有道理，但第二眼就很糟糕…… 如果你再深入挖掘一下，你就會發現，哦，這裏沒有任何真正的原創想法。
諷刺的是，第六季的《黑鏡》，口碑也大幅下滑了，它失去了近未來科技的那種前瞻性，反而和現實保持了微妙的同步，沒有比這更科幻的了。
然而，就像孫燕姿迴應 AI 孫燕姿所説的那樣：
引用人們無法超越它已指日可待。
一切只是個時間問題。AI 現在做不到盡善盡美，不意味着一年後或三年後不能做到。
Hollywood 站在娛樂行業的前沿，對可能的未來舉起宣戰的旗幟。
不應過於推崇技術的力量
Hollywood 的罷工遠不是第一次，它常常和技術有關，因為技術的變革，往往意味着行業的洗牌和利益的重新分配。
自 1936 年以來，隨着有線電視、錄像帶、DVD 等的技術進步，編劇們進行過多次罷工，爭取更加公平的收入。
如今，除了 AI 的直接威脅，流媒體的分成方式也讓他們不滿。或者説，流媒體其實也是一次技術的變革。
這裏牽涉到一個概念——剩餘收益（residual），即編劇的作品在電視、流媒體等平台反覆播放時賺取的一種版税。
和電視不同，為流媒體制作的節目，編劇不會根據觀看人數獲得或多或少的報酬，而是獲得固定的發行收益，即使他們參與制作的是《怪奇物語》規模的熱門劇集。
更高的報酬固然是重要的訴求，但它並不是編劇和演員們爭取的唯一目標。
流媒體不僅憑藉算法顛覆了我們觀看內容的方式，也影響着內容的製作方式：更快、更便宜，甚至也更公式化。
某種程度上，引入生成式 AI，獲得演員的數字分身授權，改變腳本的創作流程，都是服務於這個目的。
這類似斯科塞斯所説的，「爆米花電影就像主題公園」——它們為滿足一套特定需求而製作，表達數量有限的主題。
所以，除了可靠的收入，編劇們也想要找回創作的穩定和尊嚴。
在流媒體熱潮之前，他們往往聚集在編劇室，討論劇集的發展方向，涵蓋每季的 20 多集，這也保證了他們在一年裏都有工作。
但在流媒體統治後，一季只有 8 到 13 集了，節奏更快，會議更短，工資更少，新晉編輯得到的經驗也有所缺失。
引用流媒體時代所做的一切都是去中心化的。
消費內容的形式也隨之改變，更加個性化，更加懂你的口味。
流媒體時代的到來，讓我們不再像從前那樣圍坐在一台電視前，而是各自觀看自己的屏幕。有時候，內容只是達到目的的一種手段，每次點擊、每個相關推薦，都是一個有關轉化的數據點。
生成式 AI，完全可以更好地為觀眾量身定製娛樂。它通過處理海量的信息，以概率最高的形式，創造出複雜而獨特的內容。
當「孫燕姿」唱《愛在西元前》，「周杰倫」唱《富士山下》，AI 歌手讓我們展望了未來的聽歌模式——歌手、歌曲、曲風、樂器等任君選擇，比如歌詞要像泰勒·斯威夫特，但人聲要有拉娜·德雷的風格。
觀影模式也可能類似，我們未來訂閲的不再是流媒體服務，而是演員和他們的數字分身，觀看的不是千人一面的電影，而是定製化的 AI 電影。這恰恰是演員們正在竭力抗爭的事情。
從算法到生成式 AI，貫穿着一條類似的脈絡。諾蘭是個積極擁抱技術、但行事又老派的電影人。在《連線》的採訪裏，他談到了自己對 AI 的看法：
引用對我來説，人工智能是一個非常簡單的問題，這就像算法這個詞。我們看到公司使用算法，現在是人工智能，作為逃避其行為責任的一種手段。
諾蘭認為，當過於推崇某種技術的力量，可能就忽略了人的責任。更重要的是思考過程，因為其中涉及到的複雜問題，無法用三言兩語解決。
回望歷史，我們總能看到各種相似性。奧本海默的故事以最殘酷的方式，揭露了科學與政府之間的複雜關係，這其中有很多值得今天吸取的教訓。
AI 同樣是多個主體的共同考驗。Hollywood 的罷工，無法阻止技術的發展，但可以在一切失控前，推動建立行業標準，重新校準人類在其中的位置。
在 AI 版本的自己火爆全網後，孫燕姿坦然迴應：
引用我覺得自己就像一個在吃爆米花、坐在電影院最好的位置上的人。
被 AI 入侵的 Hollywood，此時此刻也正在編寫和上演着自己出鏡的劇目。
資料來源：愛範兒（ifanr）