這支老牌樂隊想靠科技永遠搖滾下去
引用每次的嘶吼，每一場，每一聲，都來自於我依賴了 24 年的嗓子，除了真唱，否則沒有其他感動你的方式。
昨晚，五月天阿信發表長文迴應，並邀請所有人一起觀看 12 月 8 日的巴黎演唱會直播。
這次的「假唱風波」引發了公眾對假唱的廣泛討論：
有人覺得如果歌手身體狀態出問題，偶爾有「協助」也能理解；也有人認為「半開麥/墊音」都算不上「真唱」，高價搶票看的演出就是要看「真·現場」。
有趣的是，「假唱風波」這段時間，大洋洲另一邊的音樂界也出了個大新聞 —— 老牌搖滾樂隊 KISS 宣佈未來走向數字時代，未來將以虛擬樂隊的方式演出。
▲ KISS 樂隊的虛擬形象
從某個角度來看，虛擬樂隊演出就是每天晚上都「假唱」，從頭到尾都在放「錄播」。
向來以充滿視覺衝擊和炸裂現場聞名於世的 KISS 為什麼可以接受？
這支成立了 50 年的樂隊的選擇，也許能為我們討論明年就步入 25 週年的五月天的演出帶來一些啓發。
每週吸金 200 萬美元的技術，能否讓「搖滾永不死」？
引用我試過帶着肋骨骨折演出，我試過帶着 102℉（38.8℃）的高燒演出，（但這次流感）真的有讓我在想是不是我的時間到了。
KISS 樂隊成員 Paul Stanley 説道。
KISS 是實至名歸搖滾到老的樂隊。
經過多輪成員更改，現在剩餘的兩位原始成員 Paul Stanley 和 Gene Simmons 都已經年過七旬，但仍在過去四年和另外兩位 60+ 成員化上經典妝容，巡遊世界進行告別巡演「End of the Road」。
▲ Paul Stanley
在巡演最後一晚，樂隊正式在舞台上宣佈，KISS 樂迷的「愛讓我們永生，一個新的時代正式開啓」，KISS 虛擬樂隊正式登場。
通過和著名電影特效公司「工業光魔（Industrial Light & Magic）」合作，KISS 以電影特效中常用的動作捕捉技術打造了四個虛擬樂手。
引用樂隊永遠都不會停止，因為擁有樂隊的（不是我們），是粉絲。
Stanley 在後續發佈的解説短片中説道。
▲ KISS 虛擬樂隊宣傳片
然而，雖然形象公佈了，但虛擬樂隊具體會以怎樣的方式演出，還有待巡演後商酌。
有一刻我會覺得，當這一切都還沒有確定的時候，KISS 就將「自己」交了出去，是不是有點太冒險了？
但當我想起 ABBA 那每週 200 萬美元的門票成績，一下就明白了。
▲ ABBA 樂隊的虛擬角色
耗時五年打造，基於創立於 1972 年的瑞典樂隊 ABBA 製作的虛擬樂隊演出「ABBA Voyage」成本高達 1.75 億美元，由娛樂公司 Pophouse 製作。
導演 Baillie Walsh 強調，「ABBA Voyage」演出在創意上是具野心的嘗試，「一件美好的事物……不是隻為賺錢」。
值得指出的是，成立於 2014 年的 Pophouse 聯合創始人中也包括了 ABBA 的成員 Björn Ulvaeus。而這次 KISS 的轉型，也是由 Pophouse 在背後操盤。
和 KISS 一樣，ABBA 的虛擬形象也由工業光魔製作，同時也是後者有史以來規模最大的項目：
ABBA 四位成員，穿着緊身衣，在 4.5 周的時間裏，每天朝十晚五地面對着 200 個攝影機和近 40 人的團隊演出。
▲ 真正的 ABBA 為虛擬形象拍攝
每位樂隊成員還會有自己的真人「替身」。
畢竟，「ABBA Voyage」目標是重現黃金時期的 ABBA，現在已經 70 多歲的成員舞步也沒法跳出二十多歲的感覺。因此，真人替身會根據現場 ABBA 的動作來進行「再演繹」，接着後期再會將 ABBA 本人和替身的影像結合。
最後，工業光魔必須出動到 1000 名視覺特效師來完成 ABBA 的虛擬形象。
和科幻故事裏不同的是，「ABBA Voyage」一點都不用全息投影，因為 Walsh 覺得這種呈現相當受侷限，特別直接的一點就是「你沒法在全息投影的角色上打光」。
和建造虛擬形象同樣重要的是，Pophouse 為「ABBA Voyage」製作了一個專門的演出場館。
這個六邊形的場館可容納 3000 名觀眾。而承載着 ABBA 虛擬角色的，是三塊 6500 萬像素的巨型屏幕。
中間的屏幕是「主舞台」，呈現 ABBA 真人大小的角色，兩邊的屏幕就像平常演唱會的大屏幕一樣，呈現演出者的近照細節。
觀眾頭頂上是 600 噸重的設備，500 盞可移動的燈合計有 3 萬個可照點。這些燈光會打在你身上，也會「打在」舞台上的 ABBA 身上，讓原本只是二維的影像變得更立體。
在觀眾看不到的地方，埋了 291 個揚聲器，製造出具有豐富層次的音效。另外，現場還有一支真人樂隊，為演出伴奏。
演出過程中，ABBA 成員間也會有聊天互動，就跟真實演唱會一樣。這些互動的「台詞」和「情節」也是由 ABBA 參與構思，演出歌單也一樣。
而且，這個現在於倫敦「駐場」的場館，有需要的話，還能跟宜家傢俱一樣被拆分打包，運到其他城市重新組裝，進行「巡演」。
▲ 專門為演出設計的會場
我知道，一切説得再怎樣厲害，一想到舞台上的「歌手」是假的，大家心裏都會有點膈應，這也是很多 ABBA 粉絲心中的憂慮。
但從反饋和票房來説，大部分人都獲得了超乎預期的體驗。
▲ 官方發佈的宣傳視頻
從去年 5 月開演至今，「ABBA Voyage」已經售出了 150 萬張門票，收入達 1.5 億美元，每場上座率達到 99%，成為不少粉絲跨國跨城也要看的項目。
戲假也能情真，但真誠是底線
Pophouse 一直強調，「ABBA Voyage」由 ABBA 深度參與的設計，這是非常重要的一點 —— 只有 ABBA 參與了，才是真正的 ABBA 演出。
但在粉絲層面，是什麼讓他們能跨過「我在看的是假的 ABBA」這個心理門檻呢？
這聽起來有點「老土」，但答案就是「真感情」，而且是好幾種「真情實感」。
安布羅斯大學音樂系助理教授 Alyssa Michaud 曾採訪了從其他國家專門前往倫敦觀看「ABBA Voyage」的粉絲，年齡區間從 20 多歲到 50 多歲都有。
她們發現，很多粉絲在出發前會精心準備服化或周邊，自己先把儀式感架起來。
▲ 「ABBA Voyage」場外等待的觀眾
然而，正因為做了準備，所以期待值也會很高。
很多人內心非常矛盾，一方面興奮，另一方面又非常害怕失望 —— 一種擔心「高科技」會成為真摯演出的「絆腳石」，另一種就直接擔心效果會不如自己預期。
甚至都開場了，這些焦慮都仍然會影響着觀眾：
引用你投入太多，你太希望它精彩，導致你會擔心自己失望。
結果就是，開場後看了十多分鐘，我心頭大石才落下：噢，我現在終於可以放鬆了。它真的很精彩，我可以好好享受了！
Walsh 在採訪中也曾表示，演出的設計，很重要一部分是要剋制：
引用我一直在抗衡的是技術，一定不能被技術牽着走。顯然，Walsh 還蠻成功的。一位中年男性觀眾感嘆，自己就算明知眼前只是「虛擬」，但還是忍不住會感到很激動：
最重要的是情感。
我想要人們跟着開懷笑，跳舞和哭泣。
引用我在演唱會中時不時會很動容，那時我會在想：「你為什麼還是會那麼激動？明明就只是科技在復現這一切……」我感覺周邊的人也會有這樣的感受。
這讓人感到有點震驚甚至是敬畏，不是嗎？
甚至，因為嚴格執行禁止在演出過程中進行任何拍攝，「ABBA Voyage」現在在網上也找不到任何「私拍」視頻，還真創造了一種獨有的「現場性」。
除了觀眾和「演出者」之間的情感連接，觀眾和觀眾之間的共鳴共振，同樣也會將現場的情感推高。
我們之前曾討論過的泰勒·斯威夫特演唱會電影也一樣，即便只是在電影院裏觀看演唱會錄影，和同樣喜歡這些音樂並享受其中的樂迷分享當下，也是一件讓人心情澎湃的事情。
更何況，在「ABBA Voyage」的場館裏，除了舞池以外，所有其他座位都有自己的「小舞池」，鼓勵觀眾一起跳舞，投入其中。
既然「錄播」也能激起真情感，那「假唱」的問題到底在哪？
我覺得，歸根到底這還是一個誠信的問題。
可以是虛擬樂隊，可以是錄影的演唱會，前提是，這一切都清楚地告知入場的觀眾，並非常真誠地為這些演出形式打造了精彩的內容，創造良好的環境，觀眾依舊可以被打動。
高音唱得夠不夠準，就跟 70 歲的 Paul Stanley 跳得有沒有年輕時高一樣，有個可接受的彈性維度。歸根到底，只要盡力了樂迷都理解。
阿信自己也説了，「感動你」是演出的核心。
沒有人能在發現自己被欺騙後還覺得感動。
資料來源：愛範兒（ifanr）