華為 Pocket 2 藝術定製版：光影藝術，無限想象
引用MAGNIFY YOUR IMAGINATION.
開拓無限想象。
美學先鋒
在紐約大都會博物館裏，有一條「骨骼裙」，這是一套由聚酰胺粉末為原材料，採用 3D 打印技術製作而成的高定服裝。
2011 年，中國超模劉雯身着「骨骼裙」在時裝週首秀，一舉成為全場最驚豔的模特。
前沿技術和中國超模的天作之合，出自荷蘭時裝設計師 Iris van Herpen 的手筆，這位最離經叛道的高定藝術家，最早以 3D 打印技術打造高定服飾而聞名。
Iris van Herpen 將古老的高定工藝與創新科技材料相結合，創作出許多先鋒和前衞的實驗性作品，極具視覺衝擊力。
由她所設計的「Escapism」連衣裙，與語音助手、月球探測器、Watson AI、波音 787 飛機一起，被《時代》雜誌評選為 2011 年世界 50 大發明之一。
2024 年，在 Iris van Herpen 巴黎個人藝術展期間，最新的作品也悄然而至。
這一次，技術不再附着於藝術，而是讓藝術附着於技術，新作品不是時裝，而是一部手機：華為 Pocket 2 藝術定製版。
光影藝術
華為 Pocket 2 藝術定製版是華為攜手 Iris van Herpen 的第二次合作，上一次，他們選擇在顏色和紋理上做出創新，打造「萬物共生，鎏光脈絡」的主題。
這次，高定藝術家決定在視覺上做出突破。合作之初，Iris van Herpen 就提出了一個新的命題：
引用我希望創造出不同以往的視覺設計，以帶來全新的視覺效果和感官體驗。
時至今日，想在手機設計上創造出新的體驗並非易事。手機的正面幾乎已經被屏幕佔據，所有的工藝巧思，只能在背面上做文章——也就是色彩（Color）、材料（Material）與表面處理（Finishing），簡稱 CMF。
事實上，無論色彩、材料還是表面處理工藝，手機設計師們都已經在不同方面做過足夠多的嘗試，而要兼顧手感、耐用性以及量產難度，玻璃是最主流的選擇。
高定藝術，就是在主流設計中創造不同。
Iris van Herpen 決定，把華為 Pocket 2 的手機背板，做成一件藝術裝置。
準確來説，是一件視錯覺藝術裝置。
視錯覺藝術，是一種利用視覺感知的差異和漏洞，創造出看似不可能的圖像效果。
你可能也曾看過那個「無限循環的樓梯」，這是同樣來自荷蘭的畫家 M.C. Escher 的作品，他的視錯覺畫作極富視覺感官衝擊力，是對人類本能的挑戰，也總能引起無限的思緒與遐想。
Iris van Herpen 正是想將這樣的藝術效果，嵌入到手機設計當中。年少時古典芭蕾舞的學藝經歷，讓她習慣於用流動的眼光看待世界。她曾如此描述自己的高定時裝設計：
引用我的設計過程，是把一小段身體的律動，經過 3D 打印的「編舞」，變成一件可以穿的衣服。
Iris van Herpen 把靈動的線條和舞動的形態，帶到了華為 Pocket 2 上。在二維圖紙上，她利用視錯覺的技法，描繪出了夢幻般的立體線條。
為了實現 Iris van Herpen 設計圖景中的夢幻效果，華為 Pocket 2 的設計團隊首創了立體動態空間工藝，在厚度僅有 0.14mm 的膜片上，動用了 87 道繁複的生產工序，就像在一張 A4 紙上雕花。
首先，工藝師將設計圖案進行立體重構，分割成 68 萬個模塊，通過獨特的視覺技巧，創造出具備空間深度感的圖像，平面設計圖在此被重塑成一個三維感設計圖。
緊接着，採用高精準定位的激光雕刻模具，按照重構後的佈局，通過納米壓印技術將紋理刻印到膜片上，並以油墨粒徑 0.1 微米的精細度，填充圖案顏色，形成圖紋層。
而在纖薄的膜片背面，緻密排列着 68 萬個光刻透鏡，工程師以微米級圖鏡進行校準，將膜片上的紋理圖案與光刻透鏡一一精準對應，這就是透鏡層。
要讓視錯覺藝術得以完美呈現，「光學摩爾成像」技術是其中關鍵。
這項技術基於摩爾紋現象，通過疊加兩個頻率相近的圖案形成的明暗條紋，創造出動態立體的視覺效果。
玻璃膜片上的透鏡層中，每個透鏡直徑僅有 100 微米左右。數十萬個這樣的透鏡密集排列，通過它們，光線反射進人眼，形成圖像。
透鏡層就像一個畫庫，藏置其中的畫像浩如煙海，但只有匹配正確的鑰匙，才能找到對應的圖畫。
圖紋層就是解開這個畫庫的一串鑰匙。每一個觀察角度，都有一個對應的圖像編碼被記錄其中。隨着觀察者角度的變化，解鎖的圖像也有所不同。在頭髮直徑大小的透鏡裏，對應着上千個壓印點，通過納米技術定向定量印刷油墨，形成上千個不同視點的圖案。
經過校準後，光線通過光刻透鏡的折射和反射，得以將光影精準投射到背板玻璃下面的藍色膜片上，實現微透鏡成像。每個微透鏡都可以捕捉到來自不同角度的光線，從而呈現出層層疊疊的動態視覺效果。
原本二維的印花，此刻都有了對應的投影，成為三維空間中的立體線條。在只有髮絲厚薄的玻璃平面上，得以形成層巒疊嶂的光影。每一層藝術紋理交相輝映，視錯覺的線條與手機形成了奇妙的互動，最終在你眼中形成一幅全新的圖景，留下了蝴蝶展翅的雋永一刻。
先鋒美學與繁複工藝碰撞，帶來了絕妙的化學反應，是一種讓人目眩神迷的不現實感。
第一眼，當層巒疊嶂的曲線，在水平光潔的背板玻璃上層層延展開來，會不自覺地想要用手探究紋理的層次，拇指劃過立體的圖案，卻是平的。
再看一眼，緩緩地將手機放平，底部與視線平齊，期待找到背紋的縱深，卻也是平的。
這是光與影的魔術，無論從哪個角度欣賞，都能感受到線條的延伸與律動。光線在手機背面的平滑玻璃上流轉，讓每一寸光影都有驚喜。
此刻，手機成了一件精美絕倫的視錯覺藝術品，這是藝術賦予科技的獨特美學價值。
正如 Iris van Herpen 所期待的那樣：
引用透過它靈動的藝術效果，感受到生命的活躍與綻放。
平等之美
當高定遇上手機、藝術家和科學家湊一起時，會發生什麼？
華為 Pocket 2 藝術定製版給出了答案。
當獨一無二的高定設計，成為人人觸手可及的智能手機，這本就是一件不可思議的事情。
美，是一種生活方式，如何用技術傳達美的價值，是科技公司的新命題。
華為是其中的佼佼者。
近幾年，華為對手機美學的思考，有個全新的維度，在顏色、材質之外，設計理念主導了新的美學設計。
認知學家、《好用型設計》的作者 Donald Norman 在其著作裏曾提及關於設計的三個層次：本能、行為與反思。
本能層次指的是用户對產品外觀的第一印象，行為層次則指的是產品功能設計帶來的用户體驗，而反思層次更關注於用户對產品的深層情感。
經過多年對手機材質、色彩的探索，華為手機的多樣性已經足夠豐富，而隨着影像、系統、性能等方面的提升，產品體驗上也趨於穩定，那麼進一步能夠抓住用户的，就是在情感上的聯結。
呈現科技與美學的想象力，是華為在美學追求上的新目標，這也與 Iris van Herpen 的設計理念不謀而合：
引用時尚亦為器，易情也塑己。
Fashion is an instrument for change, to shift us emotionally.
不難理解為什麼華為會選擇與 Iris van Herpen 合作，因為華為 P50 Pocket 藝術定製版和剛剛發佈的華為 Pocket 2 藝術定製版，正是華為手機新美學理念的最佳例證。
華為 P50 Pocket 藝術定製版採用了立體微雕工藝，Iris van Herpen 標誌性的紋理被鐫刻在機身上，傳達出藝術與科技共生的設計理念；
這兩款手機都是從藝術理念出發，讓藝術審美引導工業設計，其背後需要付出大量的努力，才能跨越藝術與科技之間的巨大鴻溝。
但這一切都是值得的，因為美從來不是束之高閣的。
引用美源於生活，平等地屬於每一個人。
資料來源：愛範兒（ifanr）