任天堂最大的新品上線，這一次你可以進去玩！
就在國慶假日期間，任天堂發佈了他們的新產品——當然，不是萬眾矚目的 Switch 繼任遊戲機，而是一座博物館。
任天堂博物館位於日本京都府宇治市的小倉地區，在這之前，宇治以抹茶聞名世界，而從此以後，來自世界各地數以億計的任天堂粉絲，可能會把這個小地方，寫進日本旅行的行程單上。
▲ 任天堂博物館
任天堂的首席遊戲設計師、《超級馬力歐兄弟》之父宮本茂是推動這個博物館項目落地的始作俑者。每年，宮本茂總要在任天堂新員工大會上，跟上百名新員工不厭其煩地解釋「任天堂是什麼」——這一講就是三個小時，這個傳統已經延續了二十年，而年過七旬的宮本茂也不可能一直講下去。
▲ 宮本茂
一座可以玩的博物館，這很任天堂
任天堂博物館的前身，是任天堂在宇治小倉的花牌工廠，後來在紅白機年代又改造成為遊戲機的質檢廠，但如今已經空置了一段時間，任天堂一度準備把這家工廠給賣了。
由於承載了任天堂厚重的歷史，而且靠近鐵路和高速公路，交通還算方便，任天堂最終還是將博物館的選址定在了這裏。任天堂博物館從 2021 年起動工，到 2024 年秋季對外開放，門口種滿了樹，搭了一個超級馬力歐主題的廣場，兩層廠房的博物館就這樣開起來了。
任天堂博物館的體驗，主要由三個環節構成：發現（Discover）、體驗（Experiences）和玩手工（Craft & Play）。拿到入館證，你就能感覺到任天堂博物館與眾不同的地方——這是一座可以玩的博物館，這很任天堂。
▲ 任天堂博物館裏的遊樂設施，圖片來源：NYT
博物館的一樓，居然是個巨大的遊樂場！
▲ 任天堂博物館的館內一樓，圖片來源：SMH
每位入館者可以定製屬於自己的門票，並且獲得 10 個代幣——這些代幣可以遊玩館內的遊戲設施，有且僅有這裏能玩得到，任天堂為博物館定製開發了一系列遊玩項目，許多都是基於任天堂悠久的歷史典故進行創作。
但任天堂的原則是，讓你一次性沒辦法遊玩全部內容，館內總共有 8 種遊玩設施，每次需要消耗 2-4 個代幣不等，換言之你最多也只能玩到 5 個項目，剩下的只好下次再來。這種重複遊玩體驗，有一種逛電玩城的感覺。
在任天堂博物館裏，有相當比例的遊玩項目與電子遊戲無關，而是源自任天堂早期發家的業務——紙牌和玩具。
例如這個叫「百人一首」的紙牌遊戲，發源於日本和歌，是鎌倉時代的日本歌人藤原定家選出的 100 位傑出歌人及其成名作品，這些作品集結成冊便成了《小倉百人一首》，有點像中國的《唐詩三百首》。
這是任天堂最早的紙牌遊戲業務，一幅牌中有兩種牌面：一種叫「讀牌」，上面印有完整的和歌；另一種叫「取牌」，上面印有和歌中的下句；而玩家的任務，則是比誰能更快將兩種牌匹配起來。
在任天堂博物館裏，則是以一種全新的交互方式演繹這種玩法，館內會提供定製的遊戲設備，上面會顯示「取牌」，而玩家需要在一個鋪面地屏的池子裏，找到對應的「讀牌」將其配對起來，贏取積分。
這讓我想起在 Nintendo 3DS 的盧浮宮導覽軟件，也是用一種展覽場館和移動設備交互的方式，來實現體驗的創新。
▲ 盧浮宮裏的任天堂 3DS 導覽軟件
花牌，是任天堂早期發家的另一個重要業務，任天堂一度是日本最大的花牌製造商。
在任天堂博物館裏，你可以自制花牌，現場還設置了專門教你玩花牌的裝置——這是一個傳統的桌遊區域，但任天堂在天花板上安裝了一套精密的投影儀和攝像頭，系統會告訴玩家，應該把牌放在哪裏才能得分。
另一類項目，源自於任天堂玩具發跡時代的發明，在做了半個世紀的卡牌生意後，任天堂第三代社長山內溥意識到，紙牌生意並不長久，開始多元化的經營方針，而玩具便是任天堂其中一個嘗試的方向。
例如這個抓寶可夢的遊戲，靈感就是源自任天堂早期的玩具「究極手」（Ultra Hand），這也是任天堂史上第一個爆款玩具，發明者正是後來發明了 GameBoy 的橫井軍平。
橫井軍平還發明瞭「究極棒球機」（Ultra Machine）——當時棒球熱風靡全日本，於是任天堂發明了一種棒球機，主打一種在客廳也能打棒球的體驗。
在任天堂博物館裏，為每一台 Ultra Machine 都配了一個復古日式裝潢的小房間，你可以在裏面盡情揮棒，棒球擊中的物品都會有特殊交互，營造擊中目標的爽快感。
最後一類遊玩項目，則是以任天堂的電子遊戲為基礎。
光槍遊戲，是任天堂進軍遊戲機領域的契機。1970 年代，任天堂翻新了一批保齡球館，將其改造成光槍遊戲館，並藉此大獲成功。正因如此，任天堂才決定開發街機和家用機遊戲。
基於任天堂最傳統的光槍造型，任天堂博物館用現代的技術開發了一套光槍射擊遊戲，用現代任天堂的美術、技術和 IP 資產，打造了一個綿延十幾米，獨屬於任天堂博物館的遊戲項目。
至於最近四十年的任天堂遊戲機，任天堂博物館則專門開發了一系列巨大的手柄，供遊客雙人遊玩——比如需要一個人控制十字鍵、另一人控制跳躍的紅白機《超級馬力歐兄弟》，又或者一個人抱着手柄前端，另一人抱着尾部一起搖晃着來玩 Wii 體感遊戲。
在任天堂博物館裏，體驗可能比參觀更重要，想要真正地理解「任天堂是什麼」，那就去玩吧！正如宮本茂所期望的那樣：
為人們選擇任天堂創造一個理由
任天堂博物館的一樓像遊樂場，到了二樓，則是更接近傳統博物館的印象——任天堂的產品、遊戲、IP 皆藏於此，你可以任天堂一百多年來發明的各種古怪東西。
任天堂幾十年來發行的遊戲和遊戲機，都以時間軸的形式在此處集中體現。早期，任天堂遊戲機還不是全球統一的發行策略，日版和美版的遊戲、遊戲機從外觀到內容都不盡相同，玩家在這裏可以很直觀地感受到其中區別。
更具價值的，是任天堂一系列古早產品——諸如花牌、嬰兒車、重氮複印機等等，甚至還有一些遊戲機的原型機，無論這些產品是成功或失敗，是名留青史還是被掩埋在歷史長河當中，任天堂都如實將其收錄到這座博物館裏——這不是一個遊戲公司的發展史，而是一家娛樂公司的演化史。
▲ 任天堂早期的產品展櫃
▲ 裝滿任天堂花牌的收藏櫃，圖片來源：SMH
▲ 任天堂的遊戲機主題掌櫃
很多時候，人們總會認為任天堂是一家「非主流」的遊戲公司，遊戲機總是性能平平，玩法總是千奇百怪，但在宮本茂看來，這正是任天堂最獨特的競爭力：獨創。
任天堂成立於 1889 年，至今已經有 135 年曆史。
在 GameBoy 發明之前，任天堂就已經營業了整整一百年，印過花牌、開過酒店、賣過玩具，甚至還擁有過自己的 MLB 棒球隊——電子遊戲是任天堂最為人所知的產品，但這也僅僅佔據了任天堂歷史的三分之一。
如今仍佔據世界舞台中央的消費電子公司，鮮有真正意義上的「百年老店」——索尼成立 78 年，蘋果創辦 48 年，華為至今 37 年，而小米只有 14 年。任天堂並非一開始就走上了消費電子的道路，只不過電子遊戲這種娛樂形式，恰好符合任天堂獨創的精神，從這個角度上看，任天堂跟另一家百年老店——迪士尼更有同工異曲之妙，無論是動畫、電影還是主題樂園，都只是娛樂內容形式的一種。
▲ 日本大阪環球影城的超級任天堂世界主題園區
宮本茂認為，任天堂一直以來都是一家娛樂公司，而非遊戲公司：
▲《超級馬力歐兄弟大電影》
如今，我們也看到任天堂在努力拓展遊戲之外的娛樂形式——去年，任天堂和照明娛樂合作的《超級馬力歐兄弟大電影》創下了影史最賣座電子遊戲改編電影的紀錄，續集和《塞爾達傳説》改編電影正在計劃中；而環球影城的超級任天堂世界也將開放更多新園區；還有陸續開張的 Nintendo 主題商店，這已經成為任天堂試水各個 IP 衍生品的大本營——正如宮本茂所期待的那樣，任天堂這家百年老店正在按自己的節奏，為人們選擇任天堂創造一個理由。
任天堂博物館，是他們最新的嘗試。
在任天堂博物館裏，雖然有運營成員，但卻沒有館長，你幾乎看不到任何創作者的署名，這對一家娛樂內容公司而言並不多見，這也與任天堂複雜的家族企業發展史有關，似乎是這家傳統老店不易對外展示的一面——唯一的例外，是入口處宮本茂的籤繪，以及出口處，一塊用毛筆字寫着「任天」的牌匾。
這是任天堂的名字，也是任天堂的價值觀。但如何理解「任天」二字，一百多年來任天堂官方也沒有任何詮釋。民間説法有許多，其中我最喜歡的一種是：「任天」二字取自《三國演義》，諸葛亮最後一次北伐時，在五丈原用火計圍攻司馬懿，就在成功之際，天降暴雨澆滅了熊熊山火，司馬懿趁機殺出重圍。孔明看到此景後嘆曰：
這就是任天堂的百年哲學。
資料來源：愛範兒（ifanr）
任天堂博物館位於日本京都府宇治市的小倉地區，在這之前，宇治以抹茶聞名世界，而從此以後，來自世界各地數以億計的任天堂粉絲，可能會把這個小地方，寫進日本旅行的行程單上。
▲ 任天堂博物館
引用我想，如果山內社長（山內溥，任天堂第三代社長）還健在的話，可能會説，別搞這種事！
任天堂的首席遊戲設計師、《超級馬力歐兄弟》之父宮本茂是推動這個博物館項目落地的始作俑者。每年，宮本茂總要在任天堂新員工大會上，跟上百名新員工不厭其煩地解釋「任天堂是什麼」——這一講就是三個小時，這個傳統已經延續了二十年，而年過七旬的宮本茂也不可能一直講下去。
引用我想退休了。那時我們談論的內容，就是這個博物館展陳的基礎。
▲ 宮本茂
一座可以玩的博物館，這很任天堂
任天堂博物館的前身，是任天堂在宇治小倉的花牌工廠，後來在紅白機年代又改造成為遊戲機的質檢廠，但如今已經空置了一段時間，任天堂一度準備把這家工廠給賣了。
由於承載了任天堂厚重的歷史，而且靠近鐵路和高速公路，交通還算方便，任天堂最終還是將博物館的選址定在了這裏。任天堂博物館從 2021 年起動工，到 2024 年秋季對外開放，門口種滿了樹，搭了一個超級馬力歐主題的廣場，兩層廠房的博物館就這樣開起來了。
任天堂博物館的體驗，主要由三個環節構成：發現（Discover）、體驗（Experiences）和玩手工（Craft & Play）。拿到入館證，你就能感覺到任天堂博物館與眾不同的地方——這是一座可以玩的博物館，這很任天堂。
▲ 任天堂博物館裏的遊樂設施，圖片來源：NYT
博物館的一樓，居然是個巨大的遊樂場！
▲ 任天堂博物館的館內一樓，圖片來源：SMH
每位入館者可以定製屬於自己的門票，並且獲得 10 個代幣——這些代幣可以遊玩館內的遊戲設施，有且僅有這裏能玩得到，任天堂為博物館定製開發了一系列遊玩項目，許多都是基於任天堂悠久的歷史典故進行創作。
但任天堂的原則是，讓你一次性沒辦法遊玩全部內容，館內總共有 8 種遊玩設施，每次需要消耗 2-4 個代幣不等，換言之你最多也只能玩到 5 個項目，剩下的只好下次再來。這種重複遊玩體驗，有一種逛電玩城的感覺。
在任天堂博物館裏，有相當比例的遊玩項目與電子遊戲無關，而是源自任天堂早期發家的業務——紙牌和玩具。
例如這個叫「百人一首」的紙牌遊戲，發源於日本和歌，是鎌倉時代的日本歌人藤原定家選出的 100 位傑出歌人及其成名作品，這些作品集結成冊便成了《小倉百人一首》，有點像中國的《唐詩三百首》。
這是任天堂最早的紙牌遊戲業務，一幅牌中有兩種牌面：一種叫「讀牌」，上面印有完整的和歌；另一種叫「取牌」，上面印有和歌中的下句；而玩家的任務，則是比誰能更快將兩種牌匹配起來。
在任天堂博物館裏，則是以一種全新的交互方式演繹這種玩法，館內會提供定製的遊戲設備，上面會顯示「取牌」，而玩家需要在一個鋪面地屏的池子裏，找到對應的「讀牌」將其配對起來，贏取積分。
這讓我想起在 Nintendo 3DS 的盧浮宮導覽軟件，也是用一種展覽場館和移動設備交互的方式，來實現體驗的創新。
▲ 盧浮宮裏的任天堂 3DS 導覽軟件
花牌，是任天堂早期發家的另一個重要業務，任天堂一度是日本最大的花牌製造商。
在任天堂博物館裏，你可以自制花牌，現場還設置了專門教你玩花牌的裝置——這是一個傳統的桌遊區域，但任天堂在天花板上安裝了一套精密的投影儀和攝像頭，系統會告訴玩家，應該把牌放在哪裏才能得分。
另一類項目，源自於任天堂玩具發跡時代的發明，在做了半個世紀的卡牌生意後，任天堂第三代社長山內溥意識到，紙牌生意並不長久，開始多元化的經營方針，而玩具便是任天堂其中一個嘗試的方向。
例如這個抓寶可夢的遊戲，靈感就是源自任天堂早期的玩具「究極手」（Ultra Hand），這也是任天堂史上第一個爆款玩具，發明者正是後來發明了 GameBoy 的橫井軍平。
橫井軍平還發明瞭「究極棒球機」（Ultra Machine）——當時棒球熱風靡全日本，於是任天堂發明了一種棒球機，主打一種在客廳也能打棒球的體驗。
在任天堂博物館裏，為每一台 Ultra Machine 都配了一個復古日式裝潢的小房間，你可以在裏面盡情揮棒，棒球擊中的物品都會有特殊交互，營造擊中目標的爽快感。
最後一類遊玩項目，則是以任天堂的電子遊戲為基礎。
光槍遊戲，是任天堂進軍遊戲機領域的契機。1970 年代，任天堂翻新了一批保齡球館，將其改造成光槍遊戲館，並藉此大獲成功。正因如此，任天堂才決定開發街機和家用機遊戲。
基於任天堂最傳統的光槍造型，任天堂博物館用現代的技術開發了一套光槍射擊遊戲，用現代任天堂的美術、技術和 IP 資產，打造了一個綿延十幾米，獨屬於任天堂博物館的遊戲項目。
至於最近四十年的任天堂遊戲機，任天堂博物館則專門開發了一系列巨大的手柄，供遊客雙人遊玩——比如需要一個人控制十字鍵、另一人控制跳躍的紅白機《超級馬力歐兄弟》，又或者一個人抱着手柄前端，另一人抱着尾部一起搖晃着來玩 Wii 體感遊戲。
在任天堂博物館裏，體驗可能比參觀更重要，想要真正地理解「任天堂是什麼」，那就去玩吧！正如宮本茂所期望的那樣：
引用我們盡力確保這裏是一個沒有任何語言或文化障礙的場所，無論是誰都可以通過互動來獲得理解。
為人們選擇任天堂創造一個理由
任天堂博物館的一樓像遊樂場，到了二樓，則是更接近傳統博物館的印象——任天堂的產品、遊戲、IP 皆藏於此，你可以任天堂一百多年來發明的各種古怪東西。
引用任天堂這麼多年來留下了許多資料，尤其是街機遊戲，如果沒有人去運行他們，則會變得毫無意義。但要將這些事物，以正在運行的狀態保存下來，又是一件非常困難的事情。每年，任天堂以及合作伙伴們還會發行數百款遊戲。遊戲如果只是擱置一旁，則毫無意義。因此，無論如何這些東西都需要以某種形式進行管理。
任天堂幾十年來發行的遊戲和遊戲機，都以時間軸的形式在此處集中體現。早期，任天堂遊戲機還不是全球統一的發行策略，日版和美版的遊戲、遊戲機從外觀到內容都不盡相同，玩家在這裏可以很直觀地感受到其中區別。
更具價值的，是任天堂一系列古早產品——諸如花牌、嬰兒車、重氮複印機等等，甚至還有一些遊戲機的原型機，無論這些產品是成功或失敗，是名留青史還是被掩埋在歷史長河當中，任天堂都如實將其收錄到這座博物館裏——這不是一個遊戲公司的發展史，而是一家娛樂公司的演化史。
▲ 任天堂早期的產品展櫃
▲ 裝滿任天堂花牌的收藏櫃，圖片來源：SMH
▲ 任天堂的遊戲機主題掌櫃
很多時候，人們總會認為任天堂是一家「非主流」的遊戲公司，遊戲機總是性能平平，玩法總是千奇百怪，但在宮本茂看來，這正是任天堂最獨特的競爭力：獨創。
引用山內社長就是那種會説「盛者必衰」的人，我們是一家弱小的企業，所以千萬不要和別的公司硬碰硬。對於一家娛樂公司而言，最重要的是保持事物的流動——繁榮的東西終究會消亡，為此我們要不停創造新的繁榮。
看上去，我們只是為了反其道而行之，才反其道而行之。但實際上，我們都是在努力尋找讓任天堂與眾不同的地方。例如，最近有很多關於 AI 的討論，當所有人都朝着一個地方前進時，任天堂寧願選擇完全不同的方向。
任天堂成立於 1889 年，至今已經有 135 年曆史。
在 GameBoy 發明之前，任天堂就已經營業了整整一百年，印過花牌、開過酒店、賣過玩具，甚至還擁有過自己的 MLB 棒球隊——電子遊戲是任天堂最為人所知的產品，但這也僅僅佔據了任天堂歷史的三分之一。
如今仍佔據世界舞台中央的消費電子公司，鮮有真正意義上的「百年老店」——索尼成立 78 年，蘋果創辦 48 年，華為至今 37 年，而小米只有 14 年。任天堂並非一開始就走上了消費電子的道路，只不過電子遊戲這種娛樂形式，恰好符合任天堂獨創的精神，從這個角度上看，任天堂跟另一家百年老店——迪士尼更有同工異曲之妙，無論是動畫、電影還是主題樂園，都只是娛樂內容形式的一種。
▲ 日本大阪環球影城的超級任天堂世界主題園區
宮本茂認為，任天堂一直以來都是一家娛樂公司，而非遊戲公司：
引用通過保留任天堂過去的資產，並讓人得以理解任天堂是什麼——如果一家人三代同堂都能理解任天堂為何物，那我會很開心。
我希望任天堂不要捲入被稱為「遊戲機大戰」「高規格硬件」的競爭中。 任天堂將繼續製作任天堂獨有的內容，我們不僅會繼續做遊戲，還會繼續拍電影，我們想讓人們知道，任天堂是一家創造各種娛樂內容的公司，所以我們決定創建一個博物館……如果哪天我們拍了十部電影，我們可能會在隔壁建一座電影院。
▲《超級馬力歐兄弟大電影》
如今，我們也看到任天堂在努力拓展遊戲之外的娛樂形式——去年，任天堂和照明娛樂合作的《超級馬力歐兄弟大電影》創下了影史最賣座電子遊戲改編電影的紀錄，續集和《塞爾達傳説》改編電影正在計劃中；而環球影城的超級任天堂世界也將開放更多新園區；還有陸續開張的 Nintendo 主題商店，這已經成為任天堂試水各個 IP 衍生品的大本營——正如宮本茂所期待的那樣，任天堂這家百年老店正在按自己的節奏，為人們選擇任天堂創造一個理由。
任天堂博物館，是他們最新的嘗試。
在任天堂博物館裏，雖然有運營成員，但卻沒有館長，你幾乎看不到任何創作者的署名，這對一家娛樂內容公司而言並不多見，這也與任天堂複雜的家族企業發展史有關，似乎是這家傳統老店不易對外展示的一面——唯一的例外，是入口處宮本茂的籤繪，以及出口處，一塊用毛筆字寫着「任天」的牌匾。
這是任天堂的名字，也是任天堂的價值觀。但如何理解「任天」二字，一百多年來任天堂官方也沒有任何詮釋。民間説法有許多，其中我最喜歡的一種是：「任天」二字取自《三國演義》，諸葛亮最後一次北伐時，在五丈原用火計圍攻司馬懿，就在成功之際，天降暴雨澆滅了熊熊山火，司馬懿趁機殺出重圍。孔明看到此景後嘆曰：
引用謀事在人，成事在天。不可求也！
這就是任天堂的百年哲學。
資料來源：愛範兒（ifanr）