《Love, Death & Robots》後篇

上篇分享了《Love, Death & Robots》的前九個故事,《Love, Death & Robots》前篇,接下來將繼續說說後面九集的內容。


EP10 《Shape-Shifters》(變形者)
Marko Kloos

《On The Use Of Shape-Shifters In Warfare》

德國人,但用英文寫作。主打軍事科幻題材,有一套名為《The Frontlines Series》的長篇系列。2019年要出版一個新系列《The Palladium Wars》 。後面EP13也是他的作品。


把狼人放入戰爭,放入戰場,會有什麼樣的化學反應,本集會告訴你。在本片中狼人真實存在,並應徵入伍,但卻備受人類歧視,覺得他們好像一條狗。最終人類眼中的“狗”,回歸自然,遠離不願接受他們的人類。

本片對當今的種族歧視議題、戰爭話題都有提及。



EP11 《Helping Hand》(援手)
Claudine Griggs

作者是女性,在羅德島學院的寫作中心任教。寫了幾本關於跨性別人士的非小說後,才轉向小說創作。可謂出手不凡。如果你喜歡《Gravity》,本集千萬不要錯過。


片子講述一名在外太空修理的宇航員,意外被太空垃圾砸中,身處險境,情急之中,只能犧牲自己身體的一部分,來換取自己的性命,最後,她成功了嗎?


EP12 《Fish Night》(魚夜)
Joe R. Lansdale

見EP9的作者簡介。視覺效果相當出色的一集。但更像個奇幻而非科幻故事。


當日式絕美畫風遇到偽3D西部世界美式畫風,是一種什麼樣的碰撞?本片有著詩和遠方的意境,荒漠變成汪洋,而汪洋中夾帶著愛與死亡。



EP13 《Lucky 13》(幸運13)
Marko Kloos

見EP10的作者簡介。順便說一下,作者從軍十年以上。EP10/13這兩集確實在軍事感上強過其他作品。


任何物件都有生命,這是本片想要闡述的主題。當我們認為一架太空船因為死了2人,因為13數字倒霉時,這架13點太空船,卻給出了出乎意料的回應。


EP14 《Zima Blue》(茲瑪藍)
Alastair Reynolds

見前面EP7的作者簡介。 筆者認為這一集是全系列中最好的作品。不接受反駁。


《Zima Blue》講述的是一位藝術畫家Zima,在藝術的創作和延伸上,驚為天人,最後獨創了一個茲瑪藍的色塊,並把這個色塊拓展到宇宙上,成為人類仰慕的星際藝術。
最後,茲瑪藝術家最終作品,是一座茲瑪藍的泳池,每一塊瓷磚,都是齊馬藍。


我們不禁要問,為什麼?

影片最後的結局是感傷的,因為茲瑪藝術家經過多次改造後,人機不分,最終回歸到一個泳池清理機器人,而藝術最初的源頭,只是泳池邊上那片茲瑪藍的砌磚。

我是誰?我來自哪?我將要到哪去?

這是我們人類對自己最終極的哲學問題,本片用一個很簡單的故事,回味了這個哲學思考。


這簡直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。

經典硬科幻電影:《2001: A Space Odyssey》


EP15 《Blindspot》(盲點)
Vitaliy Shushko

原創劇本

作者應該是動畫主創。15年開始做動畫。16年底完成了一個叫 X-Story的短片,一舉成名。可能從那時起開始組建自己的動畫工作室,然後就是netflix的這一集動畫。


動畫版的《The Fast And The Furious》+《Mad Max: Fury Road》。故事主線就是沒有主線,一場簡單爽爆的劫車動作戲。



EP16 《Ice Age》(冰河世紀)
Michael Swanwick

《Ice Age》, from 《Tales of Old Earth》


Michael Swanwick 是老牌科幻作者,曾多次獲得雨果和星雲獎。最著名的可以數《Stations of the Tide》《Bones of the Earth》。腦洞清奇,在冰箱里發現了人類簡史,從人類起源,到冰河世紀、到工業革命、到現代、到核戰爭、到未來、到虛無。


未來綻放的時候,如同煙花一樣轉瞬即逝,時間在我們面前,終究還是贏了。


EP17 《Alternate Histories》(架空歷史)
John Scalzi

《Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results》
整個系列給他一個人上了三篇。雖然在視覺效果上不像那些CG動畫那麼出彩,但美術表現和他的故事非常匹配。



EP18 《Secret War》(秘密戰爭)
David W. Amendola

《The Secret War》, from 《SNAFU: Hunters》by Geoff Brown

跟前面 EP4/EP5 一樣取自 SNAFU 書系。SNAFU應該是《Situation Normal: All Fucked Up》的意思。據說是一個軍事用語, 所以這一系列大概都是類似的軍事相關的短篇故事集。


戰鬥民族的B級生態科幻片,濫用黑魔法,召喚出地獄之下的惡魔,熱血的戰士和魔鬼殊死一搏。話說,這片比較遠離科幻題材,應該更加歸屬於魔幻類型吧。

劇集《Love, Death & Robots》是以Tim Miller和David Fincher為製片核心的動畫項目,實際上David Fincher此次並未參與具體的導演工作,而是以監制的身份輔助Tim Miller的動畫製作公司Blur Studio完成該項目,項目真正的核心人物其實是Tim Miller本人。David Fincher參與到這個項目中來,更多是因為自己對未知事物的興趣使然。


總的來說,這是一部形態雜糅的概念性作品,既不服務於某一共同主題,也不囿於形式的對稱和敘事的統一,我們可以看到美式動漫的元素、日本動漫的元素乃至中國動漫的元素,也可以看到二維動畫、三維動畫、真人混動畫等不同的表現形式。

Tim Miller與David Fincher合作的這部動畫合集朝著消除審美的階級邊界,獲得自由想象的方向而努力,本質上是一部致敬“動畫”本體的作品。毫無疑問,《L.D.R.》如今已獲得了超出製片預期的成功。


近年來netflix的影視製作均有出色的成績,不管是去年拿下多座奧斯卡的《羅馬》,還是今年年初的《Sex Education》(性愛自修室)、《Kingdom》(李屍朝鮮)等熱播劇,netflix的投資似乎都出現了質量上大幅度的提升。但與此同時,netflix並沒有囿於規矩保守的拍攝,去年由Cary Fukunaga執導的《Maniac》(狂想)便是netflix一次突破性的嘗試。


這部劇集拋卻了電視劇邏輯的拍攝方法,沒有每集都必須設置的情節高潮,也沒有單集時間的統一要求,單集之間的連貫性極強,是一部更接近於電影思維的作品。在這個意義上,《L.D.R.》即是2019年的《Maniac》,它們都致力於突破一種刻板化的電視製作模式。

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