《Ad Astra》─ 探索生命的答案
《Ad Astra》（《星際任務》）不止探索太空，還探索了生命的答案；這部電影無疑是今年最重磅的科幻大片，也是筆者期待已久的科幻作品。
分享電影之前，筆者想先讓大家知道，《星際任務》還入圍了今年第76屆威尼斯電影節。影片能入圍充滿文藝氣息的老派歐洲電影節主競賽單元，這說明《星際任務》不會像主流科幻動作片一樣，成為面對所有觀眾需求那種爆米花爽片，甚至可能還會有些意識流，也就是所謂的文藝範。
《星際任務》是一部太空歌劇類型的電影。這裡容筆者解釋一下“太空歌劇”的概念，“太空歌劇”是上世紀40年代發明出來的科幻流派，指的是對於龐大紛繁的宇宙，故事不必太過於拘謹物理常識，以傳奇冒險為主要目的，並從中能給觀眾啟發性。
《2001太空漫游》就是太空歌劇最具代表性的作品，此外還有《Blade Runner》（《銀翼殺手》）、《Prometheus》（《普羅米修斯》）、《星球大戰》系列等都泛屬太空歌劇框架內。所以很多人在琢磨《星際任務》中不科學的設計邏輯，去研究他們太空過那麼久吃什麼等，這些都沒必要較真，因為《星際任務》就不是硬科幻。
相比較於主流動作科幻大片，《星際任務》更多的時間放在了主角的精神世界研究上，從而削弱了劇情本身的戲劇沖突的力量。也正因為如此，影片評價存在著兩極，這麼說好了，如果你帶著去看《Gravity》（《引力邊緣》）、《The Martian》（《火星任務》）、《Interstellar》（《星際啟示錄》）這樣的感覺去看《星際任務》，影片八成會讓你失望，特別是後半段。
但如果你從角色研究，從思考對話角度去審視這部作品，或許你能發現影片很多有趣的折射。總的來說，筆者喜歡這部電影，哪怕影片確實存在著一些繞不開的質疑，接下來我們在不影響觀影前提下，微醺劇透解析，分享《星際任務》的美，還有它的美中不足。
影片的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。Brad Pitt飾演的Roy McBride是一名有些自閉症的宇航員，他的父親Clifford McBride（Tommy Lee Jones飾）20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。
但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，Clifford被譽為太空先驅英雄，而Roy也正是因為父親的原因，成了宇航員。故事開始由太空發出的詭異電磁脈衝展開，電磁波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。
而發出電磁波的位置，被查明是Clifford飛船所在的海王星位置，為了找到真相，Roy被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。在這過程中，Roy漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。
《星際任務》從故事設定來看非常抓人，在沒解開父親失聯真相之前，整個構架都處在神秘的克蘇魯風格（Cthulhu Mythos）內，即角色對恐怖未知的存在進行深入探究，最終陷入瘋狂和毀滅性的災難。
克蘇魯風格一直都是科幻片題材的心頭好，因為探索未知和宇宙本身，就讓觀眾產生自然獵奇感。因此在《星際任務》謎底沒解開之前，影片的沖突和節奏都控制得不錯，讓人有不斷往下看的欲望。再加上影片請到了電影《Her》（《她》）和《Interstellar》的攝影師Hoyte Van Hoytema，更讓影片呈現出美輪美奐的太空畫面，筆者當時看的是IMAX，絕對是一種享受。
導演James Gray之前執導的《The Lost City of Z》就能看出他擅長構建大背景事件，《Two Lovers》也能看出導演可以細膩洞察角色的情感。不過，在業界James Gray也有一個略帶諷刺的頭銜，就是他被調侃為專門為影評人拍片的導演，他比較熱門的幾部電影，在爛番茄上都存在著不小的審美隔離，專業評分和大眾評分有相當的差距。
《星際任務》目前看來也難逃這個魔咒，很多人在看完後，用虎頭蛇尾來總結這部電影。那麼影片結局到底發生了什麼？
Roy在火星試圖聯絡Clifford後，秘密得知官方其實是要找到Clifford的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。因為官方早就知道Clifford已經叛變，為了找到外星生命，Clifford不惜處死那些想要返回地球的同事，然後切斷了通訊，之後電磁脈衝就發生了；於是Roy突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親──原來電磁脈衝只是Clifford和同事爭鬥時的一場意外事故，Clifford一直試著修好這電磁脈衝發射器，但始終未能成功。
而Clifford切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃：根本沒有找到外星生命，Clifford無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。結局就是這麼一個結局，看到這裡或許已經有一半人大跌眼鏡，因為影片所謂的第三幕決戰時刻，完全不同於以往的荷李活大片模式。
《星際任務》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。這也是很多人覺得《星際任務》“虎頭蛇尾”的原因，畢竟影片前面故事背景的建構，還有劇情的鋪墊和冒險，都比結局來得更具力量，而結局卻最後落到了一個小格局上。
這就像觀眾情緒好不容易被影片推上過山車的頂端，準備想第三幕來個一瀉千里的快感，結果過山車突然變成了摩天輪緩緩下降到地面，估計觀眾打低分的原因就在於此。不過，這也並不代表所有人，對於筆者來說，其實挺認可影片這樣的結局，在觀看過程中，筆者就在心裡默念，千萬不要最後發現是外星人綁架了Roy父親，然後Roy和外星人大決戰拯救世界的套路。
結果結局確實讓筆者意外，印象深刻的是影片最後Roy明白父親拋棄家庭的原因，是太過於執迷於自己的太空事業，太痴狂想讓找到外星生命。最後Roy對父親說，“你情願尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人”。這句話正是影片的主題。
導演曾經在訪談中提到過，《星際任務》想要表達給人們的觀念是宇宙是危險的，宇宙並不像很多影視作品中描述得充滿憧憬和未來，宇宙深處可能就是人類的終結。如果說《星際任務》在前半段用商業片模式在運作，那麼後半段則是強烈作者表達風格，後半段影片有很多讓人思考的獨白和對話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。
其實這些都是在表達人類一直都在尋找生命的答案，無垠的太空可能會讓人類找到，也可能會讓人類一無所獲。但無論如何，瀚海的宇宙終究無法滋養人類精神上的沙漠，人類精神的幸福感，唯有人類自己能給予。就如Roy前往海王星時，他離地球越遠，那種被無盡宇宙的控制包裹的孤獨感就更強，精神問題也越嚴重，或許渺小的人類，並沒有做好真正探索宇宙的準備。而對於Roy個人而言，他的自閉和孤獨，他的婚姻和生活陷入死寂，如同宇宙帶給人們的感受一般。所以當Roy知道父親在宇宙深處的某個角落時，Roy就像發現了自己死寂生命的燈塔，拼了命要找到自己父親，想從中找到自己生命裡的答案。這也是影片觸動筆者的地方。
雖然筆者給《星際任務》這麼多的肯定，但也不得不承認，在敘事手法上，影片最後為了點化生命意義巨集大的主題，確實沒有顧忌觀眾醞釀的情緒，導致結局顯得衝突力量不足。
《2001太空漫游》的結局不見得衝突很大，但整部電影都處在同一衝突節奏上，所以結局也不會顯得突兀。而且《2001》的結局暗藏對人類的意義更深邃，黑立方體的人類奧秘從一開始就出現，全片對主題的貫穿十分通透，是《星際任務》沒法比的。Roy父子的關系，前面沒有任何鋪墊，在最後見面和別離上，也沒有起到共情共鳴的作用。
而《Interstellar》在前面花了不少篇幅去描述父女之間的感情，就是為了父女再次見面催淚用的。影片中間的月球版“Furious”，還有前往火星途中的“異星覺醒”，也離影片表達的主題甚至是主線故事太遠，從而導致劇情有些斷裂感，這些都是影片無法忽視的問題。
這是一部會讓人探索自己內心的作品，我們追隨主角，離地球越遠，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會讓人喪失探索的真相。主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎？
《星際任務》表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強大。人類真的是宇宙孤獨的智慧生物嗎？是不幸還是萬幸？親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎？是外因還是主因？這些在電影中都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時沒有給人任何回響，這或許是影片讓筆者著迷的地方。
**圖片及影片採自於網絡**
分享電影之前，筆者想先讓大家知道，《星際任務》還入圍了今年第76屆威尼斯電影節。影片能入圍充滿文藝氣息的老派歐洲電影節主競賽單元，這說明《星際任務》不會像主流科幻動作片一樣，成為面對所有觀眾需求那種爆米花爽片，甚至可能還會有些意識流，也就是所謂的文藝範。
《星際任務》是一部太空歌劇類型的電影。這裡容筆者解釋一下“太空歌劇”的概念，“太空歌劇”是上世紀40年代發明出來的科幻流派，指的是對於龐大紛繁的宇宙，故事不必太過於拘謹物理常識，以傳奇冒險為主要目的，並從中能給觀眾啟發性。
《2001太空漫游》就是太空歌劇最具代表性的作品，此外還有《Blade Runner》（《銀翼殺手》）、《Prometheus》（《普羅米修斯》）、《星球大戰》系列等都泛屬太空歌劇框架內。所以很多人在琢磨《星際任務》中不科學的設計邏輯，去研究他們太空過那麼久吃什麼等，這些都沒必要較真，因為《星際任務》就不是硬科幻。
相比較於主流動作科幻大片，《星際任務》更多的時間放在了主角的精神世界研究上，從而削弱了劇情本身的戲劇沖突的力量。也正因為如此，影片評價存在著兩極，這麼說好了，如果你帶著去看《Gravity》（《引力邊緣》）、《The Martian》（《火星任務》）、《Interstellar》（《星際啟示錄》）這樣的感覺去看《星際任務》，影片八成會讓你失望，特別是後半段。
但如果你從角色研究，從思考對話角度去審視這部作品，或許你能發現影片很多有趣的折射。總的來說，筆者喜歡這部電影，哪怕影片確實存在著一些繞不開的質疑，接下來我們在不影響觀影前提下，微醺劇透解析，分享《星際任務》的美，還有它的美中不足。
影片的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。Brad Pitt飾演的Roy McBride是一名有些自閉症的宇航員，他的父親Clifford McBride（Tommy Lee Jones飾）20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。
但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，Clifford被譽為太空先驅英雄，而Roy也正是因為父親的原因，成了宇航員。故事開始由太空發出的詭異電磁脈衝展開，電磁波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。
而發出電磁波的位置，被查明是Clifford飛船所在的海王星位置，為了找到真相，Roy被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。在這過程中，Roy漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。
《星際任務》從故事設定來看非常抓人，在沒解開父親失聯真相之前，整個構架都處在神秘的克蘇魯風格（Cthulhu Mythos）內，即角色對恐怖未知的存在進行深入探究，最終陷入瘋狂和毀滅性的災難。
克蘇魯風格一直都是科幻片題材的心頭好，因為探索未知和宇宙本身，就讓觀眾產生自然獵奇感。因此在《星際任務》謎底沒解開之前，影片的沖突和節奏都控制得不錯，讓人有不斷往下看的欲望。再加上影片請到了電影《Her》（《她》）和《Interstellar》的攝影師Hoyte Van Hoytema，更讓影片呈現出美輪美奐的太空畫面，筆者當時看的是IMAX，絕對是一種享受。
導演James Gray之前執導的《The Lost City of Z》就能看出他擅長構建大背景事件，《Two Lovers》也能看出導演可以細膩洞察角色的情感。不過，在業界James Gray也有一個略帶諷刺的頭銜，就是他被調侃為專門為影評人拍片的導演，他比較熱門的幾部電影，在爛番茄上都存在著不小的審美隔離，專業評分和大眾評分有相當的差距。
《星際任務》目前看來也難逃這個魔咒，很多人在看完後，用虎頭蛇尾來總結這部電影。那麼影片結局到底發生了什麼？
Roy在火星試圖聯絡Clifford後，秘密得知官方其實是要找到Clifford的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。因為官方早就知道Clifford已經叛變，為了找到外星生命，Clifford不惜處死那些想要返回地球的同事，然後切斷了通訊，之後電磁脈衝就發生了；於是Roy突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親──原來電磁脈衝只是Clifford和同事爭鬥時的一場意外事故，Clifford一直試著修好這電磁脈衝發射器，但始終未能成功。
而Clifford切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃：根本沒有找到外星生命，Clifford無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。結局就是這麼一個結局，看到這裡或許已經有一半人大跌眼鏡，因為影片所謂的第三幕決戰時刻，完全不同於以往的荷李活大片模式。
《星際任務》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。這也是很多人覺得《星際任務》“虎頭蛇尾”的原因，畢竟影片前面故事背景的建構，還有劇情的鋪墊和冒險，都比結局來得更具力量，而結局卻最後落到了一個小格局上。
這就像觀眾情緒好不容易被影片推上過山車的頂端，準備想第三幕來個一瀉千里的快感，結果過山車突然變成了摩天輪緩緩下降到地面，估計觀眾打低分的原因就在於此。不過，這也並不代表所有人，對於筆者來說，其實挺認可影片這樣的結局，在觀看過程中，筆者就在心裡默念，千萬不要最後發現是外星人綁架了Roy父親，然後Roy和外星人大決戰拯救世界的套路。
結果結局確實讓筆者意外，印象深刻的是影片最後Roy明白父親拋棄家庭的原因，是太過於執迷於自己的太空事業，太痴狂想讓找到外星生命。最後Roy對父親說，“你情願尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人”。這句話正是影片的主題。
導演曾經在訪談中提到過，《星際任務》想要表達給人們的觀念是宇宙是危險的，宇宙並不像很多影視作品中描述得充滿憧憬和未來，宇宙深處可能就是人類的終結。如果說《星際任務》在前半段用商業片模式在運作，那麼後半段則是強烈作者表達風格，後半段影片有很多讓人思考的獨白和對話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。
其實這些都是在表達人類一直都在尋找生命的答案，無垠的太空可能會讓人類找到，也可能會讓人類一無所獲。但無論如何，瀚海的宇宙終究無法滋養人類精神上的沙漠，人類精神的幸福感，唯有人類自己能給予。就如Roy前往海王星時，他離地球越遠，那種被無盡宇宙的控制包裹的孤獨感就更強，精神問題也越嚴重，或許渺小的人類，並沒有做好真正探索宇宙的準備。而對於Roy個人而言，他的自閉和孤獨，他的婚姻和生活陷入死寂，如同宇宙帶給人們的感受一般。所以當Roy知道父親在宇宙深處的某個角落時，Roy就像發現了自己死寂生命的燈塔，拼了命要找到自己父親，想從中找到自己生命裡的答案。這也是影片觸動筆者的地方。
/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/19214405/adastra4.jpg)
雖然筆者給《星際任務》這麼多的肯定，但也不得不承認，在敘事手法上，影片最後為了點化生命意義巨集大的主題，確實沒有顧忌觀眾醞釀的情緒，導致結局顯得衝突力量不足。
《2001太空漫游》的結局不見得衝突很大，但整部電影都處在同一衝突節奏上，所以結局也不會顯得突兀。而且《2001》的結局暗藏對人類的意義更深邃，黑立方體的人類奧秘從一開始就出現，全片對主題的貫穿十分通透，是《星際任務》沒法比的。Roy父子的關系，前面沒有任何鋪墊，在最後見面和別離上，也沒有起到共情共鳴的作用。
而《Interstellar》在前面花了不少篇幅去描述父女之間的感情，就是為了父女再次見面催淚用的。影片中間的月球版“Furious”，還有前往火星途中的“異星覺醒”，也離影片表達的主題甚至是主線故事太遠，從而導致劇情有些斷裂感，這些都是影片無法忽視的問題。
這是一部會讓人探索自己內心的作品，我們追隨主角，離地球越遠，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會讓人喪失探索的真相。主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎？
《星際任務》表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強大。人類真的是宇宙孤獨的智慧生物嗎？是不幸還是萬幸？親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎？是外因還是主因？這些在電影中都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時沒有給人任何回響，這或許是影片讓筆者著迷的地方。
**圖片及影片採自於網絡**
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