《Tales from the Loop》─ 高格調的軟科幻

今天給大家介紹的這部劇,應該是最近追的作品中,格調最高的。

聚焦科幻,實際上披著科幻的外衣,描寫人類細膩的情感,屬於軟科幻題材。像《黑鏡》這樣批判諷刺社會與科技的題材,或是像《Love, Death & Robots 愛死機》這種從畫風質量到內容都硬核的科幻,或多或少都忽略了科幻軟的一面。


而亞馬遜拿出來和網飛對抗的作品,確確實實填補了市場的一片空白——《環形物語》,這部劇一共8集,每集都是一個獨立的故事。但所有的故事都發生在同一個小鎮,街坊鄰居之間,而且看完8集,會發現劇本是一個環。

故事一開始,就構建了這個假想的小鎮。鎮子是為了研究地下某個秘密的外星物體而存在的。這個物體,被稱作環形。而地上的人們,並沒有被影響太多,依然還是正常的進行生活。直到一件件怪事,發生在他們身邊。


8集故事中,有的是講穿越時空,有的是講身體互換;有的講平行空間,有的講時間靜止‧‧‧其實這些設定都是比較常見的科幻題材,而且這部劇節奏比較慢,會把大量的時間放在風景、細節的表達上,所以實在不方便劇透。因為幾乎每一集,兩三句就劇透完了。筆者不能剝奪大家的樂趣。

然而還是想提醒各位,這部劇的重點,並不在高大上的、或者有趣的科幻設定,而在於科幻外衣下的那些東西。這部劇雖然是科幻題材,卻附帶扎實的視覺和美術效果,由著名的插畫大師Simon Stålenhag的繪畫,改編而來的劇本。


從《愛死機》的火爆開始,在全球有不少觀眾愛上了科幻題材的藝術作品,風格獨特的畫風,未來感的審美,Cyberpunk、Steampunk的火爆。因此,瑞典藝術家 Simon Stålenhag也開始火爆。他的插畫風格獨特,筆觸細膩,完美的把科幻腦洞和北歐童話般的風景結合起來。隨便欣賞幾張畫,都可以看見這種唯美的藝術感,和有趣的科幻暢想。我們把這成為某種新古典主義的未來風景。


他的另一部作品,版權已經出售給了羅素兄弟。而這部環形物語,自然是被亞馬遜拿下。編劇根據這些插畫作品,寫出了這個劇本,故事情節雖然不複雜,卻非常符合插畫的調性,筆者認為改編很成功。

這位編劇Nathaniel Halpern,正是《Legion 大群》、《The Killing 謀殺》的高分劇集的作者。配樂老師Philip Glass,代表作《The Truman Show 楚門的世界》《The Hours 時時刻刻》,完美的匹配了這部劇陰霾的基調,為這部《環形物語》創作了很多舒緩又略微傷感的音樂。


除此之外,這部劇的導演一共8位,包括著名導演Andrew Stanton(《WALL·E》、《Toy Story》、《Stranger Things》),以及奧斯卡影后Jodie Foster。在製作上,我們可以說,亞馬遜是下定決心要拿出一部高格調的好作品,來裝點門面,而《環形物語》就是今年的一把尖刀。

前面說到這是一個小鎮上的街坊鄰居的故事,也就是說,這一集的配角,下一集可能就是主角。每個人都遇到一些科幻的事情,神秘的事情,甚至互相產生影響,然而日子還在繼續前行。這也是這部劇的一大看點。


有評論形容,看這部劇就好像讀了一本《Miguel Street 米格爾街》,筆者覺得這個評論非常精準,這就是藝術的共通性。當然,因為敘事緩慢,所以看第一集其實筆者還沒有進入狀態,一直到第二集故事結束,才有點略微被震撼到。

這部劇最大的優點,不在科幻,也不在美術,而是在於對人心「軟」的一面進行描述。害怕孤獨,渴望歡樂不要溜走的女孩,製作了時間靜止機器。然而 即使時間靜止,也無法將情感鎖定。


兩個出身不同的朋友互換身體,原本以為只是玩鬧,卻迎來悲劇的結局。整個環形實驗室的大佬運行者,面對諸多神秘的科幻科技,卻依然無法避免自己的死亡;只在臨死時,叫著另一半的名字,回憶起她當時淋雨的場景。

痛失愛子的父親,為了保護女兒而開發機器人巡邏,可強大的武器似乎並不能填滿家人的需要,也不能減輕內心的痛苦。反而是一絲溫柔,可以換回久違的幸福。


如果你穿越幾十年,又見到自己,你會說什麼?
如果你看到那個害你失去手臂的人,你會不會放下憤怒?

其實,這是一部講述人心的科幻。而第一集的台詞就已經寫明白了。
在地下,我們要研究環形,它能揭開宇宙的秘密。但在地上,我們面對的人與人之間的情感。


其實有時候,很多事都沒有什麼意義,也沒有什麼確切的答案。
日出日落,花落花開。生命就是一個環,有時候需要一點美好讓我們認識醜惡,有時候需要一點錯誤才會懂得珍惜。

有時候需要經歷黑暗,才懂得黎明。重要的是你選擇如何面對這一切。



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