《Love, Death & Robots 2》─ 真的爛到底了嗎？
《Love, Death & Robots》第二季，爛掉了。
相信不少人已經親自驗證過，即便沒來得及找來看，也能在各式各樣的推送裡，掌握到足夠多的、它確實爛掉了的證據。關於它是怎樣爛掉的，關於這些故事出處的考證，大家應該掌握得足夠多，這裡不再贅述。
我們單說第八集《The Drowned Giant》（溺斃的巨人），這個由《死侍》編劇Tim Miller，根據英國著名新浪潮科幻作家James Graham Ballard同名短片科幻小說改編的電影，在第二季全線崩潰的現實面前，為《Love, Death & Robots 2》輓回了最後的尊嚴。
也就是說，儘管整體質量嚴重滑坡，但第八集《The Drowned Giant》卻保持了觀眾對第一季《愛死機》的認可與高度，甚至從同樣都用獨白的形式來看，它與第一季中驚艷眾人的《Zima Blue》相似，都有著極高的水準和視角，且在情感傳遞上也有著異曲同工之妙。
不同的是，《The Drowned Giant》沒有《Zima Blue》的視覺風格那麼強烈，但故事講述的方式，和它所散髮的魅力和氣韻，卻極為相似，這個全靠獨白支撐的故事，優雅而深邃、浪漫又哀傷，把它奉為2021年度最佳獨白，也不為過。
今天筆者來深入解讀一下《The Drowned Giant》，對比一下就有了真相。
此故事最早無疑是源於Gabriel García Márquez《世上最美的溺水者》。在García Márquez的暗黑童話裡，孤獨、荒誕和宿命般的無奈感似乎是其永恆的主題，然而《溺水者》這個短篇的結局，卻一反常態的讓人看到了希望。
埃斯特班是一個高大美麗的男子，是世上最美的溺水者，埃斯特班代表著一種類似於聖潔和美的東西，人們在這樣一具美麗的屍體面前，羞愧、嫉妒、爭搶、卑微，祈禱，但最終卻走向了光明。
當他們都被溺水者的美所折服後，當他們開始真正接觸到美與光明的事物，他們的人生也開始隨之改變。原文末尾也用了好幾段描寫村民們內心對美的渴望，讓道路更寬，鮮花開滿海岸，給房屋刷上明麗的顏色。
是埃斯特班這具美麗的屍體，讓陰暗的海邊小鎮迎來了日出。
解讀完García Márquez《最美溺水者》，我們再來看這部《The Drowned Giant》。主視角這位學者，也對巨人的身體，年輕高貴的臉龐感到震撼，感到一種神聖不可侵犯，可遠觀不可褻玩；然而很快，就有人驕傲的踩在巨人的胸膛上，彷彿蒼蠅圍著戰士嗡嗡的飛了一圈，就戰勝了戰士。
人們從最初的震撼中醒過來，立刻開始了褻瀆這種神聖，恣意的戲耍、塗鴉、玩弄這具屍體，而神聖此刻也不再代表神聖，美也不是美，而是一種消費品，一種景觀。人們沉溺在景觀社會中。
這部劇有一個核心鏡頭，直接刺破了故事的核心，就是一位父親帶著孩子走在沙灘上，隨手丟掉了垃圾，而學者只能這樣默默看著，沒有出言阻止，此處這個垃圾，並不是環保和良心，而是表達現代人淹沒在自己的垃圾裡，再沒有任何神聖感。是的，一切都變成了後現代解構主義的荒誕和無奈，是García Márquez短篇中所指出的那種黑色真相。
人終將被抹去，如同大海邊沙地上的一張臉。—Michel Foucault
區別就在於，雖然《最美溺水者》的結局指向了光明和希望，對美好的幻想，而這部《The Drowned Giant》卻指出了一切的崩塌、分解，支離破碎。
學者首先是旁觀，帶著一點憧憬，卻又對時代和人群無能為力，最後，連學者也終於踏上了這具屍體，近距離觀察這偉大的造物。世上的人和事，大抵都如此，近看都不宏偉。如今再也沒有希望和神聖的信仰，只有殘酷的真相，娛樂、解構、獵奇、利己，一切都將無可奈何的走向庸俗。
現在越來越多的人，把自私、淺薄、反智、甚至惡意，當做是理所應當的事，是豪不遮掩的，甚至是正義的。如果你經常觀察網絡，你會知道筆者說的這種風氣的變化。美國提出反智主義很多年了，美國的學者成功的預測了現在的美國，而我們看看2020年美國一場場啼笑皆非鬧劇，奇葩新聞多到了段子手都累了，人們都麻木了跟不上了，魔幻現實已經被善於適應的人們適應了。
並不是說以前的人就沒有這些東西，但是以前的引導更像是最美溺水者，而不是分解屠殺巨人。巨人終於被分解了，被人們分而食之，吃得只剩骨頭，掛在街頭當做招牌，然後人們繼續過著自己的生活。
就連那根最讓人羞於提起的，巨大的陽具，也在馬戲團中，被單獨展出。只不過它已經被誤傳為鯨魚的生殖器，所有的一切都是如此的荒謬可笑，而這就是故事的結尾，一個漂亮的結尾。
帶著神之光輝的巨人被肢解，所有舊日的信仰和神聖一同被解構，進入後現代社會以來，人們愈發無聊，但景觀社會、媒體娛樂和資本主義卻日益壯大，渺小的人類不再站在大衛雕塑面前發呆，在蒙娜麗莎的微笑中沉思，而是以蒼蠅自比，藏匿在網絡中，發洩、娛樂、評論，然後為了蠅頭小利而隨著時代浮沉。
它利用我們一部分天生的傾向來對抗我們，首先投降的就是法蘭克福學派的哲學家，因為他們已經意識到，即使在一百年前便預言了一切，看透了一切，人類也依然會走向這個結局。正如伏爾泰所說，歷史上有那麼多智者聖人，他們說著一樣的話，但愚昧的人從未聽過他們的建議，只是繼續著自己的生活。所以，為什麼要煩惱呢？為什麼還要說呢？
1994年Guy-Ernest Debord在其隱居地自殺身亡，便是全面潰敗的信號。上帝輸了，哲學輸了，如今科學也就快輸了，最終只有人類贏了，但沒有人贏。
若想要對抗這個時代，那便做好準備吧。
首先，人沒有真正的充實，人就是一個缺憾接著一個缺憾，對抗消費和娛樂，靠的不是充實，而是平靜，是溫和的接受，是抵抗誘惑；其次，你要有足夠的智識，足夠的物質條件，以及足夠的勇氣；最終，離群索居者不是神靈就是野獸，你要有覺悟，去對抗孤獨和痛苦，一個人躲在月球背面，遠離這一切的喧囂。
這還只是對抗，還沒有講到對抗之後如何真正的熱愛生活。很難，對嗎？
因為很難，所以人們才做不到，所以巨人才會倒塌，被分屍，人們只索求片刻的歡愉和謊言，卻永遠無法離開加州旅館；我們的靈魂被死死的釘在肉體裡，不能偏移半寸，肉體又被裹挾在時代中，不可能有任何人可以逃離塵世鵝籠，即使瘋狂也不過是另一種妥協，一切都宛如一個笑話；正如耶穌在十字架上，高聲的問天父，為什麼？但天父不會回答，耶穌也沒有復活。
你渴求的是一場幻夢，而我是旋轉木馬操控室裡，那個不著急下班的員工。人生就是一場早已知曉結局的謊言，無論你用什麼樣的姿態去面對人生，最終的結局，都是爛俗的悲劇，而你早就知道，前面沒有什麼在等著你。
言下之意難道人就沒救了嗎？其實這和積極消極無關，你積極消極，你都會死，這是事實。但是在死前，你可以選擇如何的活。
正如這個影片中學者所說，最讓他震驚的不是巨人的巨大，而是他是真實存在的，也就是說，巨人所代表的美好、神聖，是存在的，只可惜，大多數人並不關心罷了；他們的庸俗和虛榮心，使他們無法克制的怕上巨人的身體作怪，學者無法阻止，只能搖著頭離開；影片此處對學者的表情刻畫是很入味的。
那麼，我們面對這樣的現實，要怎麼積極呢？
那就是別人不信的神聖美好和意義使命，你信；別人庸碌，你就拒絕庸碌；你也許離不開社會，但你能找到自己的定位，攪清楚自己要做一個什麼樣的人，然後為之奮鬥。
**圖片及影片採自於網絡**
相信不少人已經親自驗證過，即便沒來得及找來看，也能在各式各樣的推送裡，掌握到足夠多的、它確實爛掉了的證據。關於它是怎樣爛掉的，關於這些故事出處的考證，大家應該掌握得足夠多，這裡不再贅述。
我們單說第八集《The Drowned Giant》（溺斃的巨人），這個由《死侍》編劇Tim Miller，根據英國著名新浪潮科幻作家James Graham Ballard同名短片科幻小說改編的電影，在第二季全線崩潰的現實面前，為《Love, Death & Robots 2》輓回了最後的尊嚴。
也就是說，儘管整體質量嚴重滑坡，但第八集《The Drowned Giant》卻保持了觀眾對第一季《愛死機》的認可與高度，甚至從同樣都用獨白的形式來看，它與第一季中驚艷眾人的《Zima Blue》相似，都有著極高的水準和視角，且在情感傳遞上也有著異曲同工之妙。
不同的是，《The Drowned Giant》沒有《Zima Blue》的視覺風格那麼強烈，但故事講述的方式，和它所散髮的魅力和氣韻，卻極為相似，這個全靠獨白支撐的故事，優雅而深邃、浪漫又哀傷，把它奉為2021年度最佳獨白，也不為過。
今天筆者來深入解讀一下《The Drowned Giant》，對比一下就有了真相。
此故事最早無疑是源於Gabriel García Márquez《世上最美的溺水者》。在García Márquez的暗黑童話裡，孤獨、荒誕和宿命般的無奈感似乎是其永恆的主題，然而《溺水者》這個短篇的結局，卻一反常態的讓人看到了希望。
埃斯特班是一個高大美麗的男子，是世上最美的溺水者，埃斯特班代表著一種類似於聖潔和美的東西，人們在這樣一具美麗的屍體面前，羞愧、嫉妒、爭搶、卑微，祈禱，但最終卻走向了光明。
當他們都被溺水者的美所折服後，當他們開始真正接觸到美與光明的事物，他們的人生也開始隨之改變。原文末尾也用了好幾段描寫村民們內心對美的渴望，讓道路更寬，鮮花開滿海岸，給房屋刷上明麗的顏色。
是埃斯特班這具美麗的屍體，讓陰暗的海邊小鎮迎來了日出。
解讀完García Márquez《最美溺水者》，我們再來看這部《The Drowned Giant》。主視角這位學者，也對巨人的身體，年輕高貴的臉龐感到震撼，感到一種神聖不可侵犯，可遠觀不可褻玩；然而很快，就有人驕傲的踩在巨人的胸膛上，彷彿蒼蠅圍著戰士嗡嗡的飛了一圈，就戰勝了戰士。
人們從最初的震撼中醒過來，立刻開始了褻瀆這種神聖，恣意的戲耍、塗鴉、玩弄這具屍體，而神聖此刻也不再代表神聖，美也不是美，而是一種消費品，一種景觀。人們沉溺在景觀社會中。
這部劇有一個核心鏡頭，直接刺破了故事的核心，就是一位父親帶著孩子走在沙灘上，隨手丟掉了垃圾，而學者只能這樣默默看著，沒有出言阻止，此處這個垃圾，並不是環保和良心，而是表達現代人淹沒在自己的垃圾裡，再沒有任何神聖感。是的，一切都變成了後現代解構主義的荒誕和無奈，是García Márquez短篇中所指出的那種黑色真相。
人終將被抹去，如同大海邊沙地上的一張臉。—Michel Foucault
區別就在於，雖然《最美溺水者》的結局指向了光明和希望，對美好的幻想，而這部《The Drowned Giant》卻指出了一切的崩塌、分解，支離破碎。
學者首先是旁觀，帶著一點憧憬，卻又對時代和人群無能為力，最後，連學者也終於踏上了這具屍體，近距離觀察這偉大的造物。世上的人和事，大抵都如此，近看都不宏偉。如今再也沒有希望和神聖的信仰，只有殘酷的真相，娛樂、解構、獵奇、利己，一切都將無可奈何的走向庸俗。
現在越來越多的人，把自私、淺薄、反智、甚至惡意，當做是理所應當的事，是豪不遮掩的，甚至是正義的。如果你經常觀察網絡，你會知道筆者說的這種風氣的變化。美國提出反智主義很多年了，美國的學者成功的預測了現在的美國，而我們看看2020年美國一場場啼笑皆非鬧劇，奇葩新聞多到了段子手都累了，人們都麻木了跟不上了，魔幻現實已經被善於適應的人們適應了。
並不是說以前的人就沒有這些東西，但是以前的引導更像是最美溺水者，而不是分解屠殺巨人。巨人終於被分解了，被人們分而食之，吃得只剩骨頭，掛在街頭當做招牌，然後人們繼續過著自己的生活。
就連那根最讓人羞於提起的，巨大的陽具，也在馬戲團中，被單獨展出。只不過它已經被誤傳為鯨魚的生殖器，所有的一切都是如此的荒謬可笑，而這就是故事的結尾，一個漂亮的結尾。
帶著神之光輝的巨人被肢解，所有舊日的信仰和神聖一同被解構，進入後現代社會以來，人們愈發無聊，但景觀社會、媒體娛樂和資本主義卻日益壯大，渺小的人類不再站在大衛雕塑面前發呆，在蒙娜麗莎的微笑中沉思，而是以蒼蠅自比，藏匿在網絡中，發洩、娛樂、評論，然後為了蠅頭小利而隨著時代浮沉。
它利用我們一部分天生的傾向來對抗我們，首先投降的就是法蘭克福學派的哲學家，因為他們已經意識到，即使在一百年前便預言了一切，看透了一切，人類也依然會走向這個結局。正如伏爾泰所說，歷史上有那麼多智者聖人，他們說著一樣的話，但愚昧的人從未聽過他們的建議，只是繼續著自己的生活。所以，為什麼要煩惱呢？為什麼還要說呢？
1994年Guy-Ernest Debord在其隱居地自殺身亡，便是全面潰敗的信號。上帝輸了，哲學輸了，如今科學也就快輸了，最終只有人類贏了，但沒有人贏。
若想要對抗這個時代，那便做好準備吧。
首先，人沒有真正的充實，人就是一個缺憾接著一個缺憾，對抗消費和娛樂，靠的不是充實，而是平靜，是溫和的接受，是抵抗誘惑；其次，你要有足夠的智識，足夠的物質條件，以及足夠的勇氣；最終，離群索居者不是神靈就是野獸，你要有覺悟，去對抗孤獨和痛苦，一個人躲在月球背面，遠離這一切的喧囂。
這還只是對抗，還沒有講到對抗之後如何真正的熱愛生活。很難，對嗎？
因為很難，所以人們才做不到，所以巨人才會倒塌，被分屍，人們只索求片刻的歡愉和謊言，卻永遠無法離開加州旅館；我們的靈魂被死死的釘在肉體裡，不能偏移半寸，肉體又被裹挾在時代中，不可能有任何人可以逃離塵世鵝籠，即使瘋狂也不過是另一種妥協，一切都宛如一個笑話；正如耶穌在十字架上，高聲的問天父，為什麼？但天父不會回答，耶穌也沒有復活。
你渴求的是一場幻夢，而我是旋轉木馬操控室裡，那個不著急下班的員工。人生就是一場早已知曉結局的謊言，無論你用什麼樣的姿態去面對人生，最終的結局，都是爛俗的悲劇，而你早就知道，前面沒有什麼在等著你。
言下之意難道人就沒救了嗎？其實這和積極消極無關，你積極消極，你都會死，這是事實。但是在死前，你可以選擇如何的活。
正如這個影片中學者所說，最讓他震驚的不是巨人的巨大，而是他是真實存在的，也就是說，巨人所代表的美好、神聖，是存在的，只可惜，大多數人並不關心罷了；他們的庸俗和虛榮心，使他們無法克制的怕上巨人的身體作怪，學者無法阻止，只能搖著頭離開；影片此處對學者的表情刻畫是很入味的。
那麼，我們面對這樣的現實，要怎麼積極呢？
那就是別人不信的神聖美好和意義使命，你信；別人庸碌，你就拒絕庸碌；你也許離不開社會，但你能找到自己的定位，攪清楚自己要做一個什麼樣的人，然後為之奮鬥。
**圖片及影片採自於網絡**