下把位情歌的轉變
香港真的很多「下把位情歌」。但其實，這類歌有沒有轉變呢？有，甚至題材改變得令我們問自己「到底我哋係咪下把位」，但許多時候，我們只會想「我係下把位」。我想某程度上，表達到香港人的聽歌習慣吧？
這次特別點，一口氣看三首歌。從《幕後花絮》，《納斯卡線》和《沒有人可以為你的幸福負責》，好像聽到三個年代的情歌般。
【閃亮的花絮】
《幕後花絮》
唱：應智越
曲/監：徐浩
詞：林寶
編：易子竣
第一首要說的是細貓的《幕後花絮》，亦是自《冰原》後再一次出情歌。
先說整體感覺，從整首歌的走向，編曲和音域，真的挺像千禧年代後期的K歌，甚至有一刻我以為自己在聽《30日》。旋律很順著chord progression的flow和高低起伏去創作，非常easy listening；題材也是講述和自己喜歡的人那種「這麼近那麼遠」，只求在身邊守護著對方，成為對方的「幕後花絮」（我唔直接講嗰兩個字了）；而編曲的推進其實亦很大路，但我覺得莫名地和細貓合襯。也許因為各種樂器上選擇（電鼓的reverb，synth等）配合細貓的vocal尚能營造一種韓劇主題曲的感覺吧。值得credit的是，不論是徐浩監製帶來的改變，還是細貓自身的改變也好，細貓的唱腔明顯有大調整和進步，那年代感開始沒有那麼重，至少沒有那種「外國人唱廣東歌」的感覺。
間中有一首ballad不是壞事，而《幕後花絮》其實亦稱身，但，就這樣嗎？《冰原》雖然唱腔年代感較重，但最後爆發的strings，真的是最原汁原味的韓劇主題曲，帶給我的感覺亦強很多。相比之下，《幕後花絮》比較普通，讓他發揮的空間不大。當然，不煽情的，但如何令自己唱pop ballad有更好的發揮，可能是將來再做ballad時（當然，佢都唔會淨係唱pop ballad）要想的地方，至少他做了不同類型的歌曲而漸漸「捉到路」下，我對他仍很大信心和期望。
【港女代表回歸】
《納斯卡線》
唱：JW王灝兒
曲：Howie @ Dear Jane
詞：黃偉文
編：周錫漢/黃兆銘
監：周錫漢
自JW加入星夢後，已經有很長時間沒有自己的非劇集歌。到了今年，10年代的「港女代表」終於有自己的新作品。
我個人挺喜歡Howie今次的旋律，除了一向地入耳外，旋律的高低起伏亦比之前的旋律感覺更新鮮（對我嚟講啦），可聽度也比之前高。而題材上亦挺有趣，用納斯卡線這個遠觀才能看清整個圖案這回事，來比喻和一個人太親近的話反而無辦法令對方了解自己的想法，沒有辦法看清自己所畫的納斯卡線。但儘管如此，自己仍會繼續為對方畫。而JW在歌中的氣聲，verse和chorus的contrast也聽得出演繹的細膩。
我覺得這首歌編曲的可能性可以很高。從一開始verse的琴，電結和synth配合Wyman的歌詞和JW的演釋，其實挺能營造歌詞的神秘感，這神秘感甚至是令我有想像空間，到了chorus開始是很Dear Jane的推進，除了第二段pre-chorus和最後一段chorus的synth外，就是很一貫的感覺。當然從樂器的細節和聲音上絕對不俗，但歌詞意境夠高的時候，歌曲後段編得再迷幻一點，vocal再多一點filter或reverb，會否令意境更出？
話雖個人覺得可以更好，但，至少有向前走，不是嗎？
最後的是，兩年前唱《小熟女》《小半生》的JW，兩年後再唱這類型情歌時，有種回頭向後走的感覺，有沒有人有同樣想法？也許，JW自己也要摸索一下。
【自己的幸福 自己負責】
《沒有人可以為你的幸福負責》（aka十二字歌）
唱：許廷鏗
曲：KW朱敏希
詞：林夕
編：楊彤
監：于逸堯/孔奕佳
當前兩首仍為別人的幸福奮鬥時，許廷鏗像蝙蝠俠摑一巴掌問：「你自己的幸福呢？」
與其因為別人的幸福付出，卻得不到回報而傷心，為何不爭取自己的？
我沒想到會找楊彤編曲。當初看到她編曲時自己是很期待，畢竟論電音，她是香港其中一個做得最好的音樂人，前衛亦不失個性，而成品我個人亦很喜歡，歌中的聲音如epiano，bells，snare drum，甚至是一些bubble sound也很有質感和耐聽。另外，我挺喜歡旋律，尤其是pre chorus的「七言絕詩」（誤），令夕爺有許多wordplay的空間（當然夕爺op啦，亦都唔限於pre chorus），這個就交給大家發掘了。但我最喜歡的，是尾段的vocal reverb。小弟是一個極 度 喜 歡 聽vocal reverb的人，很喜歡那種在耳邊和腦海不斷浮現的迴音，配合歌詞「什麼捆綁你心」「因你肯（狠？）」，加上許廷鏗的用力，再到最後輕唱一句「別傷心傷上癮」，全中。一首歌我理想中的元素，在最後30秒全都聽到。
最後說一下演繹。許廷鏗的輕聲比以前自然多了。但，有時候就覺得他唱得太完美，反倒感覺「差少少」。十二字歌的輕聲是可以的，但聽多了，也想聽聽唱得有力的他。有時亦有點想念沒有顧慮太多技巧的他，聽歌的感覺亦更深。期望他之後的調整和摸索啦。
【有一些價值 是比愛恨大】
其實除了歌曲整體上的感覺，旋律編曲mixing唱法等如何表達外，近年「下把位情歌」的價值觀也有轉變，甚至不一定只用於愛情，例如十二字歌的反思，《俏郎君》和《在錯誤的宇宙尋找愛》因錯配而產生的遺憾。努力付出，不一定有回報；錯的，不一定是對方；放下的方法，亦不是執著於忘記。但相反地，話雖小弟戀愛經驗貧乏，亦覺得不能一輩子總為別人而活，沉淪為「悲情主角」，但人在感情上失意或得不到回報時，或許也有需要《幕後花絮》和《納斯卡線》的時候吧？兩者其實也沒有錯，透過「下把位情歌」令人有下把位的共鳴便能吸引聽眾，這現象結果論而言無疑是成功的。但，如十二字歌般沉淪過後對自己的「解答」和對人的「勸說」，樂壇裏不算多，亦不應該只教育人做一輩子「悲情主角」。
「不必太煽情太過悲壯」，也許是「下把位情歌」轉變的解答了吧。傷心過後，人總需要答案，人總需要勇敢生存。
恨我，太晚參透。