金像獎巡禮：《梅艷芳》- 走馬看花回顧梅這一生

翻查香港華語電影最高票房收入紀錄，《梅艷芳》以超過六千萬的票房收入排第二，足以反映梅姐的魅力以及她在港人心中的地位，之所以能被稱為「香港女兒」是有原因的。
今年的五套入圍作品中，有兩套為人物傳奇，其中一套便是《梅艷芳》。電影將梅姐短短四十年的一生重現於歌影迷眼前，劇組花了七年時間準備及拍攝，更大膽起用新人王丹妮擔任梅艷芳此角。從荔園賣唱、贏得新秀比賽、夜總會表演，至紅館演出、避走泰國、抗癌，電影以走馬看花式回顧梅姐一生，並著重於梅姐的愛情、友情與親情。

【對舊香港的思念】「留下只有思念，一串串永遠纏。」——《似水流年》

足以支撐起這部電影的，除了是「梅艷芳」這三個字，還有老香港情懷。電影《梅艷芳》神還原老香港面貌，美術指導應記一功。由60年代的荔園招牌、舞台；7-90年代的小販大排檔、彌敦道、利舞台、尖東海傍；以至梅艷芳的造型、登台服裝，到精準地還原出來，呈現觀眾眼前。

《梅艷芳》的服裝造型和場景設計都加強了電影的氣氛，亦彌補了劇本的不足。由霓虹燈牌、街道、招牌，至舞台、登台造型、髮型，都經過悉心雕琢，充滿年代感，令觀眾投入這個老香港的故事中。讓觀眾思念一代歌后同時，亦懷念著香港這個城市的舊風貌。電影隨張國榮自殺、梅艷芳因癌病逝而落幕，寓意香港的「黃金時代」亦伴隨兩人離去而消失得無影無蹤。

【過多真實片段?】
劇組大可以用演戲經驗豐富的演員來演梅艷芳，選擇新人王丹妮擔任梅艷芳的確是一場賭博。

他們卻賭贏了。

王丹妮在電影裏面的非常出色，完美演繹梅姐的神韻，成功演活這個傳奇人物。在電影開拍前，她以半年時間進行地獄特訓，以錄像觀察梅姐的神態、唱腔、說話以及舞姿，再透過導師教導模仿人物。但電影後段加插過多梅艷芳的真實片段，令觀眾在真實與戲劇中不斷穿插，情緒容易抽離，破壞氣氛。

【平舖直敘】
的確，人物傳記是難拍的。

雖然道具、戲服、CG做得相當仔細，但其電影的「一劇之本」卻有一大致命傷—故事太平舖直敘。在這兩小時多的電影中，觀眾只能走馬看花地重溫梅姐的生平，由她小時候荔園賣唱，講到因癌逝世的時刻。參考外國音樂傳記人物電影，這類電影都有一個較明確的命題，《夢想期限tick, tick... BOOM!》講述劇作家Jonathan Larson三十歲前後創作音樂劇的故事；《搖滾太空人》巧妙地用戒酒會回溯Elton John人生；《星夢女神：茱地嘉蘭》只集中於Judy Garland人生最後一站；《貓王艾維斯Elvis》焦點在於「貓王」和經理人的衝突。
反觀，《梅艷芳》欠缺了一個主題，電影「左砌右砌」，只是「大包圍」梅姐一生的幾件大事，顯得瑣碎。而之所以出現這樣的情況，是因為梅艷芳離我們太近，編劇怕得罪大眾，唯有用一個最簡單的方式演繹。最後製成品，過度「神化」梅艷芳，避開梅姐的脆弱、缺點、爭議(例如成為第三者、成為一線歌手的心理壓力、遲到習慣)，亦忽略她在政治層面的貢獻(民主歌聲獻中華)。

【口碑源於情緒影射?】
「斜陽無限的一息間燦爛」——《夕陽之歌》
雖然《梅艷芳》的劇本上有着不少沙石，但無阻票房節節向上。電影之所以這麼成功，是因為梅姐對香港文化影響深遠，香港觀眾亦能輕易代入情緒。梅艷芳就像夕陽一樣，生命雖然短暫，但別具意義。她與香港的「輝煌時代」互相緊扣，讓人回味香港那個一去不復返的「光輝歲月」。
《梅艷芳》(2021)
主演：王丹妮、劉俊謙、廖子妤、林家棟、古天樂
導演：梁樂民
片長：137分鐘
觀賞途徑：Disney+

預測+點評: 《梅艷芳》應該可以穩奪最佳服裝造型設計，而在王丹妮和梁仲恆之間，最佳新演員獎我選擇王丹妮。
至於最佳電影... 或許真的是這部，但小編私心《智齒》