【Fine, I’ll do it myself】：《萬一你是個好人》，《It’s Not Your Fault》
個人品味真的是世上很有趣的東西，總有一些歌曲有最「好」的班底，但不能得人心；有一些歌曲不是歌手內心最愛的模樣，卻成為了雅俗共賞的作品。
但不論如何，表達內心感受的話，人與人之間in sync好像很重要。
【我們與愛的距離】
《萬一你是個好人》
唱/曲/監：林家謙
詞：黃偉文
聽了林家謙一段時間，內心開始有一個想法：相信林家謙的音樂品味。畢竟林家謙的歌是慢熱的，就算並非每首歌也是自己喜愛的類別，歌曲的編排總是恰到好處。
簡單的編曲，慣有的旋律音程起伏配合節拍，彷如為圓舞曲伴舞，看到的是類似《某種老朋友》的異象。簡潔的鋼琴加上後段大提琴的演奏，不乏質感亦不覺得空洞。有時創新需要的不一定是大踏一步，追求大破大立；承舊鼎新，以現今的姿態表達廣東歌固有的優雅，也是樂壇樂見的模樣。遠觀的文靜男生，仔細看才能發現當中的底蘊。永遠也能在廣東大路歌中找到新的聲音而不俗氣，正是林家謙厲害的地方。
也許總有更好的人選駕馭林家謙的旋律，只是這個人可能不存在，最了解自己作品的人仍然是自己。人聲也許不是他最強的樂器，但獨特的聲音，才有屬於他淡然自若的表達方式；自己的聲音配合旋律編曲的節奏，才有屬於自己的魔藥。喜歡他夠cut through的演繹，特別是「萬一你最後是個好人」那句的轉音和音樂能相依相融，看似平平無奇的一句卻能滲出內心的愁緒。
【差不差那有絕對】
《It’s Not Your Fault》
唱/曲：方皓玟
詞：黃偉文
編：王雙駿
一方面林家謙在廣東歌中加入自己的魔法，嘗試在原本的曲式聽到不同的樣貌；另一面方皓玟沒有帶來太多新的改變，則是以最簡單，自己的方式安撫聽眾。
相較《你好嗎》，《It’s Not Your Fault》編曲上就是最直接，大路的走向（其實《你好嗎》也很大路，只是編曲更豪華）。當然各有可取之處，單純是音樂和人聲的角色轉換，新歌就把戲份更多轉移在人聲上。鋼琴獨奏帶入中段加入弦樂，電結他和鼓，呈現的感覺是純粹的正能量，在錯的時代給予聽眾的一道曙光。
Mixing把vocal的聲音推得很前，編曲上的意料之內，更能突出方皓玟演繹上的力量。連續三次的「it’s not your fault」是否最好的處理方法有探討空間，但反覆的「it’s not your fault」，演繹上的溫柔，有被安慰到的感覺。方皓玟演繹這類型的歌曲真的不會失手，就算大同小異，也有新的得著。樂壇其實不缺乏這種題材，但演繹上做得好，其實屈指可數。方皓玟能成為其中一個，想必技巧以外內心的信仰也是關鍵的地方吧。
【將心跡留白】
啊對了，那歌詞呢？
歌詞正是我對兩首歌的印象沒有到非常好的原因。
《萬一你是個好人》的概念其實我挺喜歡，描述的距離也點中了我內心的一些感受。但黃偉文的詞表達得好像我兒時聽的歌（是的我是千禧後），他的傷春悲秋和林家謙的喃喃自語沒有相融的感覺。或者說歌詞中描寫的關係距離，正是這首歌黃偉文和林家謙的距離；相反，《It’s not your fault》這種timeless的歌曲，自己卻對這份歌詞沒有那種一針見血的入肉。「It’s not your fault」我覺得是一個不錯的hook（不論是誰的input），但整體就偏向無感。
我不覺得黃偉文已沒有能力填出好的作品，只是相較林夕和周耀輝，縱然也是表達自己的創作宇宙，但心境的變化（我們樂迷和詞人也是），能從他們身上領會的也不同。不要只淪於重施故技，也許就是我對黃偉文的comment吧。
如果這些只是我的偏見的話，那很好，把以上的文字視而不見就行。但若不是的話，那就很有趣囉。
若想表達內心感受亦有能力的話，我挺想聽到能作曲，也能作詞的兩位說一句：
Fine, I’ll do it myself.
但不論如何，表達內心感受的話，人與人之間in sync好像很重要。
【我們與愛的距離】
《萬一你是個好人》
唱/曲/監：林家謙
詞：黃偉文
聽了林家謙一段時間，內心開始有一個想法：相信林家謙的音樂品味。畢竟林家謙的歌是慢熱的，就算並非每首歌也是自己喜愛的類別，歌曲的編排總是恰到好處。
簡單的編曲，慣有的旋律音程起伏配合節拍，彷如為圓舞曲伴舞，看到的是類似《某種老朋友》的異象。簡潔的鋼琴加上後段大提琴的演奏，不乏質感亦不覺得空洞。有時創新需要的不一定是大踏一步，追求大破大立；承舊鼎新，以現今的姿態表達廣東歌固有的優雅，也是樂壇樂見的模樣。遠觀的文靜男生，仔細看才能發現當中的底蘊。永遠也能在廣東大路歌中找到新的聲音而不俗氣，正是林家謙厲害的地方。
也許總有更好的人選駕馭林家謙的旋律，只是這個人可能不存在，最了解自己作品的人仍然是自己。人聲也許不是他最強的樂器，但獨特的聲音，才有屬於他淡然自若的表達方式；自己的聲音配合旋律編曲的節奏，才有屬於自己的魔藥。喜歡他夠cut through的演繹，特別是「萬一你最後是個好人」那句的轉音和音樂能相依相融，看似平平無奇的一句卻能滲出內心的愁緒。
【差不差那有絕對】
《It’s Not Your Fault》
唱/曲：方皓玟
詞：黃偉文
編：王雙駿
一方面林家謙在廣東歌中加入自己的魔法，嘗試在原本的曲式聽到不同的樣貌；另一面方皓玟沒有帶來太多新的改變，則是以最簡單，自己的方式安撫聽眾。
相較《你好嗎》，《It’s Not Your Fault》編曲上就是最直接，大路的走向（其實《你好嗎》也很大路，只是編曲更豪華）。當然各有可取之處，單純是音樂和人聲的角色轉換，新歌就把戲份更多轉移在人聲上。鋼琴獨奏帶入中段加入弦樂，電結他和鼓，呈現的感覺是純粹的正能量，在錯的時代給予聽眾的一道曙光。
Mixing把vocal的聲音推得很前，編曲上的意料之內，更能突出方皓玟演繹上的力量。連續三次的「it’s not your fault」是否最好的處理方法有探討空間，但反覆的「it’s not your fault」，演繹上的溫柔，有被安慰到的感覺。方皓玟演繹這類型的歌曲真的不會失手，就算大同小異，也有新的得著。樂壇其實不缺乏這種題材，但演繹上做得好，其實屈指可數。方皓玟能成為其中一個，想必技巧以外內心的信仰也是關鍵的地方吧。
【將心跡留白】
啊對了，那歌詞呢？
歌詞正是我對兩首歌的印象沒有到非常好的原因。
《萬一你是個好人》的概念其實我挺喜歡，描述的距離也點中了我內心的一些感受。但黃偉文的詞表達得好像我兒時聽的歌（是的我是千禧後），他的傷春悲秋和林家謙的喃喃自語沒有相融的感覺。或者說歌詞中描寫的關係距離，正是這首歌黃偉文和林家謙的距離；相反，《It’s not your fault》這種timeless的歌曲，自己卻對這份歌詞沒有那種一針見血的入肉。「It’s not your fault」我覺得是一個不錯的hook（不論是誰的input），但整體就偏向無感。
我不覺得黃偉文已沒有能力填出好的作品，只是相較林夕和周耀輝，縱然也是表達自己的創作宇宙，但心境的變化（我們樂迷和詞人也是），能從他們身上領會的也不同。不要只淪於重施故技，也許就是我對黃偉文的comment吧。
如果這些只是我的偏見的話，那很好，把以上的文字視而不見就行。但若不是的話，那就很有趣囉。
若想表達內心感受亦有能力的話，我挺想聽到能作曲，也能作詞的兩位說一句：
Fine, I’ll do it myself.