心的全部 —【港下演唱會】：《Live afteR Life》
【重生融了時間】
The most difficult thing in life is to know yourself. (Thales)
So let it go and flow，再一次告別，再一次回望自己的痛。何時？為何？如何？一切答案，也存在心內，也無以名狀。何時？為何？如何？一切未知，重新起步。關於愛與痛的課題，重新花上一輩子練習；關於未知，重新出走，重新學習同連。
//離別為碰見更大宇宙//，舞台地面的白煙，頸繫小王子的圍巾，不論是肉身，還是孤寂，傷痛，以離別作為開端，踏上尋找痛的路途（變了靈魂出竅主題曲）。//用我一生與你結伴練習//，Open your eyes，放下圍巾，重新的心跳，重新學習。當刻聽到《愛的一種練習》時其實有點訝異，沒有想到開首便出現（當天On媽也在場，因此更想不到開首便送上希望母親聽到的歌吧）。《一吻穿越四十六億歲》一直也是我很喜歡的歌，喜歡歌曲從唱腔，編曲到歌詞帶來的英倫式詩意，因此一直也很期待在現場聽這首。屏幕上不但展示外國風景，也有香港的街景，這種詩意，並非遙不可及，有時近在自己身處的城市，也甚有其氣息。上次《我是現場》和這次感覺相若，live的力量也比錄音更澎湃（特別是鼓的部分），卻失去了一點歌曲本身的詩意（就是覺得差一點啦，可能因為個人很喜歡這首），如何現場表演當中的詩意，仍是一種練習。
【方言派對】
生命的意義為何？如何面對喜與悲？面對愛與恨？歡樂過後再算吧。La la la la la，di da di da di，#?sh@!，這場英倫派對，各自蘊含著不同的方言，那怕場外的人，甚至場內的聽眾也不知道那些方言的意思。還是那句，開心就好了。
英倫搖滾放題，一開始便來了（而且也是G chord，看來這是他創作上的偏愛）。三個年份出現的Brit rock，三種不同意義：《創作者的派對》作序章，開始了這場歡樂派對，亦在歡樂中尋找具創造力的靈魂（還有螢螢伴舞）；//Come on it’s change the world//，年少氣盛時許下的約定，仍有赤子身對世界好奇的心，相信不止是本原族的吶喊。《以青春之名》歌曲把本來的間奏拉長了八個八拍，由On仔親自彈一段改編了的guitar solo，無疑添上一些新鮮感，我們絕對支持下次演唱會彈《創作者的派對》的間奏solo（逃）；//無人煩 不講經 傻人傻得優雅//，無須任何意義，可能就是一切意義，反正說天說地，也以一句《唔明你講乜》帶過。派對嘛，享受就好。
【愛與痛的邊緣】
The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away. (Pablo Picasso)
愛裏從沒有詛咒，我們總在心中下毒，認定一切痛苦為詛咒，其實被下咒的，可能只是我們的心。執迷，痛心，厭惡，繾綣，錯愛，釋懷，也是愛的一部分。一方面仍有留戀而愛，另一方面因愛而痛苦。到了最後，在愛與痛之間徘徊數萬回後，才發現，一切也沒有對和錯。
很想聽到《愛𥚃沒有詛咒》的live，縱然最後事與願違，但當刻聽到芊彤芊蕾和Bernard唱著歌曲的副歌時，內心有一絲興奮的（而且聽到三位溫柔的聲音真的舒服，沒有一絲怨念），不知道下次有沒有這個機會？
如果說演唱會有一種主色，那這次便是藍色。縈繞會場的藍色燈光，總給人溫暖的感覺（其實蠻難得，而且很舒服）。而這章節，藍色卻多了一點哀痛。//情願為你脫下純白羽衣//，我想On仔這章節身穿的白色恤衫，或多或少有關係吧。//慢慢地學會痛心//，日光照射天使像，心卻漸漸碎裂。感情最直率的地方反倒是最後一段副歌只有On仔和三位和音的聲音時，情感表達真的無須花巧，只有人聲的時候，才聽到人最坦白的感受；//藍色恤衫 醜怪都不行//，不論如何，藍色成為了被厭惡的一部分。逐漸墮落，越聽揪心的演繹，最後已退化不如人，卻換不來一點回應。
//共你在時光中 繾綣//，在屏幕中的空間墮落，多舛的情感，輪迴多次，必然終成眷屬？《時光邊緣的人》大部分樂器聲音只用mmo總感覺差了點現場張力（真的一點，沒辦法原裝編曲的確很唯美，亦不會只為了這首叫小彤用grand piano吧，雖然音色更吻合）；//這宇宙 這種深情 根本虛構//，到了最後，歷盡一切傷感無力，發現錯的可能只是世間的不可抗力，因此//必須再重頭禪修//。旋律音階高低起伏而成的美感，On仔的yodeling（特別是副歌）呈現的空靈感，無可取代。當然大提琴只出現在前奏和尾奏是有點大材小用，其呈現的質感在歌曲上可以多一點；//我們相視笑著 是夢也快樂//，一切可能只是所謂錯過，遺憾間的事，一笑置之。
對我來說，陳健安的情歌並非共感最強的類型。但他的演繹的確令這些歌的情感更真摯，也是這些歌曲本身其中一個加分之處。
【夢非夢】
人生於夢中，還是人生就是在夢中？追逐自己的夢，還是在夢中追逐？一切，猶如天方夜譚，亦談到通宵達旦後，才發現能平庸地安躺在家發個好夢，其實已是好事，縱然夢是睡不好才會出現，何況惡夢這回事。
如果說這趟旅程的主色是藍色，那關於夢這個章節的主色無疑是紫色。縫窄間和佈滿舞台四周的射燈，加上展示屏幕中的動畫色調，也是優雅而不失神秘感的紫色，的確對上夢這個章節。演唱會中音樂色彩最為豐富的一個章節，具古典優雅的《星空》，bossa nova的《雷公》，lofi的慵懶《廢學》，以及以Brit rock重現惡夢的《惡夢經》（有一部分是因為歌詞跟夢其實不算有關連吧我覺得，但編曲完勝）。
iii和On仔不論聲音還是氣場也蠻有火花，不像是只合作過一次的一對音樂單位組合。//尚在路中 活在夢中//，iii自彈自唱，大提琴連奏附和，其優雅不亞於原裝；On仔加入，少了詩意，多了份迷幻，一唱一和，黃紫光線交錯下，名符其實的《星空》；《雷公》中兩人舞台上的交流，真的//講到應有盡有也講不完//，甚有音樂劇感覺，好聽也好看；iii離場，展開一場四分鐘的頹廢課程。現場演奏下，acoustic的味道更重，結他的彈奏是一個很大的因素吧（分別大概是日間跟夜深頹廢的分別，其中看到一種很有趣的樂器，翻查一下才發現那是靜音低音大提琴）。蠻深印象的是On仔跪在鋼琴前彈奏間奏的部分，加上結尾在台上跪下「揈咪」，那神情動作，大概是廢到瘋了；以《惡夢經》作結無疑是適合的，而自己一直也很喜歡歌曲從睡眠中發惡夢的呈現，驚醒以後，美夢還是惡夢，無從得知。到了最後，夢追不到心感空虛，但追到了卻心漸虛空。也許成功與否，並非首要之事。
【青春仁慈物語】
To live is to suffer, to survive is to find some meaning in the suffering. (Fredrick Nietzsche)
十八年，一個人青春耀眼和凋零之時。中途面對的是無數挫敗，傷痛，妥協。人有改變，人會成熟，其實在所難免。正因如此，還能容下赤子之心的，才是難能可貴；內心仍擁有那份青澀，才能令人動容。
小弟最喜歡的一部分。//這十八年怎麼了？//十八年後的現在，內心仍是當初一股傻勁，愛唱歌的自己嗎？降了調，改了最後一句歌詞在自彈自唱當初的比賽歌曲《反高潮》，接著的是個人而言最大驚喜的一首：《不知不覺已大個》。（還好忍得住眼淚）//抬起雙腳 再重必須要走 以腳印鋪出了前奏//，零碎的琴聲，彈奏鋼琴和弦的他，確實粗糙，拍子也不完全對得上，但年少氣盛，回顧年少的狂妄，不需要過於花巧。以鋼琴代替結他，對此歌百感交集：一方面因此歌的出現和對歌曲所述的而感觸，另一方面反覆聽到//不知不覺已大個//，因時間飛逝心感無奈（縱然我這個年紀不應該這麼快就回憶青春）。
//我沒祈禱 當天又藍便叫好//，獨有的街道模樣，小孩在遊樂場玩樂，學生傾談，踢足球，滿遍青春無憂無慮的片刻。千禧年代的青春總感覺在這城市開始有點朦朧，但這大概就是這地方的少年氣息；攜起木結他，輕快且有力地彈奏著和弦，唱著歌詞。//一息間變老 仍然要想得出就做//，年紀上抑或早已不是少年，但聲音仍有幾分青澀，映照的黃色燈光，亦顯得特別和煦。//來來回 踏踏步 靠摯友 抗衰老//，聲音夠raw，內心有那份真摯，才有那份青春吧。//行入了這一個站 定可尋到樂趣//，睿智高了，注定不能回頭，但赤子心仍在，年少日記，未完待續。
這章節沒有十分唯美或華麗的元素，相反不論鋼琴還是木結他的自彈自唱，也顯得十分簡潔。正因如此，那份青春的感觸，不可言喻。更感謝陳健安，內心仍然是個少年。
【未知道的真摯】
生命的痛不可言喻，卻能一語道破。在夢和年少日子間找到喘息空間，終須面對自己痛苦的根。陰影膨脹，總在不安和哀痛間徘徊。路仍長，看到並到達那剎光，仍須跌蕩無數次。仍會相信，仍會等？
把《重生》，《未知道》和《繼續繼續》三首歌放在一起，相信是不少樂迷期待已久的事，但絕對淚崩，至少我是。//能否再等多一天 捱過漫長的黑夜//，這章以芊彤序幕。特寫On仔眼眨淚光，芊彤溫柔不失張力的聲音，反覆的//等多一天//，在盼望和失望間徘徊，百感交集；日光之下，時而浪濤拍岸，時而平靜，無力下異常靜謐。On仔再次拿起木結他自彈自唱，和弦散亂，//無法從痛苦之中折返//，從開首只有On仔和木結他的聲音，更顯其真誠。最後沒有歌曲最signature的小朋友大合唱，取而代之的是On仔承接其部分，但不減柔弱（包括我的淚線）和安撫人心的力量。
//需要哀哭 我跟你哀哭//，未來未知，哪怕有沒有一刻冀盼，哪怕會否等到美好一瞬，相信陪伴和同行的力量就夠了。//一直失望 一樣不斷希望之中//，一方面小弟在淚崩，另一方面溫暖的藍色燈光加上全場人的手機燈，感覺此刻那信念，便是未知道的真摯與共感；面對未知，也許只能繼續前進。路途依舊迷糊，但為著未知和勇敢的心面對，仍是無價。//繼續狂想 繼續迷途 一直前進 一直上路 繼續尋找 繼續浮游 一直迷信//，這段歌詞在video wall中展示了兩次，莫名地感觸，亦正是陪伴的力量來源。
【斑斕之後】
All journeys have destinations of which the traveler is unaware. (Martin Buber)
一切痛苦，傷痕，無力，可能也是將來相信的養份。將來再多無力，再多刺骨，最後那些之後也會變成之前。留下更多的，是值得念掛的人和事。無論約定的顏色結局如何，曾經絢爛的，總是七色照耀的。
感覺真的很有趣，有時候忽爾間找上門來，有些歌亦是，《好好掛住》正是其一。人和事無法回頭，卻忘記了掛念正是記念的一種方法與練習。旋律的延綿，樂器間彈奏力度循序漸進，人聲裏內心的慰問，一字一句的感覺也在當刻放得比之前聆聽時更大。而On仔亦因歌曲有所感觸時，或多或少明白為何自己有此感覺。
溫暖和哀惜的藍色，帶盼望的黃色，夢幻的紫色，一切也融合成七色光芒。Video wall兩側，舞台上的燈光，也以彩色映射全場（第一次覺得應該要坐更後的位置，才能看盡彩虹的全貌）。//有金光 散落我臉上//，陽光般的橙黃色，把紫色也溫暖起來。隨著歌曲走向，兩旁的彩光從上而下照耀，向外影射，向前投影，向內渲染（還有上方橫向的彩光！看到從場館後方拍的片段猶如來自天上的光🥺真的因無法看盡彩虹每一道光而惋惜），輕柔的旋律因燈光更顯其溫度；//暴雨後有仙島//，看到，聽到，碰到，開首遙遠在咫尺，被彩虹圈圍著的島，隨著歌一步步走近。//不枉我們奮鬥過 和壞人拼搏過 燃亮如熊熊烈火//，不但video wall，舞台上的支架也渲染了彩虹，最後的終點仍然是約定的夢幻島。《約定的夢幻島》在我心中不是陳健安一個人的歌曲，最後副歌由芊彤，芊蕾和Bernard唱出，不減其力量。歌曲須有摯友同連，我與你才能成就彼此，扶持你和我，//難得一起我們也不錯//。
【生命拓荒者】
久候四年，終於等到陳健安第一個個人實體演唱會。四年前因各種不可抗力演變成網上音樂會，四年後的現在終於能現場相見。一切，來得合時。也許四年前能實體相見的話，演出會更圍繞青春這回事。但正是久候四年，才有更多的歌曲聽到其生命力。
死去活來從來也是痛苦的，但一切只要有心，便不再只是死去活來。每次受挫，重生，也有其存在價值。生命中有心，才是生命；心中哀與樂皆有其位置，才是心的全部。
在小彤和On仔間，看到默契和摯友的重要。無形，無聊，但必須，除了久違地聽到《煉獄健身室》外，《唔明你講乜》的鋼琴即興，二人沒有相當默契大概沒有那效果（我沒有拍下因為我當刻只顧着在笑）；On仔和樂手與和音間（還有Oscar），各自也是重要的存在。每人也在自己不同的歌曲站著重要的位置，也重視每次創作的經歷，才有整體的意義；感謝On仔重視「感覺」，重視內心。對這方面有相當重視，才聽到歌曲背後的真誠。
感謝真摯，感謝陳健安。
《Live afteR Life》 3/3 歌單
《告別的藝術》
《Dedicated to LSK》
《愛的一種練習》
《一吻穿越四十六億歲》
In Joy?
《創作者的派對》
《以青春之名》
《唔明你講乜》
In Love?
《愛𥚃沒有詛咒》（interlude by 謝芊彤，謝芊蕾 & Bernard Chan）
《天使藍》（原唱：何韻詩）
《厭惡物圖鑑》
《時光邊緣的人》
《在錯誤的宇宙尋找愛》
《艷火》（原唱：張懸/安溥）
In Our Dream?
iii/On《星空》（原唱：王菀之）
iii/On《雷公》
《廢學》
《惡夢經》
In Youth?
《反高潮》（原唱：陳奕迅）（一段）
《不知不覺已大個》（原唱：CAllStar）
《天又藍》（Shine）
《仍然是那個少年》
《雲際車站》
In our future?
謝芊彤《等多一天》
《重生》
《未知道》
《繼續繼續》
In time
《總有離開的時候》（interlude by Larry & Brian)
《好好掛住》
《之後的一天》
《約定的夢幻島》
Encore
《唔明你講乜》（即興version）
《煉獄健身室》
《仍然是那個少年》（piano version）
音樂總監 / Keyboard：賴映彤
創作總監：Oscar Lee
和音：謝芊彤/ 謝芊蕾 / Bernard Chan
Cello：Bernard Chan
Guitar：Larry Hui / Brian Chan
Bass：Timothy Chan
鼓：Edward Chiu
常駐演出：iii Iris Liu
The most difficult thing in life is to know yourself. (Thales)
So let it go and flow，再一次告別，再一次回望自己的痛。何時？為何？如何？一切答案，也存在心內，也無以名狀。何時？為何？如何？一切未知，重新起步。關於愛與痛的課題，重新花上一輩子練習；關於未知，重新出走，重新學習同連。
//離別為碰見更大宇宙//，舞台地面的白煙，頸繫小王子的圍巾，不論是肉身，還是孤寂，傷痛，以離別作為開端，踏上尋找痛的路途（變了靈魂出竅主題曲）。//用我一生與你結伴練習//，Open your eyes，放下圍巾，重新的心跳，重新學習。當刻聽到《愛的一種練習》時其實有點訝異，沒有想到開首便出現（當天On媽也在場，因此更想不到開首便送上希望母親聽到的歌吧）。《一吻穿越四十六億歲》一直也是我很喜歡的歌，喜歡歌曲從唱腔，編曲到歌詞帶來的英倫式詩意，因此一直也很期待在現場聽這首。屏幕上不但展示外國風景，也有香港的街景，這種詩意，並非遙不可及，有時近在自己身處的城市，也甚有其氣息。上次《我是現場》和這次感覺相若，live的力量也比錄音更澎湃（特別是鼓的部分），卻失去了一點歌曲本身的詩意（就是覺得差一點啦，可能因為個人很喜歡這首），如何現場表演當中的詩意，仍是一種練習。
【方言派對】
生命的意義為何？如何面對喜與悲？面對愛與恨？歡樂過後再算吧。La la la la la，di da di da di，#?sh@!，這場英倫派對，各自蘊含著不同的方言，那怕場外的人，甚至場內的聽眾也不知道那些方言的意思。還是那句，開心就好了。
英倫搖滾放題，一開始便來了（而且也是G chord，看來這是他創作上的偏愛）。三個年份出現的Brit rock，三種不同意義：《創作者的派對》作序章，開始了這場歡樂派對，亦在歡樂中尋找具創造力的靈魂（還有螢螢伴舞）；//Come on it’s change the world//，年少氣盛時許下的約定，仍有赤子身對世界好奇的心，相信不止是本原族的吶喊。《以青春之名》歌曲把本來的間奏拉長了八個八拍，由On仔親自彈一段改編了的guitar solo，無疑添上一些新鮮感，我們絕對支持下次演唱會彈《創作者的派對》的間奏solo（逃）；//無人煩 不講經 傻人傻得優雅//，無須任何意義，可能就是一切意義，反正說天說地，也以一句《唔明你講乜》帶過。派對嘛，享受就好。
【愛與痛的邊緣】
The meaning of life is to find your gift. The purpose of life is to give it away. (Pablo Picasso)
愛裏從沒有詛咒，我們總在心中下毒，認定一切痛苦為詛咒，其實被下咒的，可能只是我們的心。執迷，痛心，厭惡，繾綣，錯愛，釋懷，也是愛的一部分。一方面仍有留戀而愛，另一方面因愛而痛苦。到了最後，在愛與痛之間徘徊數萬回後，才發現，一切也沒有對和錯。
很想聽到《愛𥚃沒有詛咒》的live，縱然最後事與願違，但當刻聽到芊彤芊蕾和Bernard唱著歌曲的副歌時，內心有一絲興奮的（而且聽到三位溫柔的聲音真的舒服，沒有一絲怨念），不知道下次有沒有這個機會？
如果說演唱會有一種主色，那這次便是藍色。縈繞會場的藍色燈光，總給人溫暖的感覺（其實蠻難得，而且很舒服）。而這章節，藍色卻多了一點哀痛。//情願為你脫下純白羽衣//，我想On仔這章節身穿的白色恤衫，或多或少有關係吧。//慢慢地學會痛心//，日光照射天使像，心卻漸漸碎裂。感情最直率的地方反倒是最後一段副歌只有On仔和三位和音的聲音時，情感表達真的無須花巧，只有人聲的時候，才聽到人最坦白的感受；//藍色恤衫 醜怪都不行//，不論如何，藍色成為了被厭惡的一部分。逐漸墮落，越聽揪心的演繹，最後已退化不如人，卻換不來一點回應。
//共你在時光中 繾綣//，在屏幕中的空間墮落，多舛的情感，輪迴多次，必然終成眷屬？《時光邊緣的人》大部分樂器聲音只用mmo總感覺差了點現場張力（真的一點，沒辦法原裝編曲的確很唯美，亦不會只為了這首叫小彤用grand piano吧，雖然音色更吻合）；//這宇宙 這種深情 根本虛構//，到了最後，歷盡一切傷感無力，發現錯的可能只是世間的不可抗力，因此//必須再重頭禪修//。旋律音階高低起伏而成的美感，On仔的yodeling（特別是副歌）呈現的空靈感，無可取代。當然大提琴只出現在前奏和尾奏是有點大材小用，其呈現的質感在歌曲上可以多一點；//我們相視笑著 是夢也快樂//，一切可能只是所謂錯過，遺憾間的事，一笑置之。
對我來說，陳健安的情歌並非共感最強的類型。但他的演繹的確令這些歌的情感更真摯，也是這些歌曲本身其中一個加分之處。
【夢非夢】
人生於夢中，還是人生就是在夢中？追逐自己的夢，還是在夢中追逐？一切，猶如天方夜譚，亦談到通宵達旦後，才發現能平庸地安躺在家發個好夢，其實已是好事，縱然夢是睡不好才會出現，何況惡夢這回事。
如果說這趟旅程的主色是藍色，那關於夢這個章節的主色無疑是紫色。縫窄間和佈滿舞台四周的射燈，加上展示屏幕中的動畫色調，也是優雅而不失神秘感的紫色，的確對上夢這個章節。演唱會中音樂色彩最為豐富的一個章節，具古典優雅的《星空》，bossa nova的《雷公》，lofi的慵懶《廢學》，以及以Brit rock重現惡夢的《惡夢經》（有一部分是因為歌詞跟夢其實不算有關連吧我覺得，但編曲完勝）。
iii和On仔不論聲音還是氣場也蠻有火花，不像是只合作過一次的一對音樂單位組合。//尚在路中 活在夢中//，iii自彈自唱，大提琴連奏附和，其優雅不亞於原裝；On仔加入，少了詩意，多了份迷幻，一唱一和，黃紫光線交錯下，名符其實的《星空》；《雷公》中兩人舞台上的交流，真的//講到應有盡有也講不完//，甚有音樂劇感覺，好聽也好看；iii離場，展開一場四分鐘的頹廢課程。現場演奏下，acoustic的味道更重，結他的彈奏是一個很大的因素吧（分別大概是日間跟夜深頹廢的分別，其中看到一種很有趣的樂器，翻查一下才發現那是靜音低音大提琴）。蠻深印象的是On仔跪在鋼琴前彈奏間奏的部分，加上結尾在台上跪下「揈咪」，那神情動作，大概是廢到瘋了；以《惡夢經》作結無疑是適合的，而自己一直也很喜歡歌曲從睡眠中發惡夢的呈現，驚醒以後，美夢還是惡夢，無從得知。到了最後，夢追不到心感空虛，但追到了卻心漸虛空。也許成功與否，並非首要之事。
【青春仁慈物語】
To live is to suffer, to survive is to find some meaning in the suffering. (Fredrick Nietzsche)
十八年，一個人青春耀眼和凋零之時。中途面對的是無數挫敗，傷痛，妥協。人有改變，人會成熟，其實在所難免。正因如此，還能容下赤子之心的，才是難能可貴；內心仍擁有那份青澀，才能令人動容。
小弟最喜歡的一部分。//這十八年怎麼了？//十八年後的現在，內心仍是當初一股傻勁，愛唱歌的自己嗎？降了調，改了最後一句歌詞在自彈自唱當初的比賽歌曲《反高潮》，接著的是個人而言最大驚喜的一首：《不知不覺已大個》。（還好忍得住眼淚）//抬起雙腳 再重必須要走 以腳印鋪出了前奏//，零碎的琴聲，彈奏鋼琴和弦的他，確實粗糙，拍子也不完全對得上，但年少氣盛，回顧年少的狂妄，不需要過於花巧。以鋼琴代替結他，對此歌百感交集：一方面因此歌的出現和對歌曲所述的而感觸，另一方面反覆聽到//不知不覺已大個//，因時間飛逝心感無奈（縱然我這個年紀不應該這麼快就回憶青春）。
//我沒祈禱 當天又藍便叫好//，獨有的街道模樣，小孩在遊樂場玩樂，學生傾談，踢足球，滿遍青春無憂無慮的片刻。千禧年代的青春總感覺在這城市開始有點朦朧，但這大概就是這地方的少年氣息；攜起木結他，輕快且有力地彈奏著和弦，唱著歌詞。//一息間變老 仍然要想得出就做//，年紀上抑或早已不是少年，但聲音仍有幾分青澀，映照的黃色燈光，亦顯得特別和煦。//來來回 踏踏步 靠摯友 抗衰老//，聲音夠raw，內心有那份真摯，才有那份青春吧。//行入了這一個站 定可尋到樂趣//，睿智高了，注定不能回頭，但赤子心仍在，年少日記，未完待續。
這章節沒有十分唯美或華麗的元素，相反不論鋼琴還是木結他的自彈自唱，也顯得十分簡潔。正因如此，那份青春的感觸，不可言喻。更感謝陳健安，內心仍然是個少年。
【未知道的真摯】
生命的痛不可言喻，卻能一語道破。在夢和年少日子間找到喘息空間，終須面對自己痛苦的根。陰影膨脹，總在不安和哀痛間徘徊。路仍長，看到並到達那剎光，仍須跌蕩無數次。仍會相信，仍會等？
把《重生》，《未知道》和《繼續繼續》三首歌放在一起，相信是不少樂迷期待已久的事，但絕對淚崩，至少我是。//能否再等多一天 捱過漫長的黑夜//，這章以芊彤序幕。特寫On仔眼眨淚光，芊彤溫柔不失張力的聲音，反覆的//等多一天//，在盼望和失望間徘徊，百感交集；日光之下，時而浪濤拍岸，時而平靜，無力下異常靜謐。On仔再次拿起木結他自彈自唱，和弦散亂，//無法從痛苦之中折返//，從開首只有On仔和木結他的聲音，更顯其真誠。最後沒有歌曲最signature的小朋友大合唱，取而代之的是On仔承接其部分，但不減柔弱（包括我的淚線）和安撫人心的力量。
//需要哀哭 我跟你哀哭//，未來未知，哪怕有沒有一刻冀盼，哪怕會否等到美好一瞬，相信陪伴和同行的力量就夠了。//一直失望 一樣不斷希望之中//，一方面小弟在淚崩，另一方面溫暖的藍色燈光加上全場人的手機燈，感覺此刻那信念，便是未知道的真摯與共感；面對未知，也許只能繼續前進。路途依舊迷糊，但為著未知和勇敢的心面對，仍是無價。//繼續狂想 繼續迷途 一直前進 一直上路 繼續尋找 繼續浮游 一直迷信//，這段歌詞在video wall中展示了兩次，莫名地感觸，亦正是陪伴的力量來源。
【斑斕之後】
All journeys have destinations of which the traveler is unaware. (Martin Buber)
一切痛苦，傷痕，無力，可能也是將來相信的養份。將來再多無力，再多刺骨，最後那些之後也會變成之前。留下更多的，是值得念掛的人和事。無論約定的顏色結局如何，曾經絢爛的，總是七色照耀的。
感覺真的很有趣，有時候忽爾間找上門來，有些歌亦是，《好好掛住》正是其一。人和事無法回頭，卻忘記了掛念正是記念的一種方法與練習。旋律的延綿，樂器間彈奏力度循序漸進，人聲裏內心的慰問，一字一句的感覺也在當刻放得比之前聆聽時更大。而On仔亦因歌曲有所感觸時，或多或少明白為何自己有此感覺。
溫暖和哀惜的藍色，帶盼望的黃色，夢幻的紫色，一切也融合成七色光芒。Video wall兩側，舞台上的燈光，也以彩色映射全場（第一次覺得應該要坐更後的位置，才能看盡彩虹的全貌）。//有金光 散落我臉上//，陽光般的橙黃色，把紫色也溫暖起來。隨著歌曲走向，兩旁的彩光從上而下照耀，向外影射，向前投影，向內渲染（還有上方橫向的彩光！看到從場館後方拍的片段猶如來自天上的光🥺真的因無法看盡彩虹每一道光而惋惜），輕柔的旋律因燈光更顯其溫度；//暴雨後有仙島//，看到，聽到，碰到，開首遙遠在咫尺，被彩虹圈圍著的島，隨著歌一步步走近。//不枉我們奮鬥過 和壞人拼搏過 燃亮如熊熊烈火//，不但video wall，舞台上的支架也渲染了彩虹，最後的終點仍然是約定的夢幻島。《約定的夢幻島》在我心中不是陳健安一個人的歌曲，最後副歌由芊彤，芊蕾和Bernard唱出，不減其力量。歌曲須有摯友同連，我與你才能成就彼此，扶持你和我，//難得一起我們也不錯//。
【生命拓荒者】
久候四年，終於等到陳健安第一個個人實體演唱會。四年前因各種不可抗力演變成網上音樂會，四年後的現在終於能現場相見。一切，來得合時。也許四年前能實體相見的話，演出會更圍繞青春這回事。但正是久候四年，才有更多的歌曲聽到其生命力。
死去活來從來也是痛苦的，但一切只要有心，便不再只是死去活來。每次受挫，重生，也有其存在價值。生命中有心，才是生命；心中哀與樂皆有其位置，才是心的全部。
在小彤和On仔間，看到默契和摯友的重要。無形，無聊，但必須，除了久違地聽到《煉獄健身室》外，《唔明你講乜》的鋼琴即興，二人沒有相當默契大概沒有那效果（我沒有拍下因為我當刻只顧着在笑）；On仔和樂手與和音間（還有Oscar），各自也是重要的存在。每人也在自己不同的歌曲站著重要的位置，也重視每次創作的經歷，才有整體的意義；感謝On仔重視「感覺」，重視內心。對這方面有相當重視，才聽到歌曲背後的真誠。
感謝真摯，感謝陳健安。
《Live afteR Life》 3/3 歌單
《告別的藝術》
《Dedicated to LSK》
《愛的一種練習》
《一吻穿越四十六億歲》
In Joy?
《創作者的派對》
《以青春之名》
《唔明你講乜》
In Love?
《愛𥚃沒有詛咒》（interlude by 謝芊彤，謝芊蕾 & Bernard Chan）
《天使藍》（原唱：何韻詩）
《厭惡物圖鑑》
《時光邊緣的人》
《在錯誤的宇宙尋找愛》
《艷火》（原唱：張懸/安溥）
In Our Dream?
iii/On《星空》（原唱：王菀之）
iii/On《雷公》
《廢學》
《惡夢經》
In Youth?
《反高潮》（原唱：陳奕迅）（一段）
《不知不覺已大個》（原唱：CAllStar）
《天又藍》（Shine）
《仍然是那個少年》
《雲際車站》
In our future?
謝芊彤《等多一天》
《重生》
《未知道》
《繼續繼續》
In time
《總有離開的時候》（interlude by Larry & Brian)
《好好掛住》
《之後的一天》
《約定的夢幻島》
Encore
《唔明你講乜》（即興version）
《煉獄健身室》
《仍然是那個少年》（piano version）
音樂總監 / Keyboard：賴映彤
創作總監：Oscar Lee
和音：謝芊彤/ 謝芊蕾 / Bernard Chan
Cello：Bernard Chan
Guitar：Larry Hui / Brian Chan
Bass：Timothy Chan
鼓：Edward Chiu
常駐演出：iii Iris Liu