【一切還好的盛會】港下音樂 — 《Last Dance》和《約齊靈魂在墳墓開生日派對》
夜空懸掛，滿月有時，殘月有時。只佔一夕，只剩一分，只有一刻。
叩問內心，呼喚靈魂。當刻，毫無忌憚跳著那支舞，一面華麗，一面奇幻。
除了限期將至，改了在墓地舉行，這場盛會，那支舞蹈，其實一切也還好。
【黃粱一夢】
《Last Dance》
唱 / 曲：iii IrisLiu詞：周耀輝
編 / 監：Perry Lau / iii IrisLiu
有一段時間 iii 沒有自己的新歌，相信她也久候多時。第一首便帶來色彩如此豐富的歌，無疑是有驚喜的。鋼琴彈奏起來很具 ragtime-based 的即興風，輕重拍具其規律；銅管和木管樂器間一唱一和，在歌曲中擔當了重要的角色，Bass 的彈奏亦無疑令歌曲更有律動感。Dance Band Style 的融合，同樣是 Big Band Jazz 其中一種主要的元素，也是歌曲點題之處。張力如此強的編曲下人聲不會被淹沒，也不會跟音樂對着幹，iii 唱到「大家」時，真的有舞台劇般呼喚和帶動現場觀眾的聯想（其他人唱的話大概顯得那句文字很違和）。兩者能跟融為一體的創作和演繹，才令這兩分半鐘的歌舞劇能精彩落幕。後段樂器間的演奏越見急促，直至鋼琴的 melodic line 再次彈奏，正是歌曲結束之時。
遺憾的是派對總帶來刹那的歡樂和無盡的失落，正如歌曲的 duration 般。這是真正的《雷公》延續，還是存在不可抗力？也許在這位置的我們不需要必然知道（不論歌的時長是創作慣性還是其他可控或不可控因素也無妨，反正不影響自己對歌曲的感覺），畢竟音樂上能做到如此成熟的 big band jazz ，本來就寥寥可數；而歌曲的時長配上這主題，不論如何也是相襯的。
曇花的花語未曾難聞也應該略知皮毛，因此才有曇花一現之意。人有執念，才沒有執念，有限的時間內，內心的不同顧慮也許不比眼前的舞伴重要。「曇花在親親我雙頰」，我想大概正是短暫的意念，而「預祝大家未到夠鐘不回家」的祝願，也是建基於人總有離開的時候。也許正因為短暫，更不想存在罣礙長留心中，捉緊那節拍跳最後一舞吧。至少時間到了，仍是沒有遺憾了吧。
【重生狂歡】
《約齊靈魂在墳墓開生日派對》
唱：柳應廷
曲：馮允謙
詞：周耀輝
編 / 監：王雙駿
Jer 的歌一向也是相對而言編曲感覺很宏大，具其空靈感。不過也有令人覺得太宏大，亦對此感覺開始慣以為常。結論而言，歌曲感覺仍是恢宏的，但這種極致的狂（不止是音域的部分），反倒是有一段時間沒有在他身上聽到的，也是自己對歌曲有所驚喜的地方。
28 條人聲 track ，在歌曲中絕對佔了很重要的角色。開首以哼唱 Chorus 的部分帶領樂迷進入其世界觀，Bridge 的哼唱和對唱的部分令歌曲的 tension 更強，成為了 Climax 的部分，加入以小調作定調，是名副其實的「怪異得很美好」。歌曲的 demo version 在機緣巧合下聽到，正好分享 demo 和面世版本的感覺分別如何。拋開完成度的部分，歐美感強烈的旋律，相比 demo 比較現代的美式搖滾，現在聽到的更類近古典一點的哥德搖滾。當然，編曲上仍充斥着王雙駿的元素，特別是歌中的 Bass 跟 Riser 的部分，亦有弦樂以相對而言次要的角色拉奏，甚至用上 mellotron 這種較有歷史感的合成器。樂器間互相附和，縈繞的 Classic 感更能突顯歌曲想要的怪異，歌曲小調的特性亦更鮮明。
先「呼喊月圓」並「叫喚靈魂」，後「呼喊靈魂」並「叫喚月圓」，從副歌的字句，顯然地能看出這是周耀輝筆下的創作。開首以副歌的第一句歌詞帶入夢中，主歌和 Pre Chorus 建構夢中人目睹的異象。到了副歌，在月圓之下，相約於這片夢中派對，很有畫面同時不乏深度的文字。「夢是夢」，「直也是曲」，人活於世上可能正是夢一場，那來「入夢」的概念？錯可以是對，對可以是錯，夢可有好壞之分？最重要的，也許還是叩問自己靈魂，並找到能連繫彼此的靈魂一起慶祝發夢，不管是夢中還是現實，不管多荒謬。
誠然，假音的處理仍有 compress 和斷層，導致聽起來轉音的位置仍然有不太順暢的感覺。不過，這些問題因歌曲所需的能量和陰暗而掩蓋到，整體上聽起來因為感覺能 match 到所以不會很突兀。然而，若 Jer 仍會繼續和團隊創作 falsetto 比例如此高的歌曲（或者是演繹上的選擇），而且更多變的話，人聲執行上仍須更好，仍有不少改善空間。當然，一方面音樂上的怪異能和演繹對得上，另一方面也希望聽到演繹上更直率，不用很多轉音卻不失爆發力的歌曲，就繼續看看如何了。
【假如我們什麼都不怕】
生命如夢，夢如人生；夢有好壞之分，但生命片刻便是夢，何來惡夢經？光與陰，好與壞，全憑心之所向。
世界可以坎坷，人們可以慶祝，一切如常。面對世界，仍願勇敢得自許，拼命歡樂。
叩問內心，呼喚靈魂。當刻，毫無忌憚跳著那支舞，一面華麗，一面奇幻。
除了限期將至，改了在墓地舉行，這場盛會，那支舞蹈，其實一切也還好。
【黃粱一夢】
《Last Dance》
唱 / 曲：iii IrisLiu詞：周耀輝
編 / 監：Perry Lau / iii IrisLiu
有一段時間 iii 沒有自己的新歌，相信她也久候多時。第一首便帶來色彩如此豐富的歌，無疑是有驚喜的。鋼琴彈奏起來很具 ragtime-based 的即興風，輕重拍具其規律；銅管和木管樂器間一唱一和，在歌曲中擔當了重要的角色，Bass 的彈奏亦無疑令歌曲更有律動感。Dance Band Style 的融合，同樣是 Big Band Jazz 其中一種主要的元素，也是歌曲點題之處。張力如此強的編曲下人聲不會被淹沒，也不會跟音樂對着幹，iii 唱到「大家」時，真的有舞台劇般呼喚和帶動現場觀眾的聯想（其他人唱的話大概顯得那句文字很違和）。兩者能跟融為一體的創作和演繹，才令這兩分半鐘的歌舞劇能精彩落幕。後段樂器間的演奏越見急促，直至鋼琴的 melodic line 再次彈奏，正是歌曲結束之時。
遺憾的是派對總帶來刹那的歡樂和無盡的失落，正如歌曲的 duration 般。這是真正的《雷公》延續，還是存在不可抗力？也許在這位置的我們不需要必然知道（不論歌的時長是創作慣性還是其他可控或不可控因素也無妨，反正不影響自己對歌曲的感覺），畢竟音樂上能做到如此成熟的 big band jazz ，本來就寥寥可數；而歌曲的時長配上這主題，不論如何也是相襯的。
曇花的花語未曾難聞也應該略知皮毛，因此才有曇花一現之意。人有執念，才沒有執念，有限的時間內，內心的不同顧慮也許不比眼前的舞伴重要。「曇花在親親我雙頰」，我想大概正是短暫的意念，而「預祝大家未到夠鐘不回家」的祝願，也是建基於人總有離開的時候。也許正因為短暫，更不想存在罣礙長留心中，捉緊那節拍跳最後一舞吧。至少時間到了，仍是沒有遺憾了吧。
【重生狂歡】
《約齊靈魂在墳墓開生日派對》
唱：柳應廷
曲：馮允謙
詞：周耀輝
編 / 監：王雙駿
Jer 的歌一向也是相對而言編曲感覺很宏大，具其空靈感。不過也有令人覺得太宏大，亦對此感覺開始慣以為常。結論而言，歌曲感覺仍是恢宏的，但這種極致的狂（不止是音域的部分），反倒是有一段時間沒有在他身上聽到的，也是自己對歌曲有所驚喜的地方。
28 條人聲 track ，在歌曲中絕對佔了很重要的角色。開首以哼唱 Chorus 的部分帶領樂迷進入其世界觀，Bridge 的哼唱和對唱的部分令歌曲的 tension 更強，成為了 Climax 的部分，加入以小調作定調，是名副其實的「怪異得很美好」。歌曲的 demo version 在機緣巧合下聽到，正好分享 demo 和面世版本的感覺分別如何。拋開完成度的部分，歐美感強烈的旋律，相比 demo 比較現代的美式搖滾，現在聽到的更類近古典一點的哥德搖滾。當然，編曲上仍充斥着王雙駿的元素，特別是歌中的 Bass 跟 Riser 的部分，亦有弦樂以相對而言次要的角色拉奏，甚至用上 mellotron 這種較有歷史感的合成器。樂器間互相附和，縈繞的 Classic 感更能突顯歌曲想要的怪異，歌曲小調的特性亦更鮮明。
先「呼喊月圓」並「叫喚靈魂」，後「呼喊靈魂」並「叫喚月圓」，從副歌的字句，顯然地能看出這是周耀輝筆下的創作。開首以副歌的第一句歌詞帶入夢中，主歌和 Pre Chorus 建構夢中人目睹的異象。到了副歌，在月圓之下，相約於這片夢中派對，很有畫面同時不乏深度的文字。「夢是夢」，「直也是曲」，人活於世上可能正是夢一場，那來「入夢」的概念？錯可以是對，對可以是錯，夢可有好壞之分？最重要的，也許還是叩問自己靈魂，並找到能連繫彼此的靈魂一起慶祝發夢，不管是夢中還是現實，不管多荒謬。
誠然，假音的處理仍有 compress 和斷層，導致聽起來轉音的位置仍然有不太順暢的感覺。不過，這些問題因歌曲所需的能量和陰暗而掩蓋到，整體上聽起來因為感覺能 match 到所以不會很突兀。然而，若 Jer 仍會繼續和團隊創作 falsetto 比例如此高的歌曲（或者是演繹上的選擇），而且更多變的話，人聲執行上仍須更好，仍有不少改善空間。當然，一方面音樂上的怪異能和演繹對得上，另一方面也希望聽到演繹上更直率，不用很多轉音卻不失爆發力的歌曲，就繼續看看如何了。
【假如我們什麼都不怕】
生命如夢，夢如人生；夢有好壞之分，但生命片刻便是夢，何來惡夢經？光與陰，好與壞，全憑心之所向。
世界可以坎坷，人們可以慶祝，一切如常。面對世界，仍願勇敢得自許，拼命歡樂。