【錯摸的根據 差不差哪有絕對】共同觀察：我們錯落的距離
人對一個創作者的創作了無生趣，除了過於容易預測，還會因為過份合理而悶悶不樂。不少時候創作中不合理的地方，本能上沒有意識去做的事和聲音，正是創作吸引人的地方，有時候甚至比有意識地呈現一些效果，更能觸動人。一切，也是一場錯摸。
「錯落」也是感覺的一種，但所有感受只用「感覺」帶過，恐怕只淪為洋洋灑灑，卻言之無物之輩（但各位看到最後的話，其實大家也會發現：這篇的內容也可能是）。所以下面的內容，就純粹嘗試在「感覺」這片迷霧之中，找找內裏的竅要和相通之處。相關觀察縈繞於「感覺」內循環之中，其實也不意外，畢竟其觀察發現了第一層表皮，身體內還有第二層第三層第四層，因此才會說有可能到了最後，這幾千字依舊淪為無稽之談。
而這正是觀察只是終究觀察的原因，我不希望把自己的觀察成為一條公式，畢竟這只是小弟的愚見，不應該因觀察到的東西而對類近概念有固定思維。
【越遠才越近】
錯落是感覺的一種，也是認知中的錯誤和正確；是廣東歌的一部分，也是拋開了我們認知的地方。沒有固定模式的和弦和彈法，林林總總的進程，樂器間配合下色彩盎然的創作⋯就算不去條分縷析，也看到理想中廣東歌的創作空間，可以是無邊際的。只是，再雕琢的畫作始終存在其畫框。某程度上，廣東歌的閃粉和畫框也是文字。語言上的表達，影響發聲，唱法；字與字間追求一定程度的準確性和清晰度，成為了我們認知的面貌。
但，演變成我們耳熟能詳的形狀，不會只依賴文字的力量，特別把其關鍵集中於歌手時；而到了這地步，其實還沒有討論所謂錯落的定義，或者說，其定義的標準高低是如何？談到符合類似條件的歌手，其實不計其數，但有其錯落感的比想像中少。到底是一些有別於這城市的創作觀念未能完全植根他們腦海中，還是創作者終究需要有一定專業上的能力，才擁有這種錯落感？更甚者，有沒有其他因素？
因此，在有限樣本數下，關於錯落感的出現，主要有以下發現：
首當其衝的其實是聲底的原生因素。在這位置先談一下聽到或認知的「純正」廣東歌中，其中一樣顯然的元素：確定性。相對而言，廣東歌聽感上有一種確定性，肯定的感覺，畢竟如果唔夠肯定的話，這會影響整句的 flow 和演繹上的不安感。不過，反過來這份 unsure 和 insecure 正是試錯感的其中一環。聲底較薄的人，顯然地能拉扯的空間更少；選擇放輕唱時，存在其不確定感，聽感上更易有種 Flat 了跟沒有 Flat 之間的錯覺。
在聲底中延伸的是一定的唱功底子。源於 unsure 的試錯感，並非和唱功不好畫上等號。相反，這種 unsure 卻很 humanistic 的 present ，很考慮歌者的氣流控制能力（縱然唱歌本來就是）；偏 twang 的聲音，相對依賴鼻音作 lead ，在氣流帶動下，轉音的聽感上更流暢，vowel 感亦更重。聽似矛盾，但其實是能做到的，只是難度不低，不論有意識地做，還是比較隨性的。
唱法上細微的分別，正是歌手對唱歌的認知和本能反應，也是試錯感中的第三樣發現。語言上的分別，特別是廣東話，唱法，Vowel 上的使用必然有調整，發音上的原生因素帶來不少影響，顯而易見的是句子的斷續和 Phrasing 。同理，不論有沒有意識改變或調整自己的唱法，因慣以為常的本能反應或肌肉記憶，令他們也有可能在無意之中以一個偏向英文歌的方式處理演繹（比如咬字，聲音的 Present 上），出現一定的落差和試錯感。
最後的是：歌者正處於從英文歌，轉型至演繹廣東歌為主的轉變中期。這項要點其實很難定義，而何時為轉變期，也很難拿捏。概括地說的話，大概是符合上述三項發現後，在創作推出當刻，仍在歌者身上聽到其試錯感。誠然，以這角度去解釋的話，也就證明了：當歌者轉型成功後，其試錯感便會消失。畢竟錯摸這回事，除了「錯」以外，「摸」也是其重點。完全轉型也代表了他們會跳過「摸」的步驟，那就不是試錯了。
【我們與錯落的距離】
談到錯摸，Kiri T 正是一個近期相對令不少聽眾議論紛紛的人；正好，是一個過往以演繹英文歌為主，近年因不同因素提高了推出廣東歌比例，正處於上述「轉型期」的創作者，從她的唱法亦然，從她自身創作的元素嘗試 blend 進廣東歌這回事亦然。以這角度去想的話，也就說明了她很適合唱《有些話要用英文說》。但，說到錯摸的最佳例子，那就莫過於《至少做一件離譜的事》：在大路的廣東情歌中，聽到預料之外的落差。和理想或理解中存在的 tension 有落差，聽感上依舊顯然的英文唱腔，這種 contrast ，便是在耳熟能詳的音階和走向中，聽感上不普通和具一定吸引力的竅要。
另一位具試錯感的正是 moon tang 。雖然說她差不多能脫離錯落的討論範圍，畢竟她在所謂轉換期中，幾乎能無縫交接地 blend into 廣東歌，不過從她在《戀人絮語》和《趁你旅行時搬走》中聽到的不確定感，也算是一種和認知中有落差的錯摸；也是因為這種錯摸，才令歌曲加了幾分色彩，更甚是一種氣質。
這裡，剛好有一個不錯的對比。早前聽到黃妍 cover 了 Moon 的《趁你旅行時搬走》，正好解釋到上述的概念：Moon 演繹這歌曲是錯配，而 Cath 演繹這歌曲是合襯。這裡指的，並非所謂的好或不好，亦非所謂的正確或錯誤；反過來說，其實兩種也正確。Moon 演繹用 chest voice 的比例相對其他歌曲多，不過在 verse 甚至 chorus 裡氣聲的比例仍較多，發聲整體偏 twang ，咬字的 vowel 上也沒有很正字腔圓（相對），氣流的 control 也很好，所以聽出來有那種「錯配」；Cath 也能唱出 Gordon 這個旋律的柔美，不過演繹的 tension 和我們認知的廣東歌較類近，聽起來的力度也更強（一點點），但 Cath 的聲音能和旋律對得上，所以是「合襯」。
【越近才越遠】
上半部分提到的四個發現，必須同時符合才是一種「錯落」，四中二，甚至四中三也不成立。因此，具試錯感的歌者，從來也是寥寥可數。如果數量多了，便不存在錯落這回事，而是從根本上成為廣東歌的一部分。另外，這裡也有其他例子：底子能力紮實，而且本能反應上自由切換美式唱法的 Jay Fung ，因為聲底厚，聽感上確定性強，所以不算是錯落的一種（Gin Lee 同理）；岑寧兒聲底偏薄，唱法的本能上有一種輕柔，聽感上的不確定性，證明了為何她很適合唱《風的形狀》，縱然 Yoyo 終究偏向依靠本能居多，不過依舊有一定底子支撐；本能反應調整上不算西化的她，也是我認為稱不上錯落的原因。
另外，那些發現在大眾眼中的人設也巧合地有相通之處：談吐中給予人的「距離感」是百感交集地有趣的，而他們的創作也徘徊在生活化和貼地間的印象。似是而非，越近才越遠的距離感，也是錯摸的一部分。
【何嘗沒有差錯】
語言和背後成長語境間的錯落感，正是一把令色彩更絢爛或步向殆盡的六脈神劍：廣東歌本身就是錯落的存在，而上述提到如 Kiri 和 Moon 般聽感上相對沒有那麼有力（好吧我知道 Moon cover《多得他》的時候是有的），偏向英文歌唱法的創作者便是當中的 outlier ，他們對音樂的信念中，一些在自然反應下 present 的聲音和效果，是他們在茫茫人海中沁人心脾的地方，在聽眾眼中能突圍而出的一點。
但反過來說，「錯落」是他們的大部分，甚至是全部。誠然這類歌手不會是最免洗，亦不會一口咬定他們能力和狀態會停滯不前。只是，試錯感是具時限性的，倘若聽眾對其錯落已慣以為常，能力上沒有調整的話，這種錯落便失去了唯一的吸引力。
【其實未問過我】
總結來說：以上提到一切的錯落感，皆是建基於這是 Cultural-based 去演變出令香港聽眾能接受的音樂作前提。由此可見，因「在地」而演變「說法」的創作，其中的對與錯，好與差，更加迷離徜恍了。畢竟當中的演變和調整可說是為香港的產業度身訂造，也就是說：其他地區的聽眾也許對此有興趣，但為此做法感到疑惑的可能性也很高。
當然，我完全拋開了商業上的傳譯，畢竟這方面的思維太簡單了，縱然上述歌手唱廣東歌，令其錯落誕生，本來就可以是商業的一部分（何況，若因其錯落換來海量批評，從而唱回外語歌的話，其實也是一種妥協）。但，上述的觀察，可以只是我們身為局外人該考慮的事。身為創作人，做好想做的創作，盡力剖白內心就夠了。
「錯落」也是感覺的一種，但所有感受只用「感覺」帶過，恐怕只淪為洋洋灑灑，卻言之無物之輩（但各位看到最後的話，其實大家也會發現：這篇的內容也可能是）。所以下面的內容，就純粹嘗試在「感覺」這片迷霧之中，找找內裏的竅要和相通之處。相關觀察縈繞於「感覺」內循環之中，其實也不意外，畢竟其觀察發現了第一層表皮，身體內還有第二層第三層第四層，因此才會說有可能到了最後，這幾千字依舊淪為無稽之談。
而這正是觀察只是終究觀察的原因，我不希望把自己的觀察成為一條公式，畢竟這只是小弟的愚見，不應該因觀察到的東西而對類近概念有固定思維。
【越遠才越近】
錯落是感覺的一種，也是認知中的錯誤和正確；是廣東歌的一部分，也是拋開了我們認知的地方。沒有固定模式的和弦和彈法，林林總總的進程，樂器間配合下色彩盎然的創作⋯就算不去條分縷析，也看到理想中廣東歌的創作空間，可以是無邊際的。只是，再雕琢的畫作始終存在其畫框。某程度上，廣東歌的閃粉和畫框也是文字。語言上的表達，影響發聲，唱法；字與字間追求一定程度的準確性和清晰度，成為了我們認知的面貌。
但，演變成我們耳熟能詳的形狀，不會只依賴文字的力量，特別把其關鍵集中於歌手時；而到了這地步，其實還沒有討論所謂錯落的定義，或者說，其定義的標準高低是如何？談到符合類似條件的歌手，其實不計其數，但有其錯落感的比想像中少。到底是一些有別於這城市的創作觀念未能完全植根他們腦海中，還是創作者終究需要有一定專業上的能力，才擁有這種錯落感？更甚者，有沒有其他因素？
因此，在有限樣本數下，關於錯落感的出現，主要有以下發現：
首當其衝的其實是聲底的原生因素。在這位置先談一下聽到或認知的「純正」廣東歌中，其中一樣顯然的元素：確定性。相對而言，廣東歌聽感上有一種確定性，肯定的感覺，畢竟如果唔夠肯定的話，這會影響整句的 flow 和演繹上的不安感。不過，反過來這份 unsure 和 insecure 正是試錯感的其中一環。聲底較薄的人，顯然地能拉扯的空間更少；選擇放輕唱時，存在其不確定感，聽感上更易有種 Flat 了跟沒有 Flat 之間的錯覺。
在聲底中延伸的是一定的唱功底子。源於 unsure 的試錯感，並非和唱功不好畫上等號。相反，這種 unsure 卻很 humanistic 的 present ，很考慮歌者的氣流控制能力（縱然唱歌本來就是）；偏 twang 的聲音，相對依賴鼻音作 lead ，在氣流帶動下，轉音的聽感上更流暢，vowel 感亦更重。聽似矛盾，但其實是能做到的，只是難度不低，不論有意識地做，還是比較隨性的。
唱法上細微的分別，正是歌手對唱歌的認知和本能反應，也是試錯感中的第三樣發現。語言上的分別，特別是廣東話，唱法，Vowel 上的使用必然有調整，發音上的原生因素帶來不少影響，顯而易見的是句子的斷續和 Phrasing 。同理，不論有沒有意識改變或調整自己的唱法，因慣以為常的本能反應或肌肉記憶，令他們也有可能在無意之中以一個偏向英文歌的方式處理演繹（比如咬字，聲音的 Present 上），出現一定的落差和試錯感。
最後的是：歌者正處於從英文歌，轉型至演繹廣東歌為主的轉變中期。這項要點其實很難定義，而何時為轉變期，也很難拿捏。概括地說的話，大概是符合上述三項發現後，在創作推出當刻，仍在歌者身上聽到其試錯感。誠然，以這角度去解釋的話，也就證明了：當歌者轉型成功後，其試錯感便會消失。畢竟錯摸這回事，除了「錯」以外，「摸」也是其重點。完全轉型也代表了他們會跳過「摸」的步驟，那就不是試錯了。
【我們與錯落的距離】
談到錯摸，Kiri T 正是一個近期相對令不少聽眾議論紛紛的人；正好，是一個過往以演繹英文歌為主，近年因不同因素提高了推出廣東歌比例，正處於上述「轉型期」的創作者，從她的唱法亦然，從她自身創作的元素嘗試 blend 進廣東歌這回事亦然。以這角度去想的話，也就說明了她很適合唱《有些話要用英文說》。但，說到錯摸的最佳例子，那就莫過於《至少做一件離譜的事》：在大路的廣東情歌中，聽到預料之外的落差。和理想或理解中存在的 tension 有落差，聽感上依舊顯然的英文唱腔，這種 contrast ，便是在耳熟能詳的音階和走向中，聽感上不普通和具一定吸引力的竅要。
另一位具試錯感的正是 moon tang 。雖然說她差不多能脫離錯落的討論範圍，畢竟她在所謂轉換期中，幾乎能無縫交接地 blend into 廣東歌，不過從她在《戀人絮語》和《趁你旅行時搬走》中聽到的不確定感，也算是一種和認知中有落差的錯摸；也是因為這種錯摸，才令歌曲加了幾分色彩，更甚是一種氣質。
這裡，剛好有一個不錯的對比。早前聽到黃妍 cover 了 Moon 的《趁你旅行時搬走》，正好解釋到上述的概念：Moon 演繹這歌曲是錯配，而 Cath 演繹這歌曲是合襯。這裡指的，並非所謂的好或不好，亦非所謂的正確或錯誤；反過來說，其實兩種也正確。Moon 演繹用 chest voice 的比例相對其他歌曲多，不過在 verse 甚至 chorus 裡氣聲的比例仍較多，發聲整體偏 twang ，咬字的 vowel 上也沒有很正字腔圓（相對），氣流的 control 也很好，所以聽出來有那種「錯配」；Cath 也能唱出 Gordon 這個旋律的柔美，不過演繹的 tension 和我們認知的廣東歌較類近，聽起來的力度也更強（一點點），但 Cath 的聲音能和旋律對得上，所以是「合襯」。
【越近才越遠】
上半部分提到的四個發現，必須同時符合才是一種「錯落」，四中二，甚至四中三也不成立。因此，具試錯感的歌者，從來也是寥寥可數。如果數量多了，便不存在錯落這回事，而是從根本上成為廣東歌的一部分。另外，這裡也有其他例子：底子能力紮實，而且本能反應上自由切換美式唱法的 Jay Fung ，因為聲底厚，聽感上確定性強，所以不算是錯落的一種（Gin Lee 同理）；岑寧兒聲底偏薄，唱法的本能上有一種輕柔，聽感上的不確定性，證明了為何她很適合唱《風的形狀》，縱然 Yoyo 終究偏向依靠本能居多，不過依舊有一定底子支撐；本能反應調整上不算西化的她，也是我認為稱不上錯落的原因。
另外，那些發現在大眾眼中的人設也巧合地有相通之處：談吐中給予人的「距離感」是百感交集地有趣的，而他們的創作也徘徊在生活化和貼地間的印象。似是而非，越近才越遠的距離感，也是錯摸的一部分。
【何嘗沒有差錯】
語言和背後成長語境間的錯落感，正是一把令色彩更絢爛或步向殆盡的六脈神劍：廣東歌本身就是錯落的存在，而上述提到如 Kiri 和 Moon 般聽感上相對沒有那麼有力（好吧我知道 Moon cover《多得他》的時候是有的），偏向英文歌唱法的創作者便是當中的 outlier ，他們對音樂的信念中，一些在自然反應下 present 的聲音和效果，是他們在茫茫人海中沁人心脾的地方，在聽眾眼中能突圍而出的一點。
但反過來說，「錯落」是他們的大部分，甚至是全部。誠然這類歌手不會是最免洗，亦不會一口咬定他們能力和狀態會停滯不前。只是，試錯感是具時限性的，倘若聽眾對其錯落已慣以為常，能力上沒有調整的話，這種錯落便失去了唯一的吸引力。
【其實未問過我】
總結來說：以上提到一切的錯落感，皆是建基於這是 Cultural-based 去演變出令香港聽眾能接受的音樂作前提。由此可見，因「在地」而演變「說法」的創作，其中的對與錯，好與差，更加迷離徜恍了。畢竟當中的演變和調整可說是為香港的產業度身訂造，也就是說：其他地區的聽眾也許對此有興趣，但為此做法感到疑惑的可能性也很高。
當然，我完全拋開了商業上的傳譯，畢竟這方面的思維太簡單了，縱然上述歌手唱廣東歌，令其錯落誕生，本來就可以是商業的一部分（何況，若因其錯落換來海量批評，從而唱回外語歌的話，其實也是一種妥協）。但，上述的觀察，可以只是我們身為局外人該考慮的事。身為創作人，做好想做的創作，盡力剖白內心就夠了。