中國裝置藝術家鄭路，「絕望之美」
被視為中國當代藝術界新銳的青年藝術家鄭路，以其開拓性的雕塑及裝置藝術，在視覺藝術領域嶄露頭角。他執著於將植根潛意識中的傳統文化精髓，以西方的藝術形式呈現，視覺化那些不可言說、抽象化的物質，創造出超越民族和文化的別樣藝術語言。
蛻變
鄭路出生於一個書香世家，祖父寫得一手好字，在鄭路年幼時，祖父就常常讓他幫忙抄寫東西，而父親則鍾情於詩歌文學。他坦言，對於傳統，對於文學文字，有種莫名的情意結，他最早創作的作品，也是從這些傳統元素中挖掘思路和靈感。
然而，搖滾樂卻讓他發現了另一條路。1997年，還在讀高中的鄭路進入了他的「金屬」啟蒙時代，他迷上了重金屬搖滾，及至大學時，鄭路還組建過自己的樂隊並擔任鼓手。他對搖滾的熱情持續至今，現時在其藝術創作中，搖滾音樂一直起著潛移默化的作用，他以音樂作為調和劑，通過搖滾樂，音樂與藝術有了某種自然的契合。
在鄭路工作室二樓，留著一塊他的自由空間，那裡放了幾套鼓，還有滿架子的CD。他說︰「音樂能提供給人一個虛幻的空間，在這裡擺脫真實時間的約束，也就是人與時間的協調。」《榮譽的墳墓》 魚鉤 100x110x150cm 2015
2006年，鄭路獲得LVMH集團青年藝術家大賽獎學金，赴法在巴黎國立美術學院學習。巴黎之行對於鄭路的藝術創作之路尤為重要，那時的鄭路，對傳統的古典主義雕塑及蘇式雕塑懷有深厚的情意結和敬仰之情。然而，到了巴黎之後，鄭路發現古典雕塑原作多不勝數，他甚至發現這些經典作品就在身邊，一河之隔的羅浮宮館藏的此類雕塑更是多如牛毛，但卻沒有學生去臨摹他們，也沒有人在創作這種類型的作品。在巴黎，一個新的當代藝術展開幕，熱愛藝術的人們排著長長的隊伍去觀看，有人甚至抱著孩子，藝術已經融入他們的生活之中。這樣的經歷讓鄭路反思︰「有這麽好的資源怎麽他們不再做了？為甚麼我們還將一套已經過去的藝術準則奉為圭臬？藝術到底是甚麼？」 《近於禪》 不銹鋼 尺寸可變 2016
這是一次顛覆既有認知、改變既往價值觀的學習之旅，帶給了鄭路在思路和價值觀上極大的震撼︰「原來自己堅持那麽多年、認為那麽重要的東西，其實並沒有那麽重要，我們教學都是西化的，不是本土傳統的，外來的系統都改變了，我們卻還奉為金科玉律，這就有很大的問題。」回國之後，鄭路心裡已經埋下了改變以往創作方式的種子。
《淋漓九號》 不銹鋼 280x300x310cm 2013
經過一段時間的摸索和實驗，他逐漸創作了幾組轉捩點的作品──「圖像打磨」系列就是最早的嘗試之一，平面的實驗性繪畫通過鄭路特殊的創作手法，形成模糊卻又涵蓋多層意味的畫面，這些圖像，破壞即重生。在最近的幾次個展中，根據不同場地再創作的《三千米煩惱絲》也算一件重新打開思路的作品，這件作品延續了鄭路常用的金屬材質，另一方面，他的創作也脫離了原來的一些框架，更為自由酣暢。他這樣形容︰「感覺完全放鬆，就像音樂人在玩現場演奏一樣，根據空間、燈光和場地進行即興創作，產生的結果也是不可控的，這就很有意思！」
自省與參照
鄭路表示，剛畢業之時的創作還是受到學院派雕塑經驗的控制，內心想脫離，但潛意識仍然存在很多割捨不掉的東西。最近幾年，他能夠坦然地走出雕塑的藩籬，發現更多的可能性︰「如果自我滿足於現有的成就，不去反思，推翻自己，放棄以往的經驗，就不可能有新的突破。」
在愈加成熟的創作中，鄭路將文字、水、時間、空間等概念納入自成體系的觀念構架中，形成了個人獨特的藝術語言和表現方式。同時，他也借助這些抽象的概念，隱喻生命狀態的多樣性和可能性，以及如何應對自然、自性和自我之間的關系。他多件以水為靈感而創作的作品，就是從水的自然屬性和美學特徵，延展至其社會文化內涵。
《未知的圓周》 不銹鋼、烤漆 尺寸可變 2015
鄭路的很多作品都具有深厚的傳統意味，甚至從名字就能感受到，比如《弘仁山水印象》、《三千米煩惱絲》、《滴墨成鳳》等等……然而，作品的材質及形式卻極其當代。鄭路介紹，他的創作基本上是由兩個線索構成：一個是文字，一個是聲音。最近幾年，鄭路更多的是挖掘文字裡的內涵，將文本信息與雕塑及裝置進行結合。這些年，鄭路已經去掉了一些符號性的東西，但他的作品仍保留著濃重的東方味。2015年，他為意大利的一個酒莊做了一件大型雕塑作品，也是漢字和雕塑的結合，酒莊主人極其喜歡︰「意大利人可能根本不懂漢字，但文字、水、藝術，都是互通的。」這一經歷也讓鄭路進一步明白：沒有必要刻意強調或者割裂東西方，那是狹隘的。正如王家衛《一代宗師》闡釋的成為武林宗師必經的三個階段：見自己、見天地、見眾生。
《淋漓--幽澗》 不銹鋼 460x335x290cm 2014
極致之美
鄭路表示，藝術創作就是在尋找一種倒錯的狀態及自我的把控，這種把控來源於對於材質呈現的表現力和極致度的追求。這種對極致之美的追求，讓人聯想到《潮騷》作者三島由紀夫，他以武士道殉死的精神，壯烈地切腹自殺，恰如紛飛的櫻花，在生命中最美的時刻畫下句號。在三島由紀夫的美學思想裡，美與毀滅並存且密不可分，極致之美的理解就是毀滅。鄭路追求的極致之美就是在最好的時刻叫停，讓它凝固。
鄭路表示，雖然他的很多作品會給人帶來驚艷和極致的美感，但他自己的性格其實並不樂觀。他說︰「我認為，悲劇肯定是最美的。」他的家庭教育雖然看似非常完美，但這樣的家庭對孩子同樣會造成另一種扭曲，到了一定程度，自然會產生逆反心理，想要擺脫傳統的束縛，搖滾樂就是出口之一。「需要尋找傳統壓力之外的補充，現在的創作也是一種出口。」鄭路表示，「我不愛說話，我的作品就是我在現實世界無法用語言來表述的東西，也可以說是我想說的話。」
他形容，做展覽或者做音樂，都是一種表現欲的驅使。他在樂隊裡選擇鼓手這一角色，正是因為鼓手永遠站在樂隊最後，而鼓的最大功能是渲染氣氛和節奏，所有這些都符合鄭路的性格︰「內心比較自卑，並不願意站在最前面，但又有表現欲。我覺得我們都是自卑的完美主義者，有很敏感的性情，對細微事物有極細膩的體察。」
鄭路以藝術的形式，以自己獨有的語言，探討毀滅與美的終極課題。在鄭路看來，人是耽美的生物，而美又難以捉摸、忽遠忽近，但卻不住擴散；它讓人嚮往的同時卻背棄人類，所以，倒不如以毀滅美的方式，去創造另一種的絕望之美。
TEXT / 黃輝 EDIT / 原曉 & JOEL LEUNG
PHOTO / 賦之雷@雷攝影
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E4%B8%AD%E5%9C%8B%E8%A3%9D%E7%BD%AE%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6%E9%84%AD%E8%B7%AF-7505)
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蛻變
鄭路出生於一個書香世家，祖父寫得一手好字，在鄭路年幼時，祖父就常常讓他幫忙抄寫東西，而父親則鍾情於詩歌文學。他坦言，對於傳統，對於文學文字，有種莫名的情意結，他最早創作的作品，也是從這些傳統元素中挖掘思路和靈感。
然而，搖滾樂卻讓他發現了另一條路。1997年，還在讀高中的鄭路進入了他的「金屬」啟蒙時代，他迷上了重金屬搖滾，及至大學時，鄭路還組建過自己的樂隊並擔任鼓手。他對搖滾的熱情持續至今，現時在其藝術創作中，搖滾音樂一直起著潛移默化的作用，他以音樂作為調和劑，通過搖滾樂，音樂與藝術有了某種自然的契合。
在鄭路工作室二樓，留著一塊他的自由空間，那裡放了幾套鼓，還有滿架子的CD。他說︰「音樂能提供給人一個虛幻的空間，在這裡擺脫真實時間的約束，也就是人與時間的協調。」《榮譽的墳墓》 魚鉤 100x110x150cm 2015
2006年，鄭路獲得LVMH集團青年藝術家大賽獎學金，赴法在巴黎國立美術學院學習。巴黎之行對於鄭路的藝術創作之路尤為重要，那時的鄭路，對傳統的古典主義雕塑及蘇式雕塑懷有深厚的情意結和敬仰之情。然而，到了巴黎之後，鄭路發現古典雕塑原作多不勝數，他甚至發現這些經典作品就在身邊，一河之隔的羅浮宮館藏的此類雕塑更是多如牛毛，但卻沒有學生去臨摹他們，也沒有人在創作這種類型的作品。在巴黎，一個新的當代藝術展開幕，熱愛藝術的人們排著長長的隊伍去觀看，有人甚至抱著孩子，藝術已經融入他們的生活之中。這樣的經歷讓鄭路反思︰「有這麽好的資源怎麽他們不再做了？為甚麼我們還將一套已經過去的藝術準則奉為圭臬？藝術到底是甚麼？」 《近於禪》 不銹鋼 尺寸可變 2016
這是一次顛覆既有認知、改變既往價值觀的學習之旅，帶給了鄭路在思路和價值觀上極大的震撼︰「原來自己堅持那麽多年、認為那麽重要的東西，其實並沒有那麽重要，我們教學都是西化的，不是本土傳統的，外來的系統都改變了，我們卻還奉為金科玉律，這就有很大的問題。」回國之後，鄭路心裡已經埋下了改變以往創作方式的種子。
《淋漓九號》 不銹鋼 280x300x310cm 2013
經過一段時間的摸索和實驗，他逐漸創作了幾組轉捩點的作品──「圖像打磨」系列就是最早的嘗試之一，平面的實驗性繪畫通過鄭路特殊的創作手法，形成模糊卻又涵蓋多層意味的畫面，這些圖像，破壞即重生。在最近的幾次個展中，根據不同場地再創作的《三千米煩惱絲》也算一件重新打開思路的作品，這件作品延續了鄭路常用的金屬材質，另一方面，他的創作也脫離了原來的一些框架，更為自由酣暢。他這樣形容︰「感覺完全放鬆，就像音樂人在玩現場演奏一樣，根據空間、燈光和場地進行即興創作，產生的結果也是不可控的，這就很有意思！」
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鄭路表示，剛畢業之時的創作還是受到學院派雕塑經驗的控制，內心想脫離，但潛意識仍然存在很多割捨不掉的東西。最近幾年，他能夠坦然地走出雕塑的藩籬，發現更多的可能性︰「如果自我滿足於現有的成就，不去反思，推翻自己，放棄以往的經驗，就不可能有新的突破。」
在愈加成熟的創作中，鄭路將文字、水、時間、空間等概念納入自成體系的觀念構架中，形成了個人獨特的藝術語言和表現方式。同時，他也借助這些抽象的概念，隱喻生命狀態的多樣性和可能性，以及如何應對自然、自性和自我之間的關系。他多件以水為靈感而創作的作品，就是從水的自然屬性和美學特徵，延展至其社會文化內涵。
《未知的圓周》 不銹鋼、烤漆 尺寸可變 2015
鄭路的很多作品都具有深厚的傳統意味，甚至從名字就能感受到，比如《弘仁山水印象》、《三千米煩惱絲》、《滴墨成鳳》等等……然而，作品的材質及形式卻極其當代。鄭路介紹，他的創作基本上是由兩個線索構成：一個是文字，一個是聲音。最近幾年，鄭路更多的是挖掘文字裡的內涵，將文本信息與雕塑及裝置進行結合。這些年，鄭路已經去掉了一些符號性的東西，但他的作品仍保留著濃重的東方味。2015年，他為意大利的一個酒莊做了一件大型雕塑作品，也是漢字和雕塑的結合，酒莊主人極其喜歡︰「意大利人可能根本不懂漢字，但文字、水、藝術，都是互通的。」這一經歷也讓鄭路進一步明白：沒有必要刻意強調或者割裂東西方，那是狹隘的。正如王家衛《一代宗師》闡釋的成為武林宗師必經的三個階段：見自己、見天地、見眾生。
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鄭路表示，雖然他的很多作品會給人帶來驚艷和極致的美感，但他自己的性格其實並不樂觀。他說︰「我認為，悲劇肯定是最美的。」他的家庭教育雖然看似非常完美，但這樣的家庭對孩子同樣會造成另一種扭曲，到了一定程度，自然會產生逆反心理，想要擺脫傳統的束縛，搖滾樂就是出口之一。「需要尋找傳統壓力之外的補充，現在的創作也是一種出口。」鄭路表示，「我不愛說話，我的作品就是我在現實世界無法用語言來表述的東西，也可以說是我想說的話。」
他形容，做展覽或者做音樂，都是一種表現欲的驅使。他在樂隊裡選擇鼓手這一角色，正是因為鼓手永遠站在樂隊最後，而鼓的最大功能是渲染氣氛和節奏，所有這些都符合鄭路的性格︰「內心比較自卑，並不願意站在最前面，但又有表現欲。我覺得我們都是自卑的完美主義者，有很敏感的性情，對細微事物有極細膩的體察。」
鄭路以藝術的形式，以自己獨有的語言，探討毀滅與美的終極課題。在鄭路看來，人是耽美的生物，而美又難以捉摸、忽遠忽近，但卻不住擴散；它讓人嚮往的同時卻背棄人類，所以，倒不如以毀滅美的方式，去創造另一種的絕望之美。
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