404 NOT FOUND，那些解構時裝的大師們
這些年大家追捧Balenciaga、Vetements，新一代年輕人會覺得有趣而充滿設計感。但是，對於老一輩的時裝人來說，這類型的設計早已出現過，而且更有藝術感。Maison Martin Margiela、Issey Miyake、Rei Kawakubo等神級設計師把這解構主義帶進時裝世界，通過對服裝造型結構、布料材質、服飾圖案重新解構，對傳統意義上的服裝進行徹底顛覆。與其說他們是創作時裝的設計師，我會說他們是以靈魂感受時裝的藝術家。
MARTIN MARGIELA 解構靈魂
繼日本解構大師把這概念帶出後，將這股精神延續下去的，就非一眾比利時設計師莫屬，先有人稱比利時六君子的The Antwerp Six，稍後有更重要的Maison Martin Margiela，成功將deconstruction服裝提升至另一高度。在時裝界，Margiela一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看穿衣服的構造及布料的特性，改造成令人難以想像出的新品。從80年代開始，Margiela一直堅持「解構主義」風格服裝設計。他的設計總是圍繞衣服的結構本身造文章，從不過多考慮顏色、花紋、飾邊等華麗裝飾。通過解構、拼貼、重組、手工塑型與加工，如把長袍改成短外套，把衣服的肩部、腰部錯位、抽絲的緊身褲襪或將緊身襪穿在鞋子外面等，通過對特殊材質的服飾研究，創造出MMM式的解構設計。
REI KAWAKUBO 顛覆原型
川久保玲常說的一句話：「我不喜歡顯現體型的服裝。」基於這樣的理念，造就了川久保玲的設計與主流審美如此不同，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。自她的Comme des Garçons於1969年問世以來，這位日本設計師便顛覆、重新認知，以及徹底改變人們對於時裝的定義和時裝本身的概念。她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，被服裝界譽為「另類設計師」，受到許多時裝界人士的喜愛。從那時起，川久保玲就一直在為實驗時裝而奮鬥，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
YOHJI YAMAMOTO 黑色藝術
年輕時的山本耀司是個憤青，看不慣所有世俗觀念。因此相比其他設計師，山本耀司更像個充滿活力的詩人或藝術家。他是結構和身體關係的探索者，也是前瞻設計的代表人物。Yohji的設計風格一向不理常規、不分性別。他不視自己為「時裝設計師」，而是把服裝設計視為如同畫家作畫般的創造過程。整齊而細緻的剪裁、洗水布料和黑色主題，都是山本耀司的長青設計。早期時裝界對他的評價褒貶不一，但山本耀司確實做到了他想做的：引發思考，掀起浪潮。當人們漸漸懂得他的設計精髓，很多年輕時裝設計師也深受他的設計理念所影響，Yohji Yamamoto的作品已成為新一代的潮流指標。
ISSEY MIYAKE 揮灑風格
三宅一生開創了服裝設計上的「解構主義」設計風格，他借鑒東方製衣技術及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，釋放無拘無束的創造力激情。向來歐洲服裝設計的傳統強調感官刺激、追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，反而三宅一生另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。同時，他前所未有的全新觀念服裝，即非傳統、舒暢飄逸且尊重穿者的個性，使身體得到了最大自由的服裝。他對設計的獨創性已遠遠超出了時裝的界限，顯示了對時代不同凡響的理解。
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從女性角度看時裝 Yoyo Cao：「男裝？其實沒有不好！」
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/404-not-found-10058)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
MARTIN MARGIELA 解構靈魂
繼日本解構大師把這概念帶出後，將這股精神延續下去的，就非一眾比利時設計師莫屬，先有人稱比利時六君子的The Antwerp Six，稍後有更重要的Maison Martin Margiela，成功將deconstruction服裝提升至另一高度。在時裝界，Margiela一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看穿衣服的構造及布料的特性，改造成令人難以想像出的新品。從80年代開始，Margiela一直堅持「解構主義」風格服裝設計。他的設計總是圍繞衣服的結構本身造文章，從不過多考慮顏色、花紋、飾邊等華麗裝飾。通過解構、拼貼、重組、手工塑型與加工，如把長袍改成短外套，把衣服的肩部、腰部錯位、抽絲的緊身褲襪或將緊身襪穿在鞋子外面等，通過對特殊材質的服飾研究，創造出MMM式的解構設計。
REI KAWAKUBO 顛覆原型
川久保玲常說的一句話：「我不喜歡顯現體型的服裝。」基於這樣的理念，造就了川久保玲的設計與主流審美如此不同，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。自她的Comme des Garçons於1969年問世以來，這位日本設計師便顛覆、重新認知，以及徹底改變人們對於時裝的定義和時裝本身的概念。她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，被服裝界譽為「另類設計師」，受到許多時裝界人士的喜愛。從那時起，川久保玲就一直在為實驗時裝而奮鬥，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
YOHJI YAMAMOTO 黑色藝術
年輕時的山本耀司是個憤青，看不慣所有世俗觀念。因此相比其他設計師，山本耀司更像個充滿活力的詩人或藝術家。他是結構和身體關係的探索者，也是前瞻設計的代表人物。Yohji的設計風格一向不理常規、不分性別。他不視自己為「時裝設計師」，而是把服裝設計視為如同畫家作畫般的創造過程。整齊而細緻的剪裁、洗水布料和黑色主題，都是山本耀司的長青設計。早期時裝界對他的評價褒貶不一，但山本耀司確實做到了他想做的：引發思考，掀起浪潮。當人們漸漸懂得他的設計精髓，很多年輕時裝設計師也深受他的設計理念所影響，Yohji Yamamoto的作品已成為新一代的潮流指標。
ISSEY MIYAKE 揮灑風格
三宅一生開創了服裝設計上的「解構主義」設計風格，他借鑒東方製衣技術及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，釋放無拘無束的創造力激情。向來歐洲服裝設計的傳統強調感官刺激、追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，反而三宅一生另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。同時，他前所未有的全新觀念服裝，即非傳統、舒暢飄逸且尊重穿者的個性，使身體得到了最大自由的服裝。他對設計的獨創性已遠遠超出了時裝的界限，顯示了對時代不同凡響的理解。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/404-not-found-10058)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。