Stanley Kubrick漫遊太空50年，就連配樂運用都係學問
《2001：A Space Odyssey》是電影音樂史上很少數所有的配樂皆採既存音樂，卻得到高度評價的電影，而且大師採用的音樂類型，跟當年其他人處理科幻電影配樂的方式，有著很大的不同。影片在影史上有著很高的地位，因為在影像與說故事的氣魄與格局上，它都有著最為傲人的成就，不過，其實在電影配樂這個領域上，完全採用既存音樂也帶來驚人的影響力，大師雖然不是一位電影配樂師，但他為影片所選擇的音樂，直接改變了日後科幻電影配樂的發展。
臨時上陣的《藍色多瑙河》
就算沒有看過影片，都可能有聽說過大師以古典音樂《藍色多瑙河》，來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景，很有趣的是，最初這其實並不是這幾場戲的首選配樂，大師拍這部電影拍了好幾年，毛片上使用的配樂，一直都是孟德爾頌《仲夏夜之夢》中的詼諧曲，《藍色多瑙河》反而是在上映前夕才換上的，換配樂的原因，也許只有大師才知道真正的答案。然而，這的確是一次相當令人印象深刻的音樂運用，在此片之前的科幻電影配樂，一直都以較為陰暗，神祕與詭譎的音色來描寫太空世界與太空旅程，尤其喜愛使用一些扭曲怪異的電子合成器，將外太空塑造成一個異域，然而大師使用了如《藍色多瑙河》般的小步舞曲，不奇異，不神祕，不未來，它似乎違反了當代科幻電影配樂的所有標準，但它卻展現了前所未有的作用，讓在太空中飄浮旋轉的輪形太空站，在無重力狀況中翩翩起舞，它也讓太空旅程變得如此優雅、怡人與高貴，從此以後，科幻電影配樂再也不一樣了。
大師以《藍色多瑙河》作配樂，讓太空旅程感覺起來有如家常便飯，平凡簡單，在他眼中，在未來世界的太空旅程也許真的也沒甚麼好大驚小怪的，換而言之，使用這音樂反而是一種很優雅手法去暗示在未來世界，太空旅行是不足為奇，就像現在坐飛機般平常。個人覺得，《藍色多瑙河》在影片中出現的確是很美，讓人覺得仿佛也跟著配樂飄了起來，令這樂曲從這一刻起，不僅是世界上最有名的waltz音樂，也成為最有名的太空音樂，Johann Strauss II大概做夢也想不到這一點吧！
交響曲詩篇因電影揚名
另外，《查拉圖斯特拉如是說》樂曲的使用就更是經典的一次既存音樂運用在電影之上，有趣的是，這首交響樂曲在《2001：A Space Odyssey》之前，作曲家R. Strauss其實籍籍無名，大師選用了這曲的開場曲《日出》來做為電影的序曲，同時這段音樂也運用於兩個象徵人類進化的段落，分別是人猿的智慧被神祕石板開啟，以及最後Dave進化成「星之子」俯視地球的經典畫面上。
其實此曲是R. Strauss根據尼采的同名小說所譜寫的交響曲詩篇，序曲《日出》在氣勢上頗具開天闢地之姿，同時三個漸起的音符，三段重複性的，但氣勢逐漸拉抬的旋律結構，簡單點出尼采所謂「野獸、人、超人」的進化哲學思想，概念與《2001：A Space Odyssey》完全不謀而合，因此從一開始，此曲就是大師最重視的配樂曲目，他在電影一開場，即特意讓月球，地球與太陽排列成一直線，然後依序緩緩上升，太陽最後從地球身後浮出的氣勢，有如將音樂中的意象與氣魄完全影像化了，不論在影像上，氣勢上與精神上，影史都很難再找出比之更為精妙的既存音樂運用。
影片中所使用的配樂，雖然被歸為古典音樂，但創作的時間大多是比較近代的，至於在影片中最現代最前衛的音樂，則是實驗音樂家Gyorgy Ligeti的作品。Gyorgy Ligeti的音樂多混合人聲，詭譎前衛，懂欣賞的人不多，但大師卻是其中之一，而且更將這些音樂非常巧妙的運用在電影中，形成一種不可思議的氛圍與效果。他的作品充滿實驗色彩，在烘托一些光怪陸離的視覺景像時效果格外傳神，影片中後段Stargate的一段，就與Ligeti的音樂形成完美而驚人的結合，帶來一份奇異的音色與變化萬千的抽象美感，同時對日後科幻電影配樂的創作，也帶來深遠的影響。不過，Ligeti大概不在乎大師用了他的音樂，反而狀告到法院，說大師在電影裡把他的音樂給剪得面目全非，不過兩人最終和解，後來大師的電影仍然經常使用Ligeti的作品！
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/stanley-kubrick%E6%BC%AB%E9%81%8A%E5%A4%AA%E7%A9%BA50%E5%B9%B4-10495)本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
臨時上陣的《藍色多瑙河》
就算沒有看過影片，都可能有聽說過大師以古典音樂《藍色多瑙河》，來襯托電影中輪形太空站與太空旅行的場景，很有趣的是，最初這其實並不是這幾場戲的首選配樂，大師拍這部電影拍了好幾年，毛片上使用的配樂，一直都是孟德爾頌《仲夏夜之夢》中的詼諧曲，《藍色多瑙河》反而是在上映前夕才換上的，換配樂的原因，也許只有大師才知道真正的答案。然而，這的確是一次相當令人印象深刻的音樂運用，在此片之前的科幻電影配樂，一直都以較為陰暗，神祕與詭譎的音色來描寫太空世界與太空旅程，尤其喜愛使用一些扭曲怪異的電子合成器，將外太空塑造成一個異域，然而大師使用了如《藍色多瑙河》般的小步舞曲，不奇異，不神祕，不未來，它似乎違反了當代科幻電影配樂的所有標準，但它卻展現了前所未有的作用，讓在太空中飄浮旋轉的輪形太空站，在無重力狀況中翩翩起舞，它也讓太空旅程變得如此優雅、怡人與高貴，從此以後，科幻電影配樂再也不一樣了。
大師以《藍色多瑙河》作配樂，讓太空旅程感覺起來有如家常便飯，平凡簡單，在他眼中，在未來世界的太空旅程也許真的也沒甚麼好大驚小怪的，換而言之，使用這音樂反而是一種很優雅手法去暗示在未來世界，太空旅行是不足為奇，就像現在坐飛機般平常。個人覺得，《藍色多瑙河》在影片中出現的確是很美，讓人覺得仿佛也跟著配樂飄了起來，令這樂曲從這一刻起，不僅是世界上最有名的waltz音樂，也成為最有名的太空音樂，Johann Strauss II大概做夢也想不到這一點吧！
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其實此曲是R. Strauss根據尼采的同名小說所譜寫的交響曲詩篇，序曲《日出》在氣勢上頗具開天闢地之姿，同時三個漸起的音符，三段重複性的，但氣勢逐漸拉抬的旋律結構，簡單點出尼采所謂「野獸、人、超人」的進化哲學思想，概念與《2001：A Space Odyssey》完全不謀而合，因此從一開始，此曲就是大師最重視的配樂曲目，他在電影一開場，即特意讓月球，地球與太陽排列成一直線，然後依序緩緩上升，太陽最後從地球身後浮出的氣勢，有如將音樂中的意象與氣魄完全影像化了，不論在影像上，氣勢上與精神上，影史都很難再找出比之更為精妙的既存音樂運用。
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