新任設計師上場較勁 2019春夏男裝生死戰
在2019年男裝春夏時裝系列中，不少品牌是由新任設計師打造，清洗過往的風格造型，而以一個全新面貌和姿態示人，讓男裝時裝圈繼續豐富和新鮮地運作下去。
Burberry by Riccardo Tisci
說到由Riccardo在Burberry的首場時裝發佈會，亦是大家期待的時裝大事之一。 在這次2019春夏時裝展上，當屬於舊時代象徵的經典圖騰與由新logo打造的單品，並加入精緻而複雜的裁縫工藝、摩登與典雅交融的洗鍊美感、極具個性的剪裁與印花等創新元素，再再反映出Burberry新舊觀點交融的美好本質，同時也可看出Riccardo Tisci欲藉此系列回歸品牌經典、重現品牌歷史脈絡的忠實態度。
本系列的關鍵字是複雜性（sophistication），大家在談論街頭時尚，而Riccardo本人也是第一個談論它的人，但我們有時都忘了屬於倫敦Savile Row裁縫技藝的那份精緻與複雜，也是時尚界極需的創意養分。這一次，他想重振傳統裁縫工藝的決心，並將之實現在精湛的西裝剪裁、奢華的外滾邊細節與取材自古代男裝版型的內層裝飾片上頭等元素，將Burberry服飾中流傳百年的匠人精神進行一番創意改造。
Celine by Hedi Slimane
從Céline改革為Celine， 新任的創意總監Hedi Slimane在這次春夏時裝系列中又製造了時尚圈的大話題。第一季由Hedi設計的服裝是以穿越季節為主，96個look男女裝各半，眾多部分都是新面孔，且多數是為Celine獨家走騷，由男性模特兒所呈現的服裝全為unisex，意思就是以後品牌的衣服，不分男女都可以穿。其實這一點非常令人欣賞，雖然Phoebe Philo時期就有許多文青男孩去店上埋單，但Hedi的性別訴求更明確，就是「無性別」，相信很多瘦高帶點頹廢陰柔氣質的男孩們肯定愛極了這個系列的新裝。
同時，Hedi長期以來明確表示他對音樂和時裝的熱愛密切地交織在一起，無論是西裝裝束、A-Line連衣裙、精美晚禮服，或是男裝夾克這些如舞蹈般的服裝和結構肩線與幾何袖子輪廓的設計均以法國當代音樂cold wave為參考，並將動物元素融入黑色世界，像是：鱷魚噴射刺繡，黑色喱士刺繡，銀色亮鱗片服裝與配件貫穿整個系列，呈現中性概念。
Dior Men by Kim Jones
在 Kim Jones的Dior Men首季系列中，一向低調的他收獲了滿堂鼓掌和一致讚譽：以雷射切割技術令咖啡椅的藤編花紋在大衣和托特包上重現，西裝浸染了柔美的玫瑰色調，Dior首家精品店中的牆紙印花被直接印到了Toile de Jouy布料上，Jones的入職首秀就是一場對Dior先生本人的直接致敬，從塑膠外套和睡衣風格恤衫到貼片裝飾的花朵、蜜蜂和羽毛，整個系列帶來一種輕盈細膩的筆觸，但也十分民主。運動而優雅、精致而實用是Kim的拿手好戲，也一定會被大家列入搶購清單中。
另外，最令人興奮的就是任命日本品牌Ambush韓籍設計師Yoon Ahn擔任這次Dior Men的男士珠寶設計，可以說是慧眼識英雄。潮牌街頭文化出身的Yoon擁有雙重眼界，不少名人都是她的忠實粉絲。新飾品系列有鑽石綴飾的狗骨鑰匙扣以及香水分配器，另外更有寶石製成的雙戒指，有青金石、瑪瑙和紫水晶，完全為新男士珠寶時代畫下代表性的開創界線。
Givenchy by Clare Waight Keller
Givenchy現任藝術總監Clare Waight Keller自從男女合併後，開始打造出愈來愈精彩，相互輝映的男女裝系列。2019年春夏女裝及男裝系列，以鏡子抽象概念，將男裝和女裝各自的特色創意交融，想像著女孩穿上男裝的變形，而男裝則是這位女孩塑造出來的柔媚陽剛，打破性別的界線，這樣的體態可以是美麗的，也可以是帥氣的，力與美兼具的風格，就是本季最好的詮釋。
靈感上取材自上世紀，生長於威瑪共和國的作家Annemarie Schwarzenbach。雖然是女生，但於1930年代覆亡之時卻是大膽地作男性打扮。Givenchy從過去汲取靈感，消弭男裝與女裝之間的性別分野，以俐落修身的剪裁刻劃現代輪廓，體現雌雄同體的概念。西裝造型以比例更小巧的全新肩膊線條，剪裁立體。
Louis Vuitton by Virgil Abloh
無論你是否欣賞Virgil Abloh，都不能否認他以首位黑人設計師入主法國百年時裝屋Louis Vuitton這項人事命令的歷史意義。他在巴黎Palais Royal搭建了彩虹漸層走道作為天橋。從開場接連幾位模特兒穿著全身白的服裝現身，到後來出現鮮豔色系、豐富印花，最後以一套太空感的斗篷壓軸結尾。
同時，在時裝騷的座位上收到一份來自 Virgil撰寫，由A到Z的字詞表，全方位解釋了自己在Louis Vuitton首季設計的靈感，如A for Accessomorphosis，一種形容將配件轉變為服飾的混合過程，有效的演變其功能性。B for Bags手袋，使用性的終極詞語。在2019年春夏系列，手袋設計衍伸自Louis Vuitton經典袋款，並結合Virgil Abloh的3%方法論加以重塑。C for Collar(領口)，在正裝中恤衫或外套不可或缺的元素，一個源於LV但其設計師不熟稔的片狀扇形，領口的尖端被別了起來，如同稍帶諷刺的痕跡創作示意等，用新鮮的方法呈現時裝，並與大家迎來一個前所未有的嶄新時代。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E6%96%B0%E4%BB%BB%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B8%AB%E4%B8%8A%E5%A0%B4%E8%BC%83%E5%8B%81-10885)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
Burberry by Riccardo Tisci
說到由Riccardo在Burberry的首場時裝發佈會，亦是大家期待的時裝大事之一。 在這次2019春夏時裝展上，當屬於舊時代象徵的經典圖騰與由新logo打造的單品，並加入精緻而複雜的裁縫工藝、摩登與典雅交融的洗鍊美感、極具個性的剪裁與印花等創新元素，再再反映出Burberry新舊觀點交融的美好本質，同時也可看出Riccardo Tisci欲藉此系列回歸品牌經典、重現品牌歷史脈絡的忠實態度。
本系列的關鍵字是複雜性（sophistication），大家在談論街頭時尚，而Riccardo本人也是第一個談論它的人，但我們有時都忘了屬於倫敦Savile Row裁縫技藝的那份精緻與複雜，也是時尚界極需的創意養分。這一次，他想重振傳統裁縫工藝的決心，並將之實現在精湛的西裝剪裁、奢華的外滾邊細節與取材自古代男裝版型的內層裝飾片上頭等元素，將Burberry服飾中流傳百年的匠人精神進行一番創意改造。
Celine by Hedi Slimane
從Céline改革為Celine， 新任的創意總監Hedi Slimane在這次春夏時裝系列中又製造了時尚圈的大話題。第一季由Hedi設計的服裝是以穿越季節為主，96個look男女裝各半，眾多部分都是新面孔，且多數是為Celine獨家走騷，由男性模特兒所呈現的服裝全為unisex，意思就是以後品牌的衣服，不分男女都可以穿。其實這一點非常令人欣賞，雖然Phoebe Philo時期就有許多文青男孩去店上埋單，但Hedi的性別訴求更明確，就是「無性別」，相信很多瘦高帶點頹廢陰柔氣質的男孩們肯定愛極了這個系列的新裝。
同時，Hedi長期以來明確表示他對音樂和時裝的熱愛密切地交織在一起，無論是西裝裝束、A-Line連衣裙、精美晚禮服，或是男裝夾克這些如舞蹈般的服裝和結構肩線與幾何袖子輪廓的設計均以法國當代音樂cold wave為參考，並將動物元素融入黑色世界，像是：鱷魚噴射刺繡，黑色喱士刺繡，銀色亮鱗片服裝與配件貫穿整個系列，呈現中性概念。
Dior Men by Kim Jones
在 Kim Jones的Dior Men首季系列中，一向低調的他收獲了滿堂鼓掌和一致讚譽：以雷射切割技術令咖啡椅的藤編花紋在大衣和托特包上重現，西裝浸染了柔美的玫瑰色調，Dior首家精品店中的牆紙印花被直接印到了Toile de Jouy布料上，Jones的入職首秀就是一場對Dior先生本人的直接致敬，從塑膠外套和睡衣風格恤衫到貼片裝飾的花朵、蜜蜂和羽毛，整個系列帶來一種輕盈細膩的筆觸，但也十分民主。運動而優雅、精致而實用是Kim的拿手好戲，也一定會被大家列入搶購清單中。
另外，最令人興奮的就是任命日本品牌Ambush韓籍設計師Yoon Ahn擔任這次Dior Men的男士珠寶設計，可以說是慧眼識英雄。潮牌街頭文化出身的Yoon擁有雙重眼界，不少名人都是她的忠實粉絲。新飾品系列有鑽石綴飾的狗骨鑰匙扣以及香水分配器，另外更有寶石製成的雙戒指，有青金石、瑪瑙和紫水晶，完全為新男士珠寶時代畫下代表性的開創界線。
Givenchy by Clare Waight Keller
Givenchy現任藝術總監Clare Waight Keller自從男女合併後，開始打造出愈來愈精彩，相互輝映的男女裝系列。2019年春夏女裝及男裝系列，以鏡子抽象概念，將男裝和女裝各自的特色創意交融，想像著女孩穿上男裝的變形，而男裝則是這位女孩塑造出來的柔媚陽剛，打破性別的界線，這樣的體態可以是美麗的，也可以是帥氣的，力與美兼具的風格，就是本季最好的詮釋。
靈感上取材自上世紀，生長於威瑪共和國的作家Annemarie Schwarzenbach。雖然是女生，但於1930年代覆亡之時卻是大膽地作男性打扮。Givenchy從過去汲取靈感，消弭男裝與女裝之間的性別分野，以俐落修身的剪裁刻劃現代輪廓，體現雌雄同體的概念。西裝造型以比例更小巧的全新肩膊線條，剪裁立體。
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無論你是否欣賞Virgil Abloh，都不能否認他以首位黑人設計師入主法國百年時裝屋Louis Vuitton這項人事命令的歷史意義。他在巴黎Palais Royal搭建了彩虹漸層走道作為天橋。從開場接連幾位模特兒穿著全身白的服裝現身，到後來出現鮮豔色系、豐富印花，最後以一套太空感的斗篷壓軸結尾。
同時，在時裝騷的座位上收到一份來自 Virgil撰寫，由A到Z的字詞表，全方位解釋了自己在Louis Vuitton首季設計的靈感，如A for Accessomorphosis，一種形容將配件轉變為服飾的混合過程，有效的演變其功能性。B for Bags手袋，使用性的終極詞語。在2019年春夏系列，手袋設計衍伸自Louis Vuitton經典袋款，並結合Virgil Abloh的3%方法論加以重塑。C for Collar(領口)，在正裝中恤衫或外套不可或缺的元素，一個源於LV但其設計師不熟稔的片狀扇形，領口的尖端被別了起來，如同稍帶諷刺的痕跡創作示意等，用新鮮的方法呈現時裝，並與大家迎來一個前所未有的嶄新時代。
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資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E6%96%B0%E4%BB%BB%E8%A8%AD%E8%A8%88%E5%B8%AB%E4%B8%8A%E5%A0%B4%E8%BC%83%E5%8B%81-10885)
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