點解奧斯卡咁期待（三），強中自有強中手
正所謂強中自有強中手，奧斯卡頒獎典禮搞了90多屆，頒了90多部最佳電影，這一次我們以戲論戲，把各電影一較高低，選出最佳的叱咤十大奧斯卡最佳電影。其實，對所有最佳電影都已有一個排位，如果可以的話，真的可以寫足92部，但版位有限，所以只能數Top 10。
ANSON TANG
EXECUTIVE EDITOR
TEXT / ANSON TANG
01. 《The Godfather》 1972
關於教父，還有什麼要說的呢？大導演Francis Ford Coppola的地標性電影，往後出現了數百名模仿者，但尚未受到追捧。 多虧Coppola和原著小說作者Mario Puzo的出色編劇，Gordon Willis的創新攝影技術，以及這部有史以來最出色的演員陣容，在其片長將近三個小時並沒有出現任何失誤。 沒有任何一部電影比這部更好地捕捉到了移民的經歷和美國夢當中黑暗一面。
02.《Casablanca》 1943
每個人都有自己喜歡的《Casablanca》時刻，但可以肯定的是，每個人都感覺很對。奇妙錯綜複雜的劇本、荷里活頂尖角色演員的出色表演以及Michael Curtiz流暢的導演風格，使影片成為了具有里程碑意義的愛情故事，在第100場觀看時與第一場一樣令人耳目一新。還有主題曲《When Times Goes By》今天更成為華納電影公司的主題音樂。
03. 《Lawrence of Arabia》 1962
David Lean在一次世界大戰期間對中東戰役進行的半小說式演繹：廣闊的沙漠景觀，令人驚嘆的70毫米菲林攝影（當時較少），還有劇本、戰爭場面，以至音樂使用都是電影史上最好的。 但是如果沒有主角Peter O’Toole的精采演出，影片根本毫無意義。他帶給電影史上最複雜的英雄性格：聰明、富有同情心，同時也是一位施虐狂兼狂妄自大。現在的電影英雄們已收斂得多。
04. 《The Godfather Part II》 1974
《教父》續集是否優於第一集？這沒關係。因為這兩部電影是並存的，彼此之間環環相扣，蘊含更深意義。在續集中，導演Francis Ford Coppola拓寬了Corleone犯罪家族的故事：主角Michael如何計劃控制內華達州和古巴的地下秩序，以及他的父親Vito如何在上世紀20年代初定居紐約，戲中Al Pacino和Talia Shire表現出他們演藝生涯的顛峰演技，加上永遠無懈可擊的Robert de Niro，成了一個發生在美國，關於黑幫、生存及父子情的莎士比亞式悲劇。
05. 《Annie Hall》 1977
這可說是奧斯卡有史以來最有趣的最佳影片，但這百分百全是Woody Allen的功勞。他利用電影課老師勸阻學生使用的一切技巧：時間軸跳轉、屏幕分割、打破第四堵牆、用字幕傳達內心的想法等，描繪了兩個別具個性的紐約人之間的顛簸關係。除了自編自導自演的Woody Allen和Diane Keaton之外，還有誰能可以演繹出烹飪龍蝦時的笨拙而淒美，或者在公園的長椅上短暫的一瞬間感覺像是真愛？
06. 《The Apartment》 1960
本片是繼1959年Billy Wilder執導的大熱喜劇片《Some Like It Hot》後的又一部非常成功的作品，是他導演生涯的代表作之一，在悲劇和喜劇之間拍出了最佳的平衡。主角Jack Lemmon是一個孤獨的辦公室工作狂，更把自己的公寓借給了公司高層。 作為可愛的電梯女郎，Shirley MacLaine成為了Jack Lemmon的完美配襯。
07. 《Gone with the Wind》 1939
有人批評影片過分以浪漫主義描寫舊南方，這是抹煞了其藝術價值。說實話，導演Victor Fleming這部四小時史詩大作，當中還有很多值得欣賞的地方，例如敘事方式、華麗服裝、有今生冇來世的製作設計、雄偉的彩色攝影（這是史上首部彩色長片），發生在大時代的愛情故事等等，還有Clark Gable、Vivien Leigh和Olivia de Havilland三位出色演員，都是令影片成為經典的一些成功拼圖。
08. 《The Silence of the Lambs》 1991
此片由Jonathan Demme執導，當年橫掃奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳劇本五大獎，立即成為流行文化的新經典。Anthony Hopkins飾演的食人醫生Hannibal Lecter已成為電影界最迷人的變態佬，Jodie Foster飾演的Clarice是繼《Alien》系列的Ripley後最強性格女主角，而意大利紅酒Chianti，更是成為世界各地精神病患者的首選美酒佳釀。
09. 《On the Waterfront》 1954
50年代美國舞台劇導演兼演員Lee Strasberg以俄國戲劇家史坦尼斯拉夫斯基的理論基礎創出「方法演技」，其大徒弟Marlon Brando就把此美妙應用於電影裡，在《On the Waterfront》這個關於夢碎和接受現實的故事中，空有一身理想（還有拳技）的主角Terry，不停在黑暗與光明之間尋找自己，Marlon Brando永遠改變了人們對演技的看法，也把角色演活到成了電影界最典型的教材式樣版。
10. 《One Flew Over the Cuckoo's Nest》 1975
沒有Jack Nicholson，荷里活根本是一文不值。他的演技、他的氣勢、他的狂，都是沒法複製的。此片由Milos Forman執導，是一個經典的失敗者故事，同時間也表達了一份輕鬆，可算是悲喜交集。Jack Nicholson飾演的Randall McMurphy就是體現了一種反對建制的反叛力量。本片獲奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項大獎，是史上第二部能橫掃五大獎的影片。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E9%BB%9E%E8%A7%A3%E5%A5%A7%E6%96%AF%E5%8D%A1%E5%92%81%E6%9C%9F%E5%BE%85%EF%BC%88%E4%B8%89%EF%BC%89-12806)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
ANSON TANG
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01. 《The Godfather》 1972
關於教父，還有什麼要說的呢？大導演Francis Ford Coppola的地標性電影，往後出現了數百名模仿者，但尚未受到追捧。 多虧Coppola和原著小說作者Mario Puzo的出色編劇，Gordon Willis的創新攝影技術，以及這部有史以來最出色的演員陣容，在其片長將近三個小時並沒有出現任何失誤。 沒有任何一部電影比這部更好地捕捉到了移民的經歷和美國夢當中黑暗一面。
02.《Casablanca》 1943
每個人都有自己喜歡的《Casablanca》時刻，但可以肯定的是，每個人都感覺很對。奇妙錯綜複雜的劇本、荷里活頂尖角色演員的出色表演以及Michael Curtiz流暢的導演風格，使影片成為了具有里程碑意義的愛情故事，在第100場觀看時與第一場一樣令人耳目一新。還有主題曲《When Times Goes By》今天更成為華納電影公司的主題音樂。
03. 《Lawrence of Arabia》 1962
David Lean在一次世界大戰期間對中東戰役進行的半小說式演繹：廣闊的沙漠景觀，令人驚嘆的70毫米菲林攝影（當時較少），還有劇本、戰爭場面，以至音樂使用都是電影史上最好的。 但是如果沒有主角Peter O’Toole的精采演出，影片根本毫無意義。他帶給電影史上最複雜的英雄性格：聰明、富有同情心，同時也是一位施虐狂兼狂妄自大。現在的電影英雄們已收斂得多。
04. 《The Godfather Part II》 1974
《教父》續集是否優於第一集？這沒關係。因為這兩部電影是並存的，彼此之間環環相扣，蘊含更深意義。在續集中，導演Francis Ford Coppola拓寬了Corleone犯罪家族的故事：主角Michael如何計劃控制內華達州和古巴的地下秩序，以及他的父親Vito如何在上世紀20年代初定居紐約，戲中Al Pacino和Talia Shire表現出他們演藝生涯的顛峰演技，加上永遠無懈可擊的Robert de Niro，成了一個發生在美國，關於黑幫、生存及父子情的莎士比亞式悲劇。
05. 《Annie Hall》 1977
這可說是奧斯卡有史以來最有趣的最佳影片，但這百分百全是Woody Allen的功勞。他利用電影課老師勸阻學生使用的一切技巧：時間軸跳轉、屏幕分割、打破第四堵牆、用字幕傳達內心的想法等，描繪了兩個別具個性的紐約人之間的顛簸關係。除了自編自導自演的Woody Allen和Diane Keaton之外，還有誰能可以演繹出烹飪龍蝦時的笨拙而淒美，或者在公園的長椅上短暫的一瞬間感覺像是真愛？
06. 《The Apartment》 1960
本片是繼1959年Billy Wilder執導的大熱喜劇片《Some Like It Hot》後的又一部非常成功的作品，是他導演生涯的代表作之一，在悲劇和喜劇之間拍出了最佳的平衡。主角Jack Lemmon是一個孤獨的辦公室工作狂，更把自己的公寓借給了公司高層。 作為可愛的電梯女郎，Shirley MacLaine成為了Jack Lemmon的完美配襯。
07. 《Gone with the Wind》 1939
有人批評影片過分以浪漫主義描寫舊南方，這是抹煞了其藝術價值。說實話，導演Victor Fleming這部四小時史詩大作，當中還有很多值得欣賞的地方，例如敘事方式、華麗服裝、有今生冇來世的製作設計、雄偉的彩色攝影（這是史上首部彩色長片），發生在大時代的愛情故事等等，還有Clark Gable、Vivien Leigh和Olivia de Havilland三位出色演員，都是令影片成為經典的一些成功拼圖。
08. 《The Silence of the Lambs》 1991
此片由Jonathan Demme執導，當年橫掃奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳劇本五大獎，立即成為流行文化的新經典。Anthony Hopkins飾演的食人醫生Hannibal Lecter已成為電影界最迷人的變態佬，Jodie Foster飾演的Clarice是繼《Alien》系列的Ripley後最強性格女主角，而意大利紅酒Chianti，更是成為世界各地精神病患者的首選美酒佳釀。
09. 《On the Waterfront》 1954
50年代美國舞台劇導演兼演員Lee Strasberg以俄國戲劇家史坦尼斯拉夫斯基的理論基礎創出「方法演技」，其大徒弟Marlon Brando就把此美妙應用於電影裡，在《On the Waterfront》這個關於夢碎和接受現實的故事中，空有一身理想（還有拳技）的主角Terry，不停在黑暗與光明之間尋找自己，Marlon Brando永遠改變了人們對演技的看法，也把角色演活到成了電影界最典型的教材式樣版。
10. 《One Flew Over the Cuckoo's Nest》 1975
沒有Jack Nicholson，荷里活根本是一文不值。他的演技、他的氣勢、他的狂，都是沒法複製的。此片由Milos Forman執導，是一個經典的失敗者故事，同時間也表達了一份輕鬆，可算是悲喜交集。Jack Nicholson飾演的Randall McMurphy就是體現了一種反對建制的反叛力量。本片獲奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳導演和最佳改編劇本五項大獎，是史上第二部能橫掃五大獎的影片。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E9%BB%9E%E8%A7%A3%E5%A5%A7%E6%96%AF%E5%8D%A1%E5%92%81%E6%9C%9F%E5%BE%85%EF%BC%88%E4%B8%89%EF%BC%89-12806)
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