專訪「街頭服飾文化」鼻祖，當Shawn Stussy遇上Kim Jones
Kim Jones的才華，毋庸置疑。當年於Dunhill出道已顯見他「周身刀、張張利」的本領，蟬過別枝，由Louis Vuitton登陸Dior後續放異彩，對藝術的追求愈發熾烈，每季邀來合作的藝術創作單位，為時裝業界帶來極大的期待度之餘，也燃點起時裝創作應有的極始初心──這個早秋，Kim Jones為大家帶來久未露面的「街頭服飾文化」鼻祖──Shawn Stussy。
HO SIN WAH
FASHION DIRECTOR
INTERVIEW / JOEL LEUNG TEXT / HO SIN WAH
PHOTO / BRETT LLOYD FOR DIOR（SHOWCASE）；SOPHIE CARRE、
INES MANAI、BEN LAMBERTY、ALFREDO PIOLA、KRIS TAMBURELLO、
BRETT LLOYD、JACKIE NICKERSON、IRWIN WONG（INTERVIEW）
忠於Dior先生的傳統
去年，Kim Jones於東京舉行首個Dior Men早秋系列時裝騷，邀請空山基合作，換來無限掌聲與好評。今年初，品牌再下一城，地點轉到美國邁阿密，這一次的合作對象同樣帶來震撼性的迴響。其一是Dior×Jordan Brand的Air Jordan 1 High OG限量球鞋，幾可成為全球潮人的焦點所在。至於另一個對比Dior×Jordan Brand來說頗為「低調」的合作對象，正是80年代創立了同名品牌Stüssy、定下街頭潮流品牌基準的創辦人兼藝術家Shawn Stussy。
然而，想向大家釐清一點，是次Kim Jones邀請的合作單位，不是與Stüssy品牌的聯乘企劃，而只是與Shawn Stussy本人之間的合作而已。由此可見，Kim Jones對於街頭文化的深層次了解，並沒有把Shawn Stussy當成一個品牌般合作，畢竟Shawn Stussy早於1996年已經離開自己創立的Stüssy，而此舉亦可見Kim Jones遵從了Mr. Christian Dior先生，在生前喜與不同藝術家合作的固有傳統。也許，在他眼中，Shawn Stussy不僅是一位品牌創辦人，更是深深影響著一種次文化的藝術家。
自品牌創立以來，Dior對於藝術發展已經釋出無比的熱情，如今對藝術創意的追求在Kim Jones的加盟後可說猶勝從前。在邁阿密舉行的2020早秋系列時裝表演，品牌選址Rubell博物館對街，歌頌Dior先生在成為設計師之前的畫廊經營者身分與對藝術的喜愛。
邁阿密藝術狂想曲
延續這場藝文之旅，Kim Jones與Shawn Stussy的一拍即合帶來新鮮而熟悉的感覺，這次Kim Jones邀請Shawn Stussy成功出山，既將Shawn Stussy的標誌性作品放在系列之中，以向邁阿密的傳統致敬和通過Dior鏡頭重新構想的夢幻衝浪文化為題，將他在Stussy由衝浪文化散發出的「陽光感」融入於系列當中，從而展示出Kim Jones利用街頭的設計元素融入高級時裝系列的拿手好戲，同時也將部份創意構思藉由Yoon Ahn之手，延伸至珠寶配飾。
如今，Shawn Stussy聯手Kim Jones將Dior logo重塑成塗鴉式標誌；Dior另一個重要象徵蜜蜂成為嶄新印花，並為場地布置提供靈感。引人入勝的圖騰體現Dior的現代思維，以及對藝術永恆的熱愛。
exclusive interview with SHAWN STUSSY
m：men's uno S：Shawn Stussy
m：你是如何認識Kim Jones的？是甚麼原因讓你對他和Dior的合作企劃感到興趣？
S：我是通過一位非常熟悉的老友Fraser Cooke，從而認識Kim Jones的。他是我過去在倫敦與Michael Kopelman合作時認識多年的朋友。當Fraser詢問是否可以把我的電話號碼給他的朋友Kim Jones時……我當然知道他是誰，因為我倆都是來自一個共同朋友圈子，儘管大家來自不同的時代，但是這又讓我想起Kim Jones在Louis Vuitton工作時，與同樣是我朋友、來自Supreme的James Jebbia之合作計劃。隨後，Kim Jones打電話給我聊合作計劃之詳情。直至六個月後，我們終於在邁阿密舉行的時裝表演上合作了。這件事讓我相信，世界好像正以奇怪的方式運轉。
這些年來，我一直與多間公司保持聯繫，討論項目的可能性，卻一直未如所願。但是，當Kim找我之時，我覺得天上的星星終究歸來了。對我來說，Dior在世界上享有非常罕見的獨特地位。我認為在人生的這個階段，自己已經跑到塔尖了，若果我想回到賽場上比賽，就必須要發揮最佳狀態。在與Kim的談話中，他給我一種自然和簡單的感覺，以至於我對自己說：「有何不可呢？這次合作一定很酷，我理應在這個層次水平上『競逐』的，努力吧」。
m：可以跟我們的讀者分享一下這次企劃中的構圖嗎？
S：一個男人和一支箱頭筆，就是這麼簡單。Dior需要我為他們設計一或兩個的標誌、一隻新蜜蜂的設計，並在許可的情況下，按重複模式進行工作。總括而言，是很自然並且沒有壓力之下完成工作，我想這是一個很好的解釋。
m：你如何描述這種合作的精神？
S：這個項目是與Kim及其團隊的真正合作。我以黑白墨水創作了設計草稿，交給他們後再為它上色，最後結合出色的面料和高級時裝技術搭配使用。
m：你是如何與Kim Jones及其團隊合作的？
S：基本上我們是遙距合作的，我是在夏威夷的家中完成了所有設計工作。對我來說，時裝設計就好像「解決師」，遇到問題後不斷排除萬難，這就好像建築師般，他們在開始項目概念前，便需要考慮很多事情，例如在建築工地上，太陽斜落在哪個位置、不同的風向移動等，都要在事前作出預計。我認為，時裝品牌同樣有其自己的一套處事手法，需要仔細考慮，而我的煩惱都是有關布料運用的問題而已。
m：你是雕塑家和建築師。衝浪板的形狀對你來說一定十分重要，因為那是手工細作。你認同嗎？
S：說的沒錯，手工製作一直是我的強項。從15歲起，我就開始製造衝浪板，至今我還有繼續去製造不同款式。其實，早在1980年我已獨自一人造板，並且開創了自己的品牌，80年代中期，品牌核心偏移至服裝設計，但我還是把自己看成畫家，而不是「潮人」。所以，當Kim邀請我作為本季系列的特約藝術家時，我很高興。這不是兩間公司之間的普通合作，而是我個人（作為藝術家）為一個我覺得很酷的時裝品牌進行一個更大的合作企劃。這個關係屬於Dior與我之間的，我就像擔當了這頓美味饗宴的貴賓，而Dior為我帶來了配菜，想起來實在有點受寵若驚！
m：Dior這個時尚品牌對你意味著甚麼？
S：對我來說，Dior就像大氣層裡的稀薄空氣（rarefied air），是奢華世界裡的頂尖份子，十分稀有，亦即是金字塔的塔尖，幾乎可以說是「王中之王」。我能有幸成為其中一份子，與他們的設計團隊一起工作，這個機會就像在我人生旅途中的一個小小的「感嘆號」，你可以感受到嗎？
m：你對設計剪裁及日本文化都有滿滿的熱情，這些特點，均與Kim Jones的個性與喜好不謀而合。除此以外，你們還有其他共通點嗎？
S：的確，Kim和我有很多共同點，例如他旅遊過的地方，我也曾經遊歷過，而更重要的一點，是他對文化的熱愛，卻並不是一般的文化癡迷。此外，我倆都非常喜歡日本的風貌、設計、藝術和許多事物。我十分欣賞他實事求事的態度，他全神貫注於認為自己對的地方，並不需要成為眾人焦點所在，我實在喜歡這種氛圍。
m：你大部分時間都在夏威夷生活，那麼在今次與Dior合作之後，你們下一個計劃是甚麼？
S：可以請你跟Dior通傳一聲，我已經準備好跟他們的下一個合作計劃了。
m：當現今的媒體仍將你奉為「街頭服飾文化」鼻祖時，你有甚麼感覺？
S：沒有甚麼特別想法，但能夠成為時下人的話題討論，我感到自豪。
m：你如何評價當今的高街時尚趨勢？
S：過去將我們帶到了現在，這次時尚趨勢亦將帶領我們走進下一個趨勢，這是自然的進程，而且永遠不會停止。
m：近年，高級品牌非常熱衷與不同藝術家的跨界合作。你如何看待這個趨勢？這會使時尚界更加有趣嗎？
S：對我來說，藝術、時裝、電影、文學和詩歌都是同一媒介的，就讓他們一起聚會吧。
m：你還有經常去衝浪嗎？今時今日你如何描述你與衝浪世界之間的關係？
S：若果日程許可，我仍然會安排去衝浪，至於我與衝浪世界的關係，主要是與朋友一起度過吧。其實，衝浪行業本身給我的啟發不多，過往都是圍繞著業務的發展，也許是時候發展下一個興趣吧。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E5%B0%88%E8%A8%AA%E3%80%8C%E8%A1%97%E9%A0%AD%E6%9C%8D%E9%A3%BE%E6%96%87%E5%8C%96%E3%80%8D%E9%BC%BB%E7%A5%96-13578)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。
HO SIN WAH
FASHION DIRECTOR
INTERVIEW / JOEL LEUNG TEXT / HO SIN WAH
PHOTO / BRETT LLOYD FOR DIOR（SHOWCASE）；SOPHIE CARRE、
INES MANAI、BEN LAMBERTY、ALFREDO PIOLA、KRIS TAMBURELLO、
BRETT LLOYD、JACKIE NICKERSON、IRWIN WONG（INTERVIEW）
忠於Dior先生的傳統
去年，Kim Jones於東京舉行首個Dior Men早秋系列時裝騷，邀請空山基合作，換來無限掌聲與好評。今年初，品牌再下一城，地點轉到美國邁阿密，這一次的合作對象同樣帶來震撼性的迴響。其一是Dior×Jordan Brand的Air Jordan 1 High OG限量球鞋，幾可成為全球潮人的焦點所在。至於另一個對比Dior×Jordan Brand來說頗為「低調」的合作對象，正是80年代創立了同名品牌Stüssy、定下街頭潮流品牌基準的創辦人兼藝術家Shawn Stussy。
然而，想向大家釐清一點，是次Kim Jones邀請的合作單位，不是與Stüssy品牌的聯乘企劃，而只是與Shawn Stussy本人之間的合作而已。由此可見，Kim Jones對於街頭文化的深層次了解，並沒有把Shawn Stussy當成一個品牌般合作，畢竟Shawn Stussy早於1996年已經離開自己創立的Stüssy，而此舉亦可見Kim Jones遵從了Mr. Christian Dior先生，在生前喜與不同藝術家合作的固有傳統。也許，在他眼中，Shawn Stussy不僅是一位品牌創辦人，更是深深影響著一種次文化的藝術家。
自品牌創立以來，Dior對於藝術發展已經釋出無比的熱情，如今對藝術創意的追求在Kim Jones的加盟後可說猶勝從前。在邁阿密舉行的2020早秋系列時裝表演，品牌選址Rubell博物館對街，歌頌Dior先生在成為設計師之前的畫廊經營者身分與對藝術的喜愛。
邁阿密藝術狂想曲
延續這場藝文之旅，Kim Jones與Shawn Stussy的一拍即合帶來新鮮而熟悉的感覺，這次Kim Jones邀請Shawn Stussy成功出山，既將Shawn Stussy的標誌性作品放在系列之中，以向邁阿密的傳統致敬和通過Dior鏡頭重新構想的夢幻衝浪文化為題，將他在Stussy由衝浪文化散發出的「陽光感」融入於系列當中，從而展示出Kim Jones利用街頭的設計元素融入高級時裝系列的拿手好戲，同時也將部份創意構思藉由Yoon Ahn之手，延伸至珠寶配飾。
如今，Shawn Stussy聯手Kim Jones將Dior logo重塑成塗鴉式標誌；Dior另一個重要象徵蜜蜂成為嶄新印花，並為場地布置提供靈感。引人入勝的圖騰體現Dior的現代思維，以及對藝術永恆的熱愛。
exclusive interview with SHAWN STUSSY
m：men's uno S：Shawn Stussy
m：你是如何認識Kim Jones的？是甚麼原因讓你對他和Dior的合作企劃感到興趣？
S：我是通過一位非常熟悉的老友Fraser Cooke，從而認識Kim Jones的。他是我過去在倫敦與Michael Kopelman合作時認識多年的朋友。當Fraser詢問是否可以把我的電話號碼給他的朋友Kim Jones時……我當然知道他是誰，因為我倆都是來自一個共同朋友圈子，儘管大家來自不同的時代，但是這又讓我想起Kim Jones在Louis Vuitton工作時，與同樣是我朋友、來自Supreme的James Jebbia之合作計劃。隨後，Kim Jones打電話給我聊合作計劃之詳情。直至六個月後，我們終於在邁阿密舉行的時裝表演上合作了。這件事讓我相信，世界好像正以奇怪的方式運轉。
這些年來，我一直與多間公司保持聯繫，討論項目的可能性，卻一直未如所願。但是，當Kim找我之時，我覺得天上的星星終究歸來了。對我來說，Dior在世界上享有非常罕見的獨特地位。我認為在人生的這個階段，自己已經跑到塔尖了，若果我想回到賽場上比賽，就必須要發揮最佳狀態。在與Kim的談話中，他給我一種自然和簡單的感覺，以至於我對自己說：「有何不可呢？這次合作一定很酷，我理應在這個層次水平上『競逐』的，努力吧」。
m：可以跟我們的讀者分享一下這次企劃中的構圖嗎？
S：一個男人和一支箱頭筆，就是這麼簡單。Dior需要我為他們設計一或兩個的標誌、一隻新蜜蜂的設計，並在許可的情況下，按重複模式進行工作。總括而言，是很自然並且沒有壓力之下完成工作，我想這是一個很好的解釋。
m：你如何描述這種合作的精神？
S：這個項目是與Kim及其團隊的真正合作。我以黑白墨水創作了設計草稿，交給他們後再為它上色，最後結合出色的面料和高級時裝技術搭配使用。
m：你是如何與Kim Jones及其團隊合作的？
S：基本上我們是遙距合作的，我是在夏威夷的家中完成了所有設計工作。對我來說，時裝設計就好像「解決師」，遇到問題後不斷排除萬難，這就好像建築師般，他們在開始項目概念前，便需要考慮很多事情，例如在建築工地上，太陽斜落在哪個位置、不同的風向移動等，都要在事前作出預計。我認為，時裝品牌同樣有其自己的一套處事手法，需要仔細考慮，而我的煩惱都是有關布料運用的問題而已。
m：你是雕塑家和建築師。衝浪板的形狀對你來說一定十分重要，因為那是手工細作。你認同嗎？
S：說的沒錯，手工製作一直是我的強項。從15歲起，我就開始製造衝浪板，至今我還有繼續去製造不同款式。其實，早在1980年我已獨自一人造板，並且開創了自己的品牌，80年代中期，品牌核心偏移至服裝設計，但我還是把自己看成畫家，而不是「潮人」。所以，當Kim邀請我作為本季系列的特約藝術家時，我很高興。這不是兩間公司之間的普通合作，而是我個人（作為藝術家）為一個我覺得很酷的時裝品牌進行一個更大的合作企劃。這個關係屬於Dior與我之間的，我就像擔當了這頓美味饗宴的貴賓，而Dior為我帶來了配菜，想起來實在有點受寵若驚！
m：Dior這個時尚品牌對你意味著甚麼？
S：對我來說，Dior就像大氣層裡的稀薄空氣（rarefied air），是奢華世界裡的頂尖份子，十分稀有，亦即是金字塔的塔尖，幾乎可以說是「王中之王」。我能有幸成為其中一份子，與他們的設計團隊一起工作，這個機會就像在我人生旅途中的一個小小的「感嘆號」，你可以感受到嗎？
m：你對設計剪裁及日本文化都有滿滿的熱情，這些特點，均與Kim Jones的個性與喜好不謀而合。除此以外，你們還有其他共通點嗎？
S：的確，Kim和我有很多共同點，例如他旅遊過的地方，我也曾經遊歷過，而更重要的一點，是他對文化的熱愛，卻並不是一般的文化癡迷。此外，我倆都非常喜歡日本的風貌、設計、藝術和許多事物。我十分欣賞他實事求事的態度，他全神貫注於認為自己對的地方，並不需要成為眾人焦點所在，我實在喜歡這種氛圍。
m：你大部分時間都在夏威夷生活，那麼在今次與Dior合作之後，你們下一個計劃是甚麼？
S：可以請你跟Dior通傳一聲，我已經準備好跟他們的下一個合作計劃了。
m：當現今的媒體仍將你奉為「街頭服飾文化」鼻祖時，你有甚麼感覺？
S：沒有甚麼特別想法，但能夠成為時下人的話題討論，我感到自豪。
m：你如何評價當今的高街時尚趨勢？
S：過去將我們帶到了現在，這次時尚趨勢亦將帶領我們走進下一個趨勢，這是自然的進程，而且永遠不會停止。
m：近年，高級品牌非常熱衷與不同藝術家的跨界合作。你如何看待這個趨勢？這會使時尚界更加有趣嗎？
S：對我來說，藝術、時裝、電影、文學和詩歌都是同一媒介的，就讓他們一起聚會吧。
m：你還有經常去衝浪嗎？今時今日你如何描述你與衝浪世界之間的關係？
S：若果日程許可，我仍然會安排去衝浪，至於我與衝浪世界的關係，主要是與朋友一起度過吧。其實，衝浪行業本身給我的啟發不多，過往都是圍繞著業務的發展，也許是時候發展下一個興趣吧。
資料來源：men's uno (http://hk.mensuno.asia/node/%E5%B0%88%E8%A8%AA%E3%80%8C%E8%A1%97%E9%A0%AD%E6%9C%8D%E9%A3%BE%E6%96%87%E5%8C%96%E3%80%8D%E9%BC%BB%E7%A5%96-13578)
本文由《men's uno》授權報導，未經同意禁止轉載。