【爵士好聲音】玩味爵士樂，來一場Jazz Organ的體驗
爵士風琴，對香港樂迷來說或許有點陌生，倘若完全沒有爵士樂的根柢，但又想嘗試接觸這類音樂的話，爵士風琴（Jazz Organ）說不定卻可以作為其中一道入門橋樑。
以下介紹的爵士風琴專輯，名為《B3 Johnson：Afternoon In Hong Kong》，「B3」是指爵士風琴（Jazz Organ）最具代表性的樂器型號Hammond B3；「Afternoon in Hong Kong」則與John Lewis於1949年寫成，被視為爵士經典樂的《Afternoon in Paris》作為對比，寓意將傳統的爵士風琴風格帶到香港。
自從六十年代開始，爵士風琴於外國普及並流行，然而它對絕大部分香港人來說，仍然來得很有距離感。跟一般鋼琴的鍵盤手相比，爵士風琴手的最大分別，是他們常常會用到左手加左腳彈奏Bass Line。鍾情爵士風琴的Johnson，並藉著發行這張專輯，試圖在港推廣爵士風琴的文化。
專輯合共收錄五首歌曲，透過爵士風琴的獨有音色，分別呈現五個不同主題。大碟的第一首歌《Maine Coon》，是Johnson為自己所養的貓而創作，也是他藉此治療內心創傷的方法。Samba Jazz的演繹風格，予人蹦跳躍動的感覺，透過混音剪輯到樂曲的家貓叫聲，更彷彿將這隻緬因貓的形神，透過爵士風格演繹得活靈活現。
緊接著的《Depression》，顧名思義，聽罷讓人感到強烈的鬱悶，尤其中後段以「Full draw bar」作演繹，九個泛音全部撞起來營造的效果，就似是要將聽者扯進無底深潭，繼而捲入這個不見天日的漩渦。
創作兼演奏的Johnson坦言，此曲是在他非常抑鬱的時候寫成，起初更曾配以英文歌詞「Hopeless growing inside me, it never disappear, forever like a loop」。雖然最終沒有將歌詞唱出，但當中的「like a loop」，正好用作形容被鬱悶情緒牽制的漩渦。
第三首歌《Underwear left in Osaka》，算是全碟相對輕鬆的一首。歌曲以Johnson與隨行樂隊某次遠赴大阪演出時，旅程途中發生的小插曲作為主題，透過傳統的swing jazz，配合他們將一整廂內褲遺留在火車的軼事，創作背景與爵士風琴聲拼合起來，聽來甚有黑色幽默的自嘲意味。
假如說《Depression》的漩渦令人透不過氣，第四首的《Life is a silly movie》同樣教人感覺沉重。作為全碟唯一一首並非今年所寫的歌曲，《Life》的創作緣由來自Johnson多年前的band友。即使身患癌症，也寧願放棄進行化療，繼續堅持打鼓的這位前輩，啟發Johnson寫下此曲，當中加入的少量jazz funk元素，亦令它聽來更加貼近pop music，透過爵士風琴的演繹，嘗試讓聽者領會其中的人生意義。
大碟的最後一首歌，是與專輯同名的《Afternoon in Hong Kong》。透過與爵士樂經典名曲《Afternoon in Paris》作對應，此曲以相同的cycle chord form重新演繹，並將節奏推至爵士風琴的極限（250bpm），藉以表達這個城市總要鬥快的特色，也呈現香港與巴黎生活步伐的對比。
有份參與專輯曲目演奏的樂手，除了創作音樂的Johnson之外，其實還有來自美國、俄羅斯和克羅地亞的成員。無奈由於疫情關係，樂手之間只能遙距錄製，《Afternoon in Hong Kong》的節奏之快，令它成為整張大碟當中，耗費最多時間錄製的一首歌，單是灌錄鼓聲亦已來回十次，因此最終成品值得聽眾細味。
聽過專輯的每首樂曲，感覺爵士風琴比想像來得容易入口，或許背後的其中一個原因，在於演奏起來的旋律入腦易記；另一特色，則是dynamic比一般音樂來得更大更原始。這種不追求深奧，而是講究心靈震撼的共鳴，是爵士風琴與其他爵士樂的分別，也是Johnson希望在港推廣jazz organ的原因。
不過，這種特色並非人人受落。自從專輯發行後，Johnson接收得來的迴響頗為兩極。有聽慣傳統爵士樂的朋友，覺得這類音樂太似兒歌，也不喜歡它以旋律為主；另邊廂卻有完全沒接觸過爵士樂的朋友，覺得這些音樂吸引而且易入口，更意外開闢了年輕一代，甚至小朋友的聽眾群。
身為爵士樂愛好者的Johnson，自言當初也是以爵士風琴作為橋樑，才會認識更深層次的流行爵士，並懂得領略爵士樂的奧妙。疫情之下依然推出專輯，Johnson的最大心願是能推廣爵士風琴，讓更多人像當初的自己般，以此作為接觸爵士樂的渠道，並藉此顛覆大眾對爵士樂的傳統認知，讓爵士風琴得以在港普及起來。
以下介紹的爵士風琴專輯，名為《B3 Johnson：Afternoon In Hong Kong》，「B3」是指爵士風琴（Jazz Organ）最具代表性的樂器型號Hammond B3；「Afternoon in Hong Kong」則與John Lewis於1949年寫成，被視為爵士經典樂的《Afternoon in Paris》作為對比，寓意將傳統的爵士風琴風格帶到香港。
自從六十年代開始，爵士風琴於外國普及並流行，然而它對絕大部分香港人來說，仍然來得很有距離感。跟一般鋼琴的鍵盤手相比，爵士風琴手的最大分別，是他們常常會用到左手加左腳彈奏Bass Line。鍾情爵士風琴的Johnson，並藉著發行這張專輯，試圖在港推廣爵士風琴的文化。
專輯合共收錄五首歌曲，透過爵士風琴的獨有音色，分別呈現五個不同主題。大碟的第一首歌《Maine Coon》，是Johnson為自己所養的貓而創作，也是他藉此治療內心創傷的方法。Samba Jazz的演繹風格，予人蹦跳躍動的感覺，透過混音剪輯到樂曲的家貓叫聲，更彷彿將這隻緬因貓的形神，透過爵士風格演繹得活靈活現。
緊接著的《Depression》，顧名思義，聽罷讓人感到強烈的鬱悶，尤其中後段以「Full draw bar」作演繹，九個泛音全部撞起來營造的效果，就似是要將聽者扯進無底深潭，繼而捲入這個不見天日的漩渦。
創作兼演奏的Johnson坦言，此曲是在他非常抑鬱的時候寫成，起初更曾配以英文歌詞「Hopeless growing inside me, it never disappear, forever like a loop」。雖然最終沒有將歌詞唱出，但當中的「like a loop」，正好用作形容被鬱悶情緒牽制的漩渦。
第三首歌《Underwear left in Osaka》，算是全碟相對輕鬆的一首。歌曲以Johnson與隨行樂隊某次遠赴大阪演出時，旅程途中發生的小插曲作為主題，透過傳統的swing jazz，配合他們將一整廂內褲遺留在火車的軼事，創作背景與爵士風琴聲拼合起來，聽來甚有黑色幽默的自嘲意味。
假如說《Depression》的漩渦令人透不過氣，第四首的《Life is a silly movie》同樣教人感覺沉重。作為全碟唯一一首並非今年所寫的歌曲，《Life》的創作緣由來自Johnson多年前的band友。即使身患癌症，也寧願放棄進行化療，繼續堅持打鼓的這位前輩，啟發Johnson寫下此曲，當中加入的少量jazz funk元素，亦令它聽來更加貼近pop music，透過爵士風琴的演繹，嘗試讓聽者領會其中的人生意義。
大碟的最後一首歌，是與專輯同名的《Afternoon in Hong Kong》。透過與爵士樂經典名曲《Afternoon in Paris》作對應，此曲以相同的cycle chord form重新演繹，並將節奏推至爵士風琴的極限（250bpm），藉以表達這個城市總要鬥快的特色，也呈現香港與巴黎生活步伐的對比。
有份參與專輯曲目演奏的樂手，除了創作音樂的Johnson之外，其實還有來自美國、俄羅斯和克羅地亞的成員。無奈由於疫情關係，樂手之間只能遙距錄製，《Afternoon in Hong Kong》的節奏之快，令它成為整張大碟當中，耗費最多時間錄製的一首歌，單是灌錄鼓聲亦已來回十次，因此最終成品值得聽眾細味。
聽過專輯的每首樂曲，感覺爵士風琴比想像來得容易入口，或許背後的其中一個原因，在於演奏起來的旋律入腦易記；另一特色，則是dynamic比一般音樂來得更大更原始。這種不追求深奧，而是講究心靈震撼的共鳴，是爵士風琴與其他爵士樂的分別，也是Johnson希望在港推廣jazz organ的原因。
不過，這種特色並非人人受落。自從專輯發行後，Johnson接收得來的迴響頗為兩極。有聽慣傳統爵士樂的朋友，覺得這類音樂太似兒歌，也不喜歡它以旋律為主；另邊廂卻有完全沒接觸過爵士樂的朋友，覺得這些音樂吸引而且易入口，更意外開闢了年輕一代，甚至小朋友的聽眾群。
身為爵士樂愛好者的Johnson，自言當初也是以爵士風琴作為橋樑，才會認識更深層次的流行爵士，並懂得領略爵士樂的奧妙。疫情之下依然推出專輯，Johnson的最大心願是能推廣爵士風琴，讓更多人像當初的自己般，以此作為接觸爵士樂的渠道，並藉此顛覆大眾對爵士樂的傳統認知，讓爵士風琴得以在港普及起來。