《殘影》Afterimage ：直睹藝術自由的代價

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安德烈華意達身為波蘭電影大師，筆者卻是第一次看他的作品，說來有點羞愧。一看，便知他的深厚功力，不論在敘事上的深層意像，或是在畫面上的視覺呈現，都展現出大師應有的功架，影片以波蘭亂世極權時代對藝術表達自由的狙擊，帶出藝術家不畏強權，敢於挑戰、敢於不屈服，堅守自己的創作信念，電影一筆一字都強而有力，幕幕皆撼動人心，見證畫家在共產政府欺壓下如何絕處逢生，顯然，就如大師的自我日記，借影片抒發他對藝術的感悟，可惜，這位90歲的大師拍畢本片後便不幸離世，本片，就是他對藝術的最後寄語，謹此懷念。


故事寫一位藝術教授兼畫家在政局動蕩的波蘭，其畫作被共產政府視為有害於民眾思想以及共產社會的東西，要求他創作需要對社會主義有良好發展的畫作，成為政治宣傳工具，並設法把他舊有的的創作消毀，不能被民眾看到任何有害政府和政權的訊息，頓時一無所有，失去職位，便失去金錢，然後是沒有食物，連為生的安穩也沒有，卻依然堅持把錢財放在藝術創作上，越是遭遇打壓，越是繼續創作，就這樣，走完他的一生。


影片紀錄了一位居於共產主義政府的畫家，他失去藝術創作的自由，失去生活的支撐，他可以選擇過更好的生活，但代價是需要為政府宣傳社會主義而創作，他沒有屈服，寧願過着苟延殘喘的日子，也不願意摧毀自己的藝術價值，喻意我們在任何的時間、地方、政權之下，也不該干擾藝術創作的自由，同時我們要敢於抗權，彰顯公義和自由，才是社會最理想的發展，因此，影片其實表達了對不人道的社會主義作出控訴，種種社會不公、民不聊生的情景慢慢滲出，社會充斥著洗腦工具，限制人民的自由，鼓吹以勞動獲取生活所需，令人民每天過着悲愁的生活，當然，也有不少被灌輸了共產意識的人民還是認為社會主義的好，但相信看完本片後，觀眾自有理據。

而戲中所謂的殘影，就是當你長時間看着一種顏色，那當你把視線轉移到別的東西上，那種顏色依然會在，這就是殘餘的影像，再延伸的說，就是一種習慣，當你長時間習慣了某些事物，便成了自然，當你做其他東西時，便把那種習慣加諸其中，又或是感到不習慣，戲中的畫家的殘影，就是即使在新政權新主義下，他所殘留的是舊時代對藝術創作的自由，因此他敢於反抗。


兩者強烈的衝突，也帶動濃濃的戲味，看着畫家如何逃避政府的追查，也看他如何在一無所有之中生存到最後一口氣，途中寫他對家人的彌補、對朋友的感恩、對學生的教育，電影雖短，卻五臟俱全，起伏高低明確，節奏快慢層次分明，敘事長短流暢自如。華意達靠着幕幕衝突，牽引觀眾的情緒，觀眾初時難免為他焦慮、擔憂，後來卻會為他感到憤怒、悲傷，再加上視覺的巧妙運用，為電影更添一份哀愁。影片從一開首的翠綠草原，陽光明媚的天氣，到中段共產主義的滲入，便到處出現紅色的宣傳工具，其餘在導演眼中，都變得黑白灰沉，失去色彩就是失去生命力，城市都變得無比悲涼，把觀眾從戲外帶到戲內，就如畫家把觀眾從畫外帶入畫中，整部電影就是華意達的結晶藝術品。

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