《光》 Radiance：穿越擁有和失去的靈性之旅

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河瀨直美導演的電影一直是筆者喜愛的作品，也是較多用作學術研究，當中包括最廣為人知的《殯之森》，以及後來的《第二扇窗》和《甜味人間》，雖然她後來的水準不及舊時，但其作品仍然餘音繚繞，揮之不去。 河瀨直美向來沉醉於生與死的命題，大量大自然的空鏡頭，含蓄的敘事，都構成了充滿自我風格的藝術美學，因而受到各大歐洲影展的歡迎。本片在應屆的康城影展榮獲人道精神大獎，以影片口述員為故事，題材新穎獨到，承繼導演的風格，藝術氛圍依舊濃厚。


影片刻劃一位擔任電影口述寫稿員的女子，在工作會議上面對不同失明人士的批評，其中一位是快將完全失明的攝影師，她頓時在工作上迷失了方向，於是嘗試走進攝影師的世界，用心了解他們，感受他們，被社會遺棄的一群。


看過河瀨直美電影的觀眾都能感受到導演對生死命題的執著，從佛教到武士道中的死亡美學均被一一探討，今回則以擁有和失去述及生與死的議題，戲中女主角從擁有的角度看失去，所以未能深深地感受失去，也正是當今社會上人們抱著的心態，把萬物視作理所當然，未有設身理解他人，但戲中男主角的視力即將失去，他以失去看失去，看得比女主角更透徹、更深遠，女主角尋找答案的過程，其實也是我們所欠缺的，用心地感受失明人士的世界，只有代入他們的世界，才能了解他們的內心和想像。


日本人一直相信「無」多於「有」，特別是禪宗所追求的虛無和簡約，令他們相信「無」才是造就最大的想像可能，也是最漂亮，最完美的。 走向生命中的「無」，可以是死亡，武士道精神所衍生的死亡美學，就是在最燦爛的時候離開或者犧牲，讓後世留下餘想。 而本片中的「無」，就是失去視力，看不到的世界正正需要想像，攝影師失去視力，等如失去生命，他希望捕捉快將消逝的一切，戲中所言：「消逝的瞬間才是最美」，喻意我們從來不會珍惜光的到來，卻會因為失去它而感到它的美，尾段二人在夕陽下抱擁，是攝影師最後的光影，也是一日之中最後的陽光，成為影片中最美的一幕。


河瀨直美的電影總是滿載著詩意，也帶有佛性，今次的取景地回到她的故鄉：奈良，自然和故事融為一體，空鏡和獨白互相映照，再以物哀的精神看人生的無常，失明、失憶、失去，也看人與人之間的了解，情感柔軟細膩，戲中再有戲，光影穿梭之間，為我們帶來一些慰藉，更帶來力量。


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