哥斯拉 ‧ 入戲院前的準備
一齣電影總會有一個主角，但很多電影的主角卻不是人類。哥斯拉當然就是其中一個例子。這些非人類主角，就是這類電影的最重要主線，往往也是吸引觀眾買票入場的關鍵。在這種情況下，電影所有其他的原素都必須要成為綠葉，電影的劇情更無可避免會受到局限，結果劇情只能朝兩個方向發展：令觀眾極端地同情，或恐懼主角。
同情或恐懼，兩者的例子均不勝枚舉。前者近年有2011年上映，以馬為主角的《雷霆戰駒》，以及一系列動物電影，如《導盲犬小Q》等，但要數經典，還看由史堤芬史匹堡執導、講外星人和地球小孩交朋友的《E.T.》；恐懼的例子更多，《異形》(Alien)、《鐵血戰士》(Predator)，《未來戰士》(Terminator)系列，就連《猛鬼街》(A Nightmare on Elm Street)及《黑色星期五》(Friday the 13th)都算。
把這類電影的目標非常清晰，只要能把觀眾的同情或恐懼，其中一種情緒牽動到極至，就算成功了。同情和恐懼，兩種電影風格迴異，但若要拿來比較的話，前者總是更容易登堂入室，後者雖然讓觀眾看得更刺激，更容易拍成續集，但劇情卻很難避免重覆，結果往往會淪為賣弄血腥的純粹官能刺激電影。因此《猛鬼街》、《黑色星期五》等，也只有第一集會被奉為經典。
在同情和恐懼兩種極端各自發展的同時，其實還有第三個選擇：就是融合。這條路線由荷里活於1933年創先河的怪獸電影《金剛》(King Kong)演譯得最好。由無人島一路至帝國大廈，碩大無朋的金剛嚇壞了觀眾，但它死去時卻換來觀眾的同情。但《金剛》過後，這條理應更容易成功的融合路線卻無以為繼，一直至後來，等到普遍非人類主角電影的成熟，這條路線才得以遍地開花。《未來戰士2》(Terminator 2: Judgment Day)無疑是當中的佼佼者。
阿諾舒華辛力加在戲中飾演的T-800，由第一集的純粹殺人機器，變成續集年輕主角的保鑣兼玩伴，最後更在續集壯烈犧牲自己，這段畫面當年便把我看得熱淚盈眶。客觀分析來說，這續集令觀眾的情緒由恐懼過渡為同情，故事的層次感立即得到幾何級數的提昇；主觀來看，這些電影中所引發同情的訊息，也比過往純粹官能刺激的來得更為正面，也因此更易讓廣大觀眾奉為經典。所以《未來戰士2》既有口碑又賣座，更被評為把得最出色的續集電影。
至於《哥斯拉》，則相對有點另類。它在1954年首次登場，起初屬於恐懼型，其後因為要迎合兒童玩具市場，又變成為保護地球而打其他怪獸，這應該是哥斯拉系列最受歡迎的時期。只是哥斯拉電影的立場是搖擺不定的，它可以變回失控的破壞王，還幾乎要滅絕人類，這改變以1980年代開始的平成系列最為明顯，至千禧年系列尤甚，一直到最後2004年《哥斯拉的最後決戰》，哥斯拉才再度擔起保衛地球的角色。
作為觀眾，每一次看《哥斯拉》電影都會感到茫茫然。你要把它當成奸角，它卻走去保衛地球，和其他怪獸開戰；好了當你認同它時，它卻在殺光其他怪獸後，繼續大肆破壞，令你只能啞然失笑。當然這背後可能有文化因素作祟，這些我們認為不合理的東西，既然在日本流行了五十多年，那麼想它在日本文化的環境中，自必有它合理之處。
荷里活翻拍《哥斯拉》時，肯定會留意到這種哥斯拉形象的不連貫。他們在1998年第一次翻拍，便完全不理這些不連貫，把哥斯拉還原為恐懼的化身。沒錯，這樣觀眾再不會在看哥斯拉時感到茫然，但同時哥斯拉的形象也被嚴重弱化，五十多年來對地球的又愛又恨不見了，僅僅變成一隻通處跑的大怪獸，這肯定非哥斯拉迷所樂見（當然還有哥斯拉的古怪造型）。
最新一集荷裡活版《哥斯拉》看來會更大程度保留原著，最重要的就是這種不連貫。既然我們受西方文化影響較深，就讓我們見識這一次荷裡活式的詮釋，能否助我們把哥斯拉最真實的面貌，背後的訊息，看得清清楚楚。
Blog: 野性聚餐 http://wildarjoe.blogspot.hk
同情或恐懼，兩者的例子均不勝枚舉。前者近年有2011年上映，以馬為主角的《雷霆戰駒》，以及一系列動物電影，如《導盲犬小Q》等，但要數經典，還看由史堤芬史匹堡執導、講外星人和地球小孩交朋友的《E.T.》；恐懼的例子更多，《異形》(Alien)、《鐵血戰士》(Predator)，《未來戰士》(Terminator)系列，就連《猛鬼街》(A Nightmare on Elm Street)及《黑色星期五》(Friday the 13th)都算。
把這類電影的目標非常清晰，只要能把觀眾的同情或恐懼，其中一種情緒牽動到極至，就算成功了。同情和恐懼，兩種電影風格迴異，但若要拿來比較的話，前者總是更容易登堂入室，後者雖然讓觀眾看得更刺激，更容易拍成續集，但劇情卻很難避免重覆，結果往往會淪為賣弄血腥的純粹官能刺激電影。因此《猛鬼街》、《黑色星期五》等，也只有第一集會被奉為經典。
在同情和恐懼兩種極端各自發展的同時，其實還有第三個選擇：就是融合。這條路線由荷里活於1933年創先河的怪獸電影《金剛》(King Kong)演譯得最好。由無人島一路至帝國大廈，碩大無朋的金剛嚇壞了觀眾，但它死去時卻換來觀眾的同情。但《金剛》過後，這條理應更容易成功的融合路線卻無以為繼，一直至後來，等到普遍非人類主角電影的成熟，這條路線才得以遍地開花。《未來戰士2》(Terminator 2: Judgment Day)無疑是當中的佼佼者。
阿諾舒華辛力加在戲中飾演的T-800，由第一集的純粹殺人機器，變成續集年輕主角的保鑣兼玩伴，最後更在續集壯烈犧牲自己，這段畫面當年便把我看得熱淚盈眶。客觀分析來說，這續集令觀眾的情緒由恐懼過渡為同情，故事的層次感立即得到幾何級數的提昇；主觀來看，這些電影中所引發同情的訊息，也比過往純粹官能刺激的來得更為正面，也因此更易讓廣大觀眾奉為經典。所以《未來戰士2》既有口碑又賣座，更被評為把得最出色的續集電影。
至於《哥斯拉》，則相對有點另類。它在1954年首次登場，起初屬於恐懼型，其後因為要迎合兒童玩具市場，又變成為保護地球而打其他怪獸，這應該是哥斯拉系列最受歡迎的時期。只是哥斯拉電影的立場是搖擺不定的，它可以變回失控的破壞王，還幾乎要滅絕人類，這改變以1980年代開始的平成系列最為明顯，至千禧年系列尤甚，一直到最後2004年《哥斯拉的最後決戰》，哥斯拉才再度擔起保衛地球的角色。
作為觀眾，每一次看《哥斯拉》電影都會感到茫茫然。你要把它當成奸角，它卻走去保衛地球，和其他怪獸開戰；好了當你認同它時，它卻在殺光其他怪獸後，繼續大肆破壞，令你只能啞然失笑。當然這背後可能有文化因素作祟，這些我們認為不合理的東西，既然在日本流行了五十多年，那麼想它在日本文化的環境中，自必有它合理之處。
荷里活翻拍《哥斯拉》時，肯定會留意到這種哥斯拉形象的不連貫。他們在1998年第一次翻拍，便完全不理這些不連貫，把哥斯拉還原為恐懼的化身。沒錯，這樣觀眾再不會在看哥斯拉時感到茫然，但同時哥斯拉的形象也被嚴重弱化，五十多年來對地球的又愛又恨不見了，僅僅變成一隻通處跑的大怪獸，這肯定非哥斯拉迷所樂見（當然還有哥斯拉的古怪造型）。
最新一集荷裡活版《哥斯拉》看來會更大程度保留原著，最重要的就是這種不連貫。既然我們受西方文化影響較深，就讓我們見識這一次荷裡活式的詮釋，能否助我們把哥斯拉最真實的面貌，背後的訊息，看得清清楚楚。
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