說《黃金時代》
《黃金時代》是一部不應該被忽略的電影，也是華語電影中一部重要的電影。它值得獲到更多關注，更好的票房，更多入場的觀眾。
許鞍華自言想拍蕭紅這位女作家想許多年，一直認為不會有人願意投資，因為電影是文藝片，想在票房上大收旺場是有難度的。幸好編劇李檣為她找到資金，令《黃金時代》面世。電影敍事方法循序漸進，一步一步跟著蕭紅走在時代的洪流，呈現蕭紅一生 。
影片開首蕭紅面對鏡頭簡介自己生平，黑白色調，面容平靜，眼神卻盡現憂傷，象徵蕭紅坎坷一生，很震撼。角色們對著鏡頭的獨白也穿插全片，如此打破觀眾與電影中間的那磚牆，是聰明的做法，既透過角色把後世對事情的解讀投放，亦能令觀眾對時代背景和故事脈絡更清晰。獨白使得觀眾中立，但電影的角度主要還是從蕭紅出發，包括景物的空鏡，也是蕭紅的第一身視角，很抒情的攝影方向。再有引用蕭紅筆下的字句串連故事，銀幕前我們猶像見證她的心路歷程，種種的導演技巧讓電影更為立體。 但導演對蕭紅的描述卻不盡是徹底，例如蕭紅在某幾場戲臉上的瘀傷，其實是說明蕭軍的大男人個性，對蕭紅有過暴力行為，而電影沒有清楚交代，打罵場口只成暗場，為人物保留了部份的美好，另外對歷史的著墨也避重就輕。這樣的處理方法使得影片在真實和劇情之間的位置很模糊。
而令我難忘的，是劇本將蕭紅愛情路上的兩個重要男人，蕭軍和端木蕻良，比喻得很到位。一場戲是蕭紅和蕭軍走在大街，雪茫茫一片的大街，蕭紅鞋帶斷了，蕭軍蹲下身子，把自己鞋帶的一部份割斷，給蕭紅當鞋帶用，暗喻了蕭軍和蕭紅的關係，當蕭紅不能走了，蕭軍伸出援手，給她繼續往前，而蕭紅可以脫離困境，走得更遠，其實亦是因為蕭軍在她生命中出現了。另一場戲，蕭紅和端木蕻良在橋上聊天，端木把自己的一隻手套給蕭紅戴上，蕭紅戴上後覺得手套很合身，這是在暗喻端木才是合適她的感情，兩人於這幕的過電也成了蕭紅一生中唯一一段婚姻的開引號。 電影的內容很豐富，也努力用細節還原時代的面貌，導演沒有擔心過份文藝而刻意添加娛樂性情節，文藝腔毫不保留，賞心悅目。看電影時不禁覺得畫面和文學融為一體了，實在很難得，而飾演蕭紅的湯唯在三小時裡面，每分每秒都在發亮，精彩了電影。
中國文學源遠流長，卻少有電影走入裡頭講故事，由此，更顯《黃金時代》的珍貴。
Facebook Page : https://www.facebook.com/honglokhang
許鞍華自言想拍蕭紅這位女作家想許多年，一直認為不會有人願意投資，因為電影是文藝片，想在票房上大收旺場是有難度的。幸好編劇李檣為她找到資金，令《黃金時代》面世。電影敍事方法循序漸進，一步一步跟著蕭紅走在時代的洪流，呈現蕭紅一生 。
影片開首蕭紅面對鏡頭簡介自己生平，黑白色調，面容平靜，眼神卻盡現憂傷，象徵蕭紅坎坷一生，很震撼。角色們對著鏡頭的獨白也穿插全片，如此打破觀眾與電影中間的那磚牆，是聰明的做法，既透過角色把後世對事情的解讀投放，亦能令觀眾對時代背景和故事脈絡更清晰。獨白使得觀眾中立，但電影的角度主要還是從蕭紅出發，包括景物的空鏡，也是蕭紅的第一身視角，很抒情的攝影方向。再有引用蕭紅筆下的字句串連故事，銀幕前我們猶像見證她的心路歷程，種種的導演技巧讓電影更為立體。 但導演對蕭紅的描述卻不盡是徹底，例如蕭紅在某幾場戲臉上的瘀傷，其實是說明蕭軍的大男人個性，對蕭紅有過暴力行為，而電影沒有清楚交代，打罵場口只成暗場，為人物保留了部份的美好，另外對歷史的著墨也避重就輕。這樣的處理方法使得影片在真實和劇情之間的位置很模糊。
而令我難忘的，是劇本將蕭紅愛情路上的兩個重要男人，蕭軍和端木蕻良，比喻得很到位。一場戲是蕭紅和蕭軍走在大街，雪茫茫一片的大街，蕭紅鞋帶斷了，蕭軍蹲下身子，把自己鞋帶的一部份割斷，給蕭紅當鞋帶用，暗喻了蕭軍和蕭紅的關係，當蕭紅不能走了，蕭軍伸出援手，給她繼續往前，而蕭紅可以脫離困境，走得更遠，其實亦是因為蕭軍在她生命中出現了。另一場戲，蕭紅和端木蕻良在橋上聊天，端木把自己的一隻手套給蕭紅戴上，蕭紅戴上後覺得手套很合身，這是在暗喻端木才是合適她的感情，兩人於這幕的過電也成了蕭紅一生中唯一一段婚姻的開引號。 電影的內容很豐富，也努力用細節還原時代的面貌，導演沒有擔心過份文藝而刻意添加娛樂性情節，文藝腔毫不保留，賞心悅目。看電影時不禁覺得畫面和文學融為一體了，實在很難得，而飾演蕭紅的湯唯在三小時裡面，每分每秒都在發亮，精彩了電影。
中國文學源遠流長，卻少有電影走入裡頭講故事，由此，更顯《黃金時代》的珍貴。
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