香港展覽 | M+ | 草間彌生：一九四五年至今
M+舉辦的「草間彌生：一九四五年至今」展覽將於5月14日完結，窩夫早前趁復活節假期去參觀了。
成人門票每張港幣240元，特惠門票每張港幣150元。
不購票看展覽也可以在地下大堂跟兩個「大南瓜」打卡。
「草間彌生：一九四五年至今」是草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大型回顧展。
草間彌生有不少自畫像。
窩夫認識的草間彌生作品多是用上鮮艶的顏色，原來早期有些作品是暗黑的。
展覽圍繞「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六個主題。
草間彌生於1957年離開日本遠赴美國發展，在飛機上俯瞰太平洋的體驗，啟發她創作《太平洋》。
《自我消融》中的人體模型、餐桌、椅子和桌上的物品都畫上草間彌生的招牌圖案「無限之網」，窩夫也留意到地板上撒滿乾意大利粉，草間彌生想加強表達工業化生產的壓迫感。草間彌生於1973年回到日本，創作了後面的《手的積累》，三張沙發鋪滿塗上銀色的工作手套。
日本新潟市美術館收藏的《流星》是草間彌生1992年的作品。
窩夫曾經在其他展覽見過的《再生時刻》。
由近百件鏡面雕塑組成的裝置作品《雲》是窩夫非常喜歡的一件展品。
草間彌生用上「色紙」描繪含羞草和其他植物，風格跟其他作品不同。
1976年的《神經的死亡》。
草間彌生宣稱她「創作藝術是為了治癒全人類」。
《我永遠的靈魂》系列有近900幅正方形的畫作，色彩鮮明。
近看其中三幅畫作。
紅黑白三色的「南瓜」。
相同色系的《戀愛的對話》。
掛牆軟雕塑《天地之間》由五塊畫板組成，每塊嵌有凸出的布料填充物，填充物上的條紋有令人目眩的視覺效果，呼應草間彌生所看到的幻覺。
二樓展廳最後展示的11幅作品是2021年至今創作的《我每天為愛祈禱》系列。
看完二樓展廳的200多件珍貴展品之後，乘電梯到B2層欣賞兩組首度登場的作品，先是2022年版的《神經的死亡》，比1976年版色彩繽紛得多。《圓點執念──渴望天堂的愛》亦是首度登場，鏡房絕對不能錯過。
*本網誌純屬個人意見或經驗分享，只供參考*
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不購票看展覽也可以在地下大堂跟兩個「大南瓜」打卡。
「草間彌生：一九四五年至今」是草間彌生在日本以外的亞洲地區舉行的最大型回顧展。
草間彌生有不少自畫像。
窩夫認識的草間彌生作品多是用上鮮艶的顏色，原來早期有些作品是暗黑的。
展覽圍繞「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六個主題。
草間彌生於1957年離開日本遠赴美國發展，在飛機上俯瞰太平洋的體驗，啟發她創作《太平洋》。
《自我消融》中的人體模型、餐桌、椅子和桌上的物品都畫上草間彌生的招牌圖案「無限之網」，窩夫也留意到地板上撒滿乾意大利粉，草間彌生想加強表達工業化生產的壓迫感。草間彌生於1973年回到日本，創作了後面的《手的積累》，三張沙發鋪滿塗上銀色的工作手套。
日本新潟市美術館收藏的《流星》是草間彌生1992年的作品。
窩夫曾經在其他展覽見過的《再生時刻》。
由近百件鏡面雕塑組成的裝置作品《雲》是窩夫非常喜歡的一件展品。
草間彌生用上「色紙」描繪含羞草和其他植物，風格跟其他作品不同。
1976年的《神經的死亡》。
草間彌生宣稱她「創作藝術是為了治癒全人類」。
《我永遠的靈魂》系列有近900幅正方形的畫作，色彩鮮明。
近看其中三幅畫作。
紅黑白三色的「南瓜」。
相同色系的《戀愛的對話》。
掛牆軟雕塑《天地之間》由五塊畫板組成，每塊嵌有凸出的布料填充物，填充物上的條紋有令人目眩的視覺效果，呼應草間彌生所看到的幻覺。
二樓展廳最後展示的11幅作品是2021年至今創作的《我每天為愛祈禱》系列。
看完二樓展廳的200多件珍貴展品之後，乘電梯到B2層欣賞兩組首度登場的作品，先是2022年版的《神經的死亡》，比1976年版色彩繽紛得多。《圓點執念──渴望天堂的愛》亦是首度登場，鏡房絕對不能錯過。
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