講唔出咩大道理，亦都冇乜親切感，但依然感謝《神探比卡超》

我這一代的90後早期，不少人第一次入場看戲的觀影記憶都是《超夢夢反擊戰》，猶記得《明報》有篇特稿記載，大班小朋友帶阿媽入場，「邊個忠邊個奸」問題此起，泣不成聲的嗚咽就在尾段彼落。整代人的情感記憶與成長儀式，大抵都在這部剛好時隔二十年的經典中立下。
《超夢夢反擊戰》的感人至深註定可一不可再是意料中事，只是《神探比卡超》（原諒我堅持原名）的虛浮薄弱，觸動不了受超夢夢啟蒙的同代人，更叫像我這樣眷戀美好時代的老fans感慨萬千。

情懷這回事是一種情花毒，令我對觀影的要求、底線逐級下降，就如港豬由國民教育到國歌法，由一地兩檢到逃犯條例，一直邊搖頭邊接受—戲中的犯駁粗劣，唯有不停說服自己算了算了。


故事淺薄得叫人失望，有「R」字但沒有火箭兵團，算了算了；老朋友超夢夢貫穿主軸，但他對人類的愛恨交織的刻畫，在此描寫就粗糙得太過分，一個心理複雜，有深度但又童叟皆懂的精彩角色，就變成無啦啦叫你搵仔的天降神仙。本傳中，精靈對戰的反思與基因複製的殘酷背景，層層遞進造就一代神作，甚至連小學生都深受觸動；本作中理想主義者因病瘋狂，要人類精靈強行合體，相形之下未免見拙，簡直見笑。


名叫「神探」，入場也沒奢求什麼本格推理、物理詭計，但戲中的全息畫面手段未免太萬能，同時也太無能：要乜有乜親歷其境，但要關鍵線索時就極不可靠，用推理小說的說法，這叫敘事陷阱⋯⋯但未免太抬舉。又平心而論，扭橋算是有的，伏線是有的，就僅是荷里活的平庸級數。
看罷，除了知道波波球的質感不是氣球是毛球外，沒多少資訊量可言。不過，古惑麻甩的比卡超還真挺有喜感，奇異種子很可愛，吸盤小丑有夠搶戲；百變怪的演出很驚人，原來「不出聲、戴墨鏡」是伏線，見到真人化的百變怪豆豉眼，也是賺了。退而求其次再其次，當奇景看看CG，也不壞倒是的。


沒有大道理，那麼親切感又怎樣？

名叫Pokemon但開宗明義不捕捉、不對戰，整個萊姆市基本上就是一個不能摸牌不能賭的麻雀館，僅僅只是陳列了一堆走走跳跳，所謂拍檔的精靈人類共融城市，動物友善得很，配上黑人血統男主角與白人女主，白人富豪是反派，多麼政治正確。
整套打著Pokemon幌子的電影，沒有少年訓練家的離家成長征途母題，精靈與人的羈絆又演繹水過鴨背，電影版素來的傳說精靈神話奇幻色彩亦不見分毫，與原作的連繫薄弱得可憐，也慶幸「有毛精靈」吸引眼球，以畫面盛宴湊合掩蓋一下內涵不足。致敬Red的真人Cosplay在對戰場曇花一現，猶幸這段只是小小彩蛋，不然必定重現《龍珠》改編災難。


聽中文配音更叫人感嘆萬分，雖然我知道片方已經盡力，起碼我聽不到礙眼刺耳的「皮卡丘」、「寶可夢」，姑且還念在我們由《超夢夢反擊戰》起的舊情，用「Mew two」代替「超夢」。「可達鴨」「妙蛙種子」就如離港廿年的港人，回到故土，看到ERII的郵筒被鬼祟消滅，看到市政局被換成毫無人味的食環康文，冬菇亭與街市變成領匯式的惡俗，政府不成政府。連《寵物小精靈》這名詞，都變成在歷史洪流中洗刷消逝的鄉愁。
無論如何，縱然始終有點別扭，也感謝讀作「Pikachu」、「Pokemon」、「Mewtwo」背後的那份體貼，官方「釋法」，無視傳統感情，大大個行政指令壓力下還以自己方式顧念著香港人的核心價值，如果他們不是區區翻譯發行，而是高官，多好？


咖啡成癮，失憶麻甩比卡超是我們這一代觀眾的寫照：我們何嘗不是變成了靠咖啡或者食好西，甚至吸煙求一時清醒刺激，忘記精靈世界帶給我們感動與希望的大人？《神探比卡超》尋找的，才不是什麼萊姆市謎案，而是逐個尋回迷失在殘酷成人世界的我們。

終究，《神探比卡超》是值得入場的，這是我們跟超夢夢的二十年之約。跟一班時隔二十年的老朋友重聚，見到大家長了點毛麻甩了一些，一切安好，還求什麼？